12 (2003 film)
| 12 | |
|---|---|
.png) | |
| Regisserad av | Lawrence Bridges |
| Skriven av | Lawrence Bridges |
| Producerad av | Lawrence Bridges |
| Medverkande | Alison Elliott , Tony Griffin och Allen Lulu |
| Redigerad av | Lawrence Bridges |
Utgivningsdatum |
|
Körtid |
124 minuter |
12 är en amerikansk oberoende långfilm skriven, regisserad, redigerad och producerad under loppet av 10 år av filmskaparen Lawrence Bridges . Ansett som den längsta kontinuerliga produktionen i filmens historia, fram till den punkten, 12 också den första filmen som använder skådespelarnas åldrande som en praktisk effekt. Filmen fick hyllningar från sådana anmärkningsvärda publikationer som Variety , Shoot och Los Angeles Times , medan den spelades på över 15 festivaler världen över.
Synopsis
Filmen är en postmodern parodi som berättar historien om Zeus nutida oäkta barn , Filmore ( Tony Griffin ) och hans halvsyster Marie-Noel ( Alison Elliott ), som tvingas flytta från sin ranch på Kanalöarna p.g.a. deras grannar har blivit misstänksamma mot det faktum att de inte har åldrats på decennier. Samtidigt vill den amerikanska regeringen förvandla deras land till en nationalpark . När de tolv grekiska gudarna återvänder till Los Angeles för avkoppling förväntar sig Zeus att de korrekt identifierar pjäsen som är ödesbestämd och modellerad kring deras nuvarande liv, Oscar Wildes The Importance of Being Earnest , och utför verket felfritt, i sin helhet, för gudarna ' underhållning. På så sätt garanteras barnen nya, trovärdiga liv när handlingen utvecklas. "Handla eller dö", befaller han. Men om de misslyckas med att framföra pjäsen till dess slut, eller om de gör uppror, kommer de att dödas av svartsjuka Hera . Blotta existensen av dessa oäkta barn är en skandal för henne, och representerar Zeus otaliga otroheter.
12 , vars titel ofta felaktigt härleds från det antal år det tog att skapa filmen, beskrivs av Variety som "lika delar LA kärlekshistoria, The Importance of Being Earnest , parodi på grekiska gudar och personlig dagbok över faktiska händelser från 1988 till 1998." Regissören använde mer än 500 000 fot (150 000 m) film .
Kasta
- Alison Elliott
- Tony Griffin
- Allen Lulu
- Brenda Varda
- Eugene Rubenzer
- Blake Robertson
- Golde Starger
- David Franko
- Eddie Zona
- Julienne Greer
- Mike Upton
- Lili Barsha
- Lisa Stark
- Mark Dalton
- Regina Leeds
Produktion
Bridges filmade under loppet av ett decennium och filmade 12 när skådespelarna var tillgängliga och "satte aldrig en deadline" på projektet. Under hela inspelningen tog Bridges bilder från naturkatastrofer och stora politiska händelser, inklusive jordbävningen i Northridge 1994 , Malibu-bränderna, fyra månförmörkelser och två solförmörkelser och Rodney King-upploppen , som alla ingick i filmen. Bridges förklarade, "Min kamera var alltid laddad och batterierna laddade och ofta åkte den med mig i min bil till och från jobbet. När det inträffade en katastrof var jag alltid redo att dokumentera det."
I en sällsynt vändning av ödet deltog nästan alla ursprungliga skådespelarna i hela inspelningen, trots några vägspärrar längs vägen. Medan han var på en separat reklamfilm i Minneapolis, drabbades Allen Lulu av en hjärtattack orsakad av Phen-Phen. Dessutom fick Golde Starger' diagnosen cancer i mitten av inspelningen, och tack och lov återhämtade sig. "Det fanns skilsmässor och det föddes bebisar. Jag antar att när du tittar på alla saker som kunde ha gått fel och inte gjorde det, så är jag en mycket lycklig man," sa Bridges till Indie Slate . Dessutom antog Bridges en flexibel mentalitet när det gäller kontinuitet. När skådespelarna åldrades och utvecklades var garderoben den enda faktorn som förblev halvkonstant. Till exempel bar Griffin, som spelade Filmore, samma svit i 10 år. Dramatisk hår- och viktförändring redovisades till och med i handlingen.
Filmen spelades in på 35 mm Kodak-kortändar med Arri-kameror och Zeiss Superspeed prime-objektiv. De korta ändarna var lagerprover från 1989 till 1999. Produktionen använde minimalt med inställningsbelysning och valde mestadels tillgängligt ljus. Kameradockan som användes under hela produktionen av filmen var faktiskt en hemmagjord docka som Bridges gjorde om från en barnvagn.
Stil
Mer än sin handling och teman är 12 känt för sin unika stil. Bridges film hämtar inspiration från den franska New Wave- rörelsen, poesi och improvisationstekniker och är inkonsekvent i tonen, vilket vissa tror inträffade på grund av den långa tidsrymd som den producerades. En journalist beskrev 12 som "skiftande nyckfullt mellan det närmast djupa och det meningslöst fåniga." Särskilt den första halvan av filmen har ansetts vara olinjär när det gäller dess narrativa struktur. [ citat behövs ]
musik
Ingen av musiken i 12 var originalmusik, men filmen inkorporerade över 100 olika musiksignaler. Mer än 60 av dessa signaler var klassiska till sin natur, inklusive Mozart, Beethoven, Bach och liknande. 12 är den första filmen för vilken kompositören John Adams har låtit sin musik användas. [ citat behövs ]
teman
12 utforskar en mängd olika teman och attityder som relaterar till ett postmodernt perspektiv på grekisk mytologi som utspelar sig i dagens Los Angeles. Idén om sammanställning – Oscar Wilde / grekisk mytologi, dödliga/odödliga, storslagna landskap/runt Los Angeles gator är bevisat genomgående. Som Bridges själv säger, " 12 är en dagbok från LA, en filmisk uppteckning av de naturliga och politiska konvulsioner som griper vår stad under slutet av 1980-talet och in i millenniet."
Bridges förklarade sin motivering med att göra 12 to Shoot och sa: "Som filmskapare definierar jag mig själv som en radikal oberoende. Det var därför jag gjorde filmen. Det är anti-allt i Hollywood. Inte på grund av Hollywood – det här är vad jag skulle göra. göra under alla omständigheter. Jag är kär i filmens estetiska, poetiska och litterära potential, och det var det jag ville uttrycka."
Distribution och publicitet
Precis som filmen suddar ut gränserna för liv och konst, så gör dess distribution. 12 visas via gerilla drive-ins , en rörelse som filmskaparen skapade, vilket innebär att man projicerar stycket på väggar i byggnader i hela Los Angeles och instruerar tittarna att ställa in sina bilradioapparater till en specificerad station. Platser har inkluderat en Staples-butik på Sunset Boulevard, en parkeringsplats bakom Los Angeles Police Departments Hollywood-kontor och en parkeringsplats nära en Sportmart i West Los Angeles.
Bridges sa att han skapade gerillan drive-in i ett försök att "måla konstverket tillbaka till ämnet för dess början - projicera det du filmade tillbaka på väggen på natten." Även om filmen var en utgift för Bridges, har han sagt att han "väntar på att publiken ska hitta den, när det gäller marknadsplatsen", men anser också att 12 är offentlig konst som finansierats privat.
År 2002 inledde Bridges en gräsrotsansträngning för att komma i fråga för Oscarsutmärkelser och delade ut 12 T-shirts till medlemmar i Akademin. Men polisen antog honom som en gatulössling och lät omhänderta honom. Av en slump Los Angeles Times händelsen på kamera och publicerade en bild av Bridges som arresterades iförd tröjan " 12 för bästa film".
kritisk mottagning
Även om den aldrig sett någon kommersiell framgång anses 12 vara en kultfilm som har spelat på mer än 15 festivaler över hela världen och hedrades med priset "Best of Fest" på Syracuse International Film and Video Festival 2004. Den är kritikerrosad för sin unik produktionsprocess, komplexa och aktuella teman och fantastiska bilder.
LA Weekly filmkritiker Paul Malcolm berömde filmskaparens uppfinningsrika natur och skrev: "Bridges, en regissör för tv-reklam, har en känsla för transformativa kompositioner som kan göra om även den mest välbekanta miljön - ett köksskafferi, ett hörn på Wilshire Boulevard - till en plats av förundran."
Variety- recensenten Robert Koehler applåderade Bridges för hans "svindlande, oförglömliga äventyr", skrivande, "Griffin och Elliott ger en bra grund för tittarens uppmärksamhet när den dekonstruerade strömmen av bilder och berättelser rullar förbi, men mycket av fascinationen här finns inte i mycket ojämna perfs, men i bildens råa entusiasm för filmmediet, montage, sammanställningen av bild och ljud och omformningen av den grekiska klassicismen i en SoCal -miljö."
Tod Booth från San Francisco Film Society kallade 12 "ambitiösa, diskursiva och lustiga" och beskrev filmen som "lika utmanande och svepande som en Pynchon-roman - en Marx Brothers-version av en Wagner-opera, med Jean-Luc Godard inblandad. "
I sin månatliga Media Matters-kolumn på Hollywood Network skrev Miles Beller: " 12 är i tur och ordning rolig och upprörande, galen och inspirerande. Här är en film som jonglerar med aktualiteter och konstigheter med manisk glädje. [...] [Bridges'] 12 är en vågad, ny vision av det mänskliga tillståndet, ett konstverk som sublimt visar dårskapen och uppfyllelsen av människans uppstigning."
