AA Raiba
AA Raiba | |
|---|---|
 | |
| Född |
Abdul Aziz Raiba
20 juli 1922 |
| dog | 15 april 2016 (93 år) |
| Nationalitet | indiska |
| Alma mater | Sir JJ School of Art, Mumbai |
| Anmärkningsvärt arbete |
Roti Seller Old Bombay |
Abdul Aziz " AA " Raiba (20 juli 1922 – 15 april 2016) var en indisk målare. Utbildad vid Sir JJ School of Art i Bombay (1942–46), började Raiba måla professionellt i början av 1950-talet. Han vann flera medaljer från Bombay Art Society: Brons- och silvermedaljer, 1947–51; [ förtydligande behövs ] och guldmedaljen 1956. Hans målningar finns i samlingar i Cairo Museum , Egypten , i Nagpur Museum och i National Gallery of Modern Art i Delhi. Hans verk har visats på över 20 utställningar. Han målade flera stora väggmålningar för kunder som Air India och Ashok Hotel .
Hans verk kännetecknas av djärva former, starka konturer och enkel användning av sofistikerad färg. Hans landskap använder ofta ett medvetet naivt perspektiv. [ förtydligande behövs ]
Tidigt liv
Temkar Street, utanför Kamathipura, i centrala Bombay, är en gata som huvudsakligen bebos av konkani-muslimer, som kommer från kustområdena Maharashtra, som talar en dialekt av marathi. Deras släktnamn liknar deras hinduiska grannars. Abdul Aziz Raiba, föddes i en sådan familj på den här gatan 1922. Hans far var en skräddare och han kom från en familj med magra medel. Utbildning från tidig ålder var för honom beroende av tillgången på stipendier. Han började sin utbildning på en mellanskola i Gujarati, även om marathi var hans första språk. Senare fick han ett stipendium för att studera vid den progressiva och prestigefyllda Anjuman-I-Islam-skolan. Här utmärkte han sig på urdu och blev ombedd av sina lärare att bli författare. Raiba började skriva kupletter och började snart översätta Allama Iqbals verk till engelska. Han lärde sig arabisk kalligrafi, och en hinduisk lärare som såg denna förmåga insåg att han kunde rita bra. När han frågade Raiba vad han gjorde, kunde Raiba inte svara, utan att veta vad det hette. Läraren berättade för honom att han hade en talang till stor nytta och introducerade honom för konstnären Dandavatimath. Dandavatimath hade tillsammans med konstnären Rao och Prof Badigar etablerat en skola som heter Nutan Kala Mandir, eller Modern Art Temple, vid Blavatsky Lodge of the Theosophical Society vid French Bridge, Operahuset i Bombay.
Skolutbildning
Raiba studerade på skolan för en grundkurs och lärde sig grundläggande tekniker som är nödvändiga för tillträde till Sir JJ School of Art. Skolans placering vid Theosophical Society, hade ett utbyte av dialog mellan konst och teosofins principer. Teosofin förespråkar att söka upplysning genom sökandet efter sanning, väsentligt och gemensamt för alla religioner för att lösa mänsklighetens obesvarade frågor. Det kräver tro på ett gemensamt brödraskap och respekt för män av alla trosuppfattningar och raser. Som ett eko av detta sa Raiba många år senare i sin inbjudningskatalog för en utställning av hans verk 1984: "För att förstå innebörden av konst har jag oupphörligt försökt förstå vad livet är - dess kretslopp och slutmål. Jag går igenom en labyrint av begär och rädsla, och jag måste fortsätta. Det enda alternativet till oupphörlig handling är Döden, som ensam kan släppa en gardin för blandningen av gärningar och även det som förblir ogjort".
Raiba introducerades för Charles Gerard, då dekanus vid Sir JJ School of Art, som uppmanade honom att ägna sig åt väggmålning och arbeta med oljor. Raiba beundrade mycket verk av sin professor JM Ahivasi , som tillhörde den väckelseskola för indisk miniatyrmålning. Raiba trodde dock att tekniken för oljemålning gav många fler möjligheter än att använda tempera. Han behöll dock vissa delar av visuellt spel från sin tidiga träning i de indiska traditionerna. För att skapa en distinkt stil avvisade Raiba västerländska normer för landskapsmålning. I hans verk liknar användningen av ljus den för miniatyrmålningar. Han suddade ut horisonten och belyste istället avsedda motiv, vilket gav dem en tredimensionell skulpterad kvalitet. Därför, liksom miniatyrmålningar, ligger olika perspektiv i samma plan. I sina porträtt av byfolk placerade han kvinnan i samma plan som byn som omger henne, men återgiven i ett perspektiv där hon förminskar de andra detaljerna som byn. Mirza Ghalibs dikter .
Tidigt arbete
Raiba studerade vid Sir JJ School of Art, från 1942 till 1946. Efter att ha tagit examen med ett diplom, utsåg Charles Gerard honom till en kollega för att hjälpa andra studenter. Även om det fanns protester mot hans utnämning, eftersom han saknade flyt i talad engelska, bad Gerard honom att fortsätta. Senare samma år övervägde han att flytta till Paris, som de flesta av hans samtida. Raiba kontaktade Walter Laghammer, den österrikiska art directorn för Times of India , för råd. Langhammer som kände till sina knappa medel rådde honom istället att bo i Kashmir . Raiba bosatte sig i Naginbagh-området i Srinagar och reste ofta till stadens olika Mughal-trädgårdar som Nishatbagh för att skissa. Han skulle sedan resa till fots in i bergen och överleva på mjölk som gavs till honom av den nomadiska pastoralstammen - Gurjarerna . Ett tidigare oavslutat verk från Kashmir, som skildrar årstidernas växlingar, illustrerar tiden och har förmodligen sina referenser från den tid han tillbringade med Gurjarerna. Bortsett från landskap, fångar hans verk från denna period moskéernas spetsiga lutande trätak på vintern, eller porträtt av kashmiriska kvinnor som återges på liknande sätt, vita skarpa fina och spetsiga linjer. Efter att ha bott i Kashmir i fem år, efter att en romans blivit sur, återvände Raiba till Bombay.
När han återvände gifte han sig med sin kusin. Hans far var emot äktenskapet, eftersom han trodde att hans son saknade karaktär genom att välja att bli konstnär. Han började snart söka jobb för att försörja sig. Under denna tid träffade han MF Hussain, som introducerade honom för den legendariske filmskaparen K. Asif, som anställde honom som Art Director i hans filmstudio. Filmens glamour och drag passade inte Raiba och han slutade snart. Hussain hittade sedan ett jobb till honom på möbelaffären Roop Bharati, vid Lamignton Road som drivs av en gujarati dam som heter Sushilaben. Här designade han möbler tillsammans med konstnärerna Ara och Hussain, under vilka Progressive Artist Group bjöd in honom att gå med i deras kollektiv, vilket han tackade nej till eftersom han tyckte att gruppens funktion var minst progressiv. Han försörjde sig på uppdrag av väggmålningar och vann anmärkningsvärda projekt som de för Air India och Ashoka Hotel i New Delhi.
Raiba bodde i ett 100 kvadratmeter stort hyreshus med sin mamma, sin fru och tre barn. Detta utrymme fungerade också som studio. Canvas i dessa var inte lätt att få tag på och importerades vanligtvis. Under hans tid i Kashmir fungerade sträckt tyg på en bräda som hans duk. Jute när den sträcks hårt är extremt lärd, men fibrerna från jutestammarna tappar ofta. Eftersom fibern kommer från en växt som växer i stående vatten, med fuktiga förhållanden, motstår den sönderfall av fukt och är lämpad för tropiska temperaturer. Det är lättillgängligt och billigt. Genom att använda jute för dess tillgänglighet och kostnad, utarbetade Raiba snart en metod för att grunda den sträckta juten, med hjälp av tekniker som lärt sig under sin utbildning till muralist i skolan. Han skulle förbereda ytan på sin juteduk genom att skapa en vit klibbig lösning av vit lerpasta, fevicol (gummilim), vatten och slipade tegelstenar. Gummilimmet skulle fungera som bindemedel och föra in färgen. Den förberedda duken hade en lärd slät yta som var matt vit till färgen. Processen är tidskrävande eftersom jutesträngarna absorberar lösningen lätt men porerna mellan dem tar tid att fylla. Det krävs 15 lager applicering innan den sträckta juten kan användas som duk. Raiba, är distinkt i sin användning av jute, han ändrar ytan på materialet för att likna en duk och använder den inte i sin naturliga form. Under målning sker en djup absorption av färgen i ytan, vilket lämnar en grov struktur på ytan, vilket förändrar färgens nyanser. Inte ens efter att ha målats i flera år utvecklar dessa dukar inga sprickor eller har några svampskador i jämförelse med den vanliga duken. Placeringen av ämnen i hans målningar lånar från väggmålningarna, berättar flera berättelser, historier genom intrikata bilder som ofta går obemärkt förbi men förblir väsentliga.
Med ett djupt intresse för islamisk litteratur och urdupoesi var Raiba en forskare i hjärtat. Hans verk var inte bara vackra landskap som uppstod från levande teckningar. De var imaginära, baserade på en studerad historia. Även om Raiba ofta reste till platser som han sedan behandlade som motiv för sin duk. Strax efter Kashmir reste Raiba till templen i södra Indien, förklädd sig som en Kashmiri Pandit eftersom inträde i tempel för muslimer var förbjudet. Efter att aldrig ha haft möjlighet att resa utanför Indien reste han ständigt subkontinenten på jakt efter ett ämne med Goa som det senaste. En stor oveure av hans arbete är baserat på återskapade scener av gamla Bombay och de dåvarande portugisiska kolonierna som granne staden som Bassein (Vasai). Raiba tillsammans med bara några andra modernister var infödd i Bombay. Hans familj var från Konkan – kustnära Maharashtra, varav en del en gång styrdes av portugiserna. Hans gemenskap – Konkani-muslimerna var forntida sjöfarare som hade en distinkt men integrerad identitet tillsammans med judarna och kristna i en övervägande hinduisk konkan. Raiba firade alltid det faktum att hans efternamn hade ett hinduiskt ursprung och att hans mor var av hinduisk härstamning. Åren före 1980 började Raiba efterforska den viktigaste utställningen han påstår sig ha utfört. På Petit Library i Bombay hänvisade han till illustrativa manuskript av britterna och portugiserna från 1700-talet som föreställde gamla etsningar och kartor över Bombay, han sökte efter detaljer från Gazette of India, en sammanställning av små detaljer av britterna om deras ägodelar och personliga reseskildringar och biografier om dem som hade passerat staden. Detta fungerade som ett arkiv med information baserat på vilket han återskapade en föreställd nostalgi av staden från 1700-talet för en utställning av målningar på Jehangir Art Gallery, kanske som en ode till sitt ursprung. Strax efter gick Raibas studio på Temkargatan förlorad när byggnaden kollapsade på grund av förfall och familjen var tvungen att flytta till de avlägsna förorterna, ironiskt nog i omgivningarna av Vasai (Bassein)
Stil
När han alltid använde Charcoal för att skissa, var Raibas användning av linjen ämnesspecifik, förändrades under åren, beroende på vad han valde att studera och illustrera. I sina tidigare verk skildrar han Kristus, kvinnliga nakenbilder och det erotiska med skarpa linjära, kantiga former, som inte kan definieras som kubistiska. I hans landskap och porträtt av folk på landsbygden, en mycket senare serie, började Raibas linjer kröka livligt och hittade ekon med de mexikanska muralisternas stilar. Kanske födde hans samtidiga utbildning vid JJ i tekniker från både den västerländska och den indiska målarskolan på tröskeln till den indiska självständigheten, tillsammans med en vetenskapligt tillbakadragen natur, en stil och teknik som hade få urskiljbara likheter med andra konstnärers verk.
Inbjudningarna till hans utställningar var självdesignade, experimenterade ofta med typsnitt, pappersstrukturer och improviserade designen av katalogen till former som var innovativa i sin veck. Raiba, hade ett livslångt experiment med kalligrafi som han ofta tog sig an med passion och trollade fram fågelformer ur urdu-kupletter. Hans experimenterande med teknik och medium var en kontinuerlig process. 1980 träffade Raiba, när han besökte JJ School of Architecture för antagning av sin äldre son, hobbyklasser på skolans konstfakultet. Han skrev in sig på grafikavdelningen som då leddes av YC Shukla och Vasant Parab för kvällskurser i grafik. Här lärde han sig att förbereda plåten, rita på den och trycka etsningar. Efter att ha skapat några tallrikar blev han snart uttråkad av mediet och började istället karva ut platta former av djur och mönster för att skapa tredimensionella verk, från kopparplåtarna som han fick. Hans försök med grafik tog slut efter att han tappade intresset för mediet och på grund av de oöverkomliga kostnaderna för tallrikar, som vid den tiden importerades. Efter att nyligen ha avslutat sin show "Old Bombay", där han ofta besökte kustnära Koliwadas (fiskebyar) för att observera de gamla portugisiska forten och vallarna, etsade Raiba ihop tre multar lekande med möjligheterna för att fånga den grafiska kvaliteten på deras fjäll. Hans senaste experiment har dock varit med glas, som komponerar en singulär bild tredimensionellt genom att placera olika dragna lager av glas tillsammans.
När AA Raiba var 86, reflekterade han tillbaka på sin praktik, sa han att decennier har gått men hans arbete förblev ofärdigt. " Itni Umar gayi, Kam khatam nahi hua"(på urdu – " Så många år har gått, jag är gammal, men min övning är fortfarande oavslutad.") – AA Raiba
Utmärkelser
Silvermedalj 1947, Bombay Art Society, Bombay. 1947 bronsmedalj, Bombay Art Society, Bombay. 1947 Tilldelas Late Rao Bahadur SV Rajadhyaksha Memorial Prize, Bombay Art Society, Bombay. Silvermedalj 1951, Bombay Art Society, Bombay. 1952 Tilldelades Sheth Vullabhdas Cursondas Naths pris, Bombay Art Society, Bombay. 1953 Highly Commended, Annual Exhb., Bombay Art Society, Bombay. 1953 belönades med Late Shri Kavasji Jalbhoy Stt Memorial, Bombay Art Society, Bombay. 1954 Tilldelad Bombay Fine Art Offset och Litho Works Prize, Bombay Art Society, Bombay. 1956 guldmedalj, Bombay Art Society, Bombay. 1962 Prisad som en av årets tio bästa utställningar, Lalit Kala Akademi, New Delhi.
Utställningens historia
1953 Bombay Artist Creations, Zürich. Rombiennalen 1954. 1955 separatutställning, AIFACS, New Delhi. 1956 separatutställning, Graham Studio, Bombay. 1957 Exhb. av indiska samtida målningar, Milano. 1959 separatutställning, Jehangir Art Gallery, Bombay. 1961 Exhb. i UAE. 1961 Exhb. i Sovjetunionen, Paris och Rio de Janeiro. 1964 separatutställning, Taj Art Gallery, Bombay. 1965 Exhb. i Sydöstra Afrika och Nairobi. 1967 separatutställning. på Bara-Masa, Shirom Art Gallery, Bombay. 1967 separatutställning. om katastrof, Taj Art Gallery, Bombay. 1968 separatutställning, Attic Art Gallery, Bombay. 1969 Mirza Ghalib Centenary Show, Taj Art Gallery, Bombay. 1969 separatutställning, Taj Art Gallery, Bombay. 1970 10 timmar till 20 timmar, Taj Art Gallery, Bombay. Enskild utställning, Gallery Oasis, Bombay. 1972 separatutställning. på kalejdoskopiska målningar, Taj Art Gallery, Bombay. 1973 separatutställning. av Neo Miniature Paintings, Taj Art Gallery, Bombay. 1975 Bombay of the 18th Century, Taj Art Gallery and Gallery Chemould, Bombay. Hans målningar är värda uppemot tre lakh rupier.
En separatutställning av konstnären AA Raiba efter tolv år, kurerad av Clark House Initiative for Gallery Art & Soul.
AA Raiba hade hängt upp tre stora oavslutade verk från sin Kashmir-serie från 1950-talet på väggarna i sin studio. Dessa oavslutade panoramabilder av Kashmirs vintriga landskap, städer och tempel, inkluderar en stor grundad duk av grova beläggningar på jute vars inbäddade design och relief avslöjar en uppsjö av stadier att förstå från konstnärens process och teknik. Starka och väderbitna har målningarna kommit ut ur hans ateljé efter sextio år. De kommer dramatiskt att ta upp den aktuella utställningens utrymme och uppmärksamma de material han använde: jute eller gamla sarees, behandlade med påhittade blandningar, som grundmålade, dimensionerade, gav textur och oförblödande färg till hans målningar. En låda med anteckningsböcker utgör en del av hans studio. Raiba hade klistrat in hundratals av sina teckningar, anteckningar och klipp i skolans övningsböcker, veck av papper som öppnar upp för större rutnät av rymd, från vilka han hämtade sin värld av referenser. Han har stämplat dem efter sina tvångstankar. Ett bildspel som arkiverar varje ritning i dessa skissböcker körs på en liten skärm bredvid de gamla böckerna som är för ömtåliga för att kunna hanteras. Från hans ateljé finns också kopparplåtar som han en gång skar upp till kalligrafiska stenciler för att göra ett tredimensionellt skulpturverk. Han gjorde många av sina egna pigment, ett ljust citronskalsgult från mangoblad som matades till kor, som de gamla indiska miniatyristerna hade gjort i många århundraden. Dessa fattiga material i hans konst har tapperhet.
Hans experiment med material kan ha att göra med att han växte upp i sin fars lilla skräddarbutik på Temkar Street i Bombay, med små remsor av avfallstyg liggandes hopade på golvet i butiken, bland vilka han fick leka. En polyglot, Raiba, lärde sig urdu som barn i skolan, komponerade snart kupletter och översatte sedan Allama Iqbals poesi till engelska. Han tog examen från Sir JJ School of Art 1946, och var aktiv tillsammans med Progressive Artists Group, särskilt vänskaplig med Hussain och Ara, och arbetade med jobb som de hittade mellan dem - i den anrika möbelaffären och biograferna som är en del av konsten denna periods historia. Han reste till Kashmir på förslag av Walter Langhammer, Times of Indias konstchef, att återvända till Bombay efter fem år.
Raiba har länge motstått att ställa ut, osäker på presentationen av sitt verk. Utställningar för honom utvecklades ur långa perioder av forskning – han gjorde hans separatutställningar vetenskapligt och skrev utsökt, tydlig och skarpslipad prosa, för att passa in i hans egendesignade kataloger och inbjudningar. Med åldern kände han att han hade förlorat förmågan att orkestrera en liknande show. Därför, fascinerad av ett förslag om att återskapa sin ateljé och studiopraxis, och att ha en involverad dialog med verken utifrån deras tillverkning, gick han med på att presentera sitt verk igen för en publik.
- AA Raibas personliga arkiv och intervjuer med författaren Sumesh Sharma Clark House Initiative=