Återigen pionjärer

Återigen pionjärer
Regisserad av William Beaudine
Skriven av
Oviatt McConnell (originalmanus) Alan Shilin (ytterligare sekvenser)
Producerad av Paul F. Heard
Medverkande
Filmkonst Marcel Le Picard
Redigerad av Albrecht Joseph
Musik av Irving Gertz
Levererad av Religiösa filmföreningen
Utgivningsdatum
  • 6 november 1950 ( 1950-11-06 )
Körtid
68 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget $80 000

Again Pioneers (ibland kallad Again... Pioneers! ) är en amerikansk svart-vit kort dramafilm från 1950 producerad av Paul F. Heard för den protestantiska filmkommissionen . Regisserad av William Beaudine , med Colleen Townsend , Tom Powers , Sarah Padden och Regis Toomey i huvudrollerna . Berättelsen utspelar sig i den fiktiva staden Fairview och skildrar friktionen mellan medelklassinvånarna och de fattiga migranterna som bor i utkanten i en kåkstad som heter "The Patch". Filmen utforskar betydelsen av den amerikanska drömmen för båda typerna av invånare, och kyrkans ansvar att återinföra kristna värderingar om mänsklig värdighet och frihet i det amerikanska livet. Filmen producerades på begäran av Home Missions Council of North America. Den släpptes inte kommersiellt, utan distribuerades till 30 000 protestantiska konfessionella kyrkor i USA.

Komplott

Ken Keeler ( Tom Powers ), en framstående advokat, anser tillsammans med andra ledande medborgare i Fairview att familjerna till "The Patch", en migrantkåkstad i utkanten av staden, inte borde uppmuntras att stanna. När ett förslag läggs fram om att migrantbarnen ska få gå i skolan på orten blir det kalabalik på ett medborgarmöte. Stadsläkaren varnar för att med bristen på sanitet och förekomsten av sjukdomar i migrantlägret kommer hela staden att infekteras av en sådan flytt. Kens dotter Sallie ( Colleen Townsend ), medlem i en kyrklig ungdomsgrupp som håller klasser för migranterna och kämpar för deras rättigheter, insisterar på att staden ska nå ut och hjälpa sina fattigare grannar som goda kristna, men hennes är en ensam röst. Medborgarkommittén utser Ken att hitta en lösning och att rapportera tillbaka om två veckor.

Under tiden har en ny migrantfamilj anlänt till The Patch. Mamman, Ma Ashby ( Sarah Padden ), är hoppfull om att hennes man ska hitta arbete och att familjen ska bli en del av samhället, men de undviks av stadsborna och utnyttjas av ägaren till den förfallna hyddan. Familjen Ashby försöker gå i kyrkan på söndag, men de blir stirrade på av de mer välklädda stadsborna och när de äntligen når trappan stängs kyrkdörren för dem.

Inne i kyrkan kämpar Ken med sitt samvete och hör både ministerns predikan om att hjälpa sin granne och grannarnas invektiv mot migranterna. Efter gudstjänsten accepterar Ken en skjuts från den kristna missionären Dave Harley ( Regis Toomey ), som tar honom med på en upptäcktsresa för att visa honom vad som verkligen hände i Amerika 1950. Han visar Ken den smutsiga kåkstaden och även tunnlanden av glänsande nya bostadsområden byggda för det enorma antal människor som vill slå rötter. Dessa moderna utvecklingar saknar något tecken på en kyrka, och så tappar kontakten med de kristna värderingar som Amerika grundades på. Tillbaka i Keelers hem bjuder Kens son Kenny (Larry Olsen) sin nya vän Nathaniel Ashby ( Jimmy Hunt ) att gå med i hans basebolllag, men hans lagkamrater gör narr av migrantpojken och Kennys äldre bror Malcolm (Larry Carr) kastar av sig Nathaniel deras lokaler. När Ken får reda på att han är arg och går för att be familjen Ashby om ursäkt. När han ser det elände de lever i, vill han ge dem en check, men Ma Ashby vägrar att ta emot välgörenhet. Istället ber hon honom att gå med dem på deras söndagskyrkomöte i kåkstaden, och Ken och Sallie deltar.

Ken rapporterar tillbaka till medborgarkommittén att istället för att kasta ut migranterna borde de hjälpa dem. Sallie lyssnar med stolthet när Ken lägger fram sin handlingsplan. Även om staden sakta värms upp till Kens idéer, visar slutscenen familjen Ashby på väg igen, i hopp om att nästa stad de kommer till kommer att vara välkomnande. Ma Ashbys röst hörs in i Psalm 23 , "Herren är min herde", när filmen tonar ut.

teman

Filmen främjar det "metodistiska temat om plikt till de underprivilegierade", och även tanken att "välgörenhet i uppdrag börjar hemma". Begreppet den amerikanska drömmen undersöks både i dess moraliska och materialistiska betydelser. Anspelningar på kommunism som ett hot mot den amerikanska drömmen finns också i manuset.

Filmen och dess titel gör jämförelsen mellan vågorna av amerikanska pionjärer som korsade landet med täckt vagn på jakt efter nya gränser, och de uppskattningsvis 70 miljoner moderna amerikaner som ständigt är i rörelse på jakt efter jobb. Filmen hävdar att det amerikanska samhället grundades på de kristna värderingarna människovärde och frihet, men "den kristna aspekten håller på att vissna ut huvudsakligen för att kyrkan som helhet har förlorat sin uppsökande verksamhet".

Kasta

Produktion

Utveckling

Återigen utvecklades Pioneers på begäran av Home Missions Council of North America. Filmen var tänkt att "ge inspiration till kyrkornas hemmissionsarbete". Det ursprungliga manuset av Oviatt McConnell inkluderade ytterligare sekvenser av Alan Shilin.

Gjutning

Produktionen avslöjade ett antal anmärkningsvärda film- och scenskådespelare. Huvudrollen är Colleen Townsend , som hade lämnat sin filmkarriär i Hollywood och studerade teologi vid Pasadena College ; detta var hennes första framträdande i en religiös film. Andra anmärkningsvärda artister är Tom Power , Sarah Padden , Regis Toomey och Evelyn Brent . Detta var Brents sista film.

Filma

Inspelningen ägde rum i MGM Studios och Nassour Studios i Los Angeles. Regissören William Beaudine avslutade vanligtvis huvudfotograferingen av filmer för den protestantiska filmkommissionen på mindre än en vecka.

Produktionsbudgeten var $80 000. Fjorton protestantiska samfund stod för finansieringen.

Släpp

Again Pioneers släpptes den 6 november 1950 i 100 städer. Den släpptes inte kommersiellt, utan distribuerades till konfessionella kyrkor, med en slutlig räckvidd på 30 000 kyrkor.

kritisk mottagning

Den Hollywoodsyndikerade krönikören Jimmie Fidler nämnde filmen i två separata kolumner. I början av november 1950 skrev Fidler att efter att ha deltagit i en förhandsvisning av filmen:

  Jag har inte kunnat få det ur sinnet sedan dess. Dess känslomässiga strumpa är fantastisk ... Det är just den sortens bild som otaliga miljoner har letat efter på sina biografer – och inte lyckats hitta. Det är också ett positivt bevis på sanningen som ligger i det ofta uttalade påståendet att skärmen kan vara det bästa av alla utbildningsmedier.

Några veckor senare skrev Fidler att han hade sökt anledningen till att filmen hade "lämnat ett outplånligt intryck i mitt sinne". Han rapporterade att filmens tekniska regissör, ​​Dr. Frederick Thorne, en ordinerad presbyteriansk minister, personligen hade rest till en migrantkåkstad i Bakersfield, Kalifornien , och bott bland invånarna för att ge faktauppgifter till manuset. Fidler avslutade: "Det är fantastiskt för mig att fler studior inte insisterar på originalforskning. Minst hälften av Hollywoods undervärdiga produkt, enligt min åsikt, kan belastas med det faktum att manusen är skrivna av män som har haft lite eller ingen personlig erfarenhet av de villkor som de är skyldiga att skriva om”.

The Cincinnati Enquirer kallade filmen "definitivt pedagogisk propaganda", med typcast karaktäriseringar som var "övertygande om än uppenbart mekaniska". Ändå berömde den här recensionen filmskaparna för att de i princip berättade för de kyrkliga samfunden som sponsrade produktionen att de "inte gör sitt jobb". Det utvecklade:

  Kyrkobesökare bekämpar inte barriärer av hat, misstänksamhet, rädsla för ekonomisk konkurrens, berg av exploatering, rasfördomar och andra mäktiga, om inte fysiska, hinder som nya pionjärer möter... Men om den amerikanska drömmen ska kämpas för och upprätthållas, hinder måste övervinnas genom att återställa all tro på drömmens kyrkobidragna andliga bas – tron ​​på lika rättigheter, frihet och värdighet för alla individer som Guds barn.

Lindvall och Quicke noterar att filmen använder samma "parallellredigeringsstil" som pionjärer av DW Griffith för att kontrastera medelklassens Keeler-familjens livsstil med den fattiga migrantfamiljen Ashby.

Källor

externa länkar