juni Nishida

Jun Nishida (西田潤, Nishida juni, 1977 – 26 mars 2005) var en japansk keramiker . Han är mest känd för sina massiva konceptuella keramikstycken, som experimenterar med lerans materiella kapacitet och de fantasifulla former som keramik kan ta mitt i ugnens intensiva termokemiska förhållanden. Under hela sin korta men produktiva karriär tänjde Nishida på gränserna för samtida keramik och utmanade konventioner om skala, abstraktion och metoder för att producera ett radikalt nytt visuellt språk för keramik.

I sin monumentala serie, Zetsu (絶) (2000-2005), smälte Nishida porslinsbitar och pulveriserad glasyr till enorma agglomerationer som skulle förvandlas, spricka och förvränga på ett oförutsägbart sätt, som han fortsatte med att hugga och mejsla efter att ha tagit bort från ugnen för att producera suggestiva skulpturala former. De fjorton delarna i serien utmanar de vanliga uppfattningarna om porslin som ett ömtåligt och känsligt material, och om glasyr som en exteriör behandling snarare än ett substrat i sig.

Biografi

Född i Osaka , Japan 1977, studerade Nishida keramik vid Kyoto Seika University , där han fick BFA- och MFA-examen i keramik 2000 och 2002. Från 2000 och framåt visades hans arbete på ett antal separat- och grupputställningar över hela Japan, bl.a. Kyoto Municipal Museum of Art , Osaka Contemporary Art Center , Ibaraki Ceramic Art Museum och Museum of Contemporary Ceramic Art, Gifu. Nishida fick också priser vid keramiktävlingar i Asien och Europa, inklusive bronspriset vid den första Korea International Ceramic Biennale 2001 och Grand Prix på den 53:e internationella samtida keramikbiennalen i Faenza , Italien. Han undervisade som föreläsare vid Ikenobo Junior College och Kyoto Seika University.

Arbetskropp

Nishida är allmänt känd för sin radikala och intensiva metod för keramikproduktion, som han beskrev som en process av "utgrävning" ( kussaku ). Han började med att skapa stora formgjutna porslinsbitar, ofta formade i halvcirkelformade och rörformade former, som sedan blandades med glasyr och hälldes i sfäriska eller rätformade behållare. Kalium-fältspatglasyren användes framför allt som ett strukturellt material i sin pulverform, snarare än en ytbehandling som en slurry. Inneslutningsstrukturerna brändes sedan vid temperaturer mellan 1200 och 1300 grader Celsius under tre till fyra dagar åt gången. Efter att ha låtit ugnen svalna i flera dagar till, klättrade Nishida in i ugnen, vanligtvis med hjälp av assistenter, för att ta bort järn- och tegelramverket med hjälp av elverktyg. Konstnären fortsatte sedan med att kraftfullt krossa, mejsla och hamra matrisen för att avslöja extruderade former och delvis bakade och smälta delar av lera och glasyr.

Nishidas praktik växte fram ur en efterkrigstidens avantgardetrend av japanska keramiker som försökte separera associationer av funktionalitet från keramiska konster och framhäva deras verk som främst skulpturala föremål . Den Kyoto-baserade Sōdeisha -rörelsen bildad av keramikern Kazuo Yagi , centrerad kring att motstå de kanoniska traditionerna av japansk keramik och behandlingen av keramiska verk som kärl, fungerar som en viktig föregångare till N ishidas arbete. Nishidas metod motstod inte bara de kategoriska konventionerna för keramiska föremål (som Yagi hade gjort), utan utmanade också den grundläggande uppfattningen av den keramiska processen som slutade i ögonblicket för borttagning från ugnen genom att fysiskt splittra och omforma det härdade föremålet för hand. Denna senare aspekt skiljer Nishida från det historiska avantgardet inom keramik. Nishidas viscerala, täta evocation av porslin trycker tillbaka mot materialets traditionella associationer med skörhet, lätthet och polering.

Nishida förstod sina skapelser som resultatet av organiska processer, och beskrev hans keramiska verk som "i huvudsak kopior av naturliga former" och liknade hans övning med "hur Moder Jord gör stenar." Hans exploderade former är strukturellt olika; mjukt glaserade böljande ytor övergår plötsligt till våldsamma utsprång och otämjda, taggiga kanter. När de ses på nära håll påminner ytorna om isberg, mönster i marken, klippformationer och andra drag i det naturliga landskapet. Nishida omfamnade oförutsägbarhet som en del av den konstnärliga processen, och arbetade mot strävan efter precision och koherens som ofta förknippas med keramik. Istället tillät han materialet att förvandlas och komma till sin form genom en kombination av mänskliga och icke-mänskliga krafter. Även med förståelsen av verken som organiska och levande varelser, behandlade Nishida fortfarande sina verk med kemiska ingrepp för att stabilisera deras former. Dessa syntetiska lim gulnade, kristalliserade och blir ogenomskinliga med tiden, vilket kräver intensivt konserveringsarbete för att inte bara bibehålla objektens strukturella form, utan även deras ytkvalitet och vita utseende.

Zetsu (2000-2005)

Nishidas mest kända verk är Zetsu (絶)-serien, som är emblematisk för hans dynamiska och förkroppsligade avantgardestil. På japanska används tecknet 絶 vanligtvis som ett prefix eller suffix i fraser som betecknar det extrema eller absoluta.

För att skapa dessa verk skapade Nishida och hans team skalstrukturer av tegel och järnplåt för att fylla utrymmet i ugnen, som sedan fylldes med kalium-fältspat glasyrpulver. Inom denna torra massa satte Nishida in flera förgjutna porslinsbitar i olika arrangemang i olika stora och formade behållare; i Zetsu No. 3 (Museum of Modern Art, Wakayama) är porslinsskivorna arrangerade i en tät spiralstruktur, vilket resulterar i en nautilusliknande struktur när den öppnas, medan Zetsu No. 2 (Museum of Contemporary Ceramic Art, Gifu) har en halvcirkelformad porslinsform omsluten av den pulveriserade glasyren, delvis dold i en äggformad struktur. Verken från denna serie är särskilt massiva bland Nishidas verk, många av dem väger över 1 000 kilo. Ibland var Nishida tvungen att bryta ugnsdörren och väggarna för att gräva ut verket. Vissa områden av skulpturerna verkar hala vid beröring, eller verkar till och med vara frusna på plats medan de droppar eller sträcker sig över ytor. Andra är grova och pudrig, ledade genom skarpa vinklar och flisiga kanter.

Sju av de fjorton verken i Zetsu -serien finns i samlingar i USA. 2011 förvärvade Museum of Fine Arts, Boston Zetsu No. 8 , seriens största verk som visas i tre separata vitriner. Komponenterna är punktbelysta i ett mörklagt galleri för att dramatiskt accentuera deras texturegenskaper. Tillsammans väger de över 1 360 kilo.

Död och arv

Nishida dog den 6 mars 2005 i en elektrisk ugnsexplosion vid 28 års ålder när hon arbetade med lokala hantverkare i Java, Indonesien. Han hade byggt gemensamma gasugnar i flera byar på Java och Bali för att uppmuntra fortsatt bevarande av den särpräglade perbothjul på öarna, där lera är modellerad efter ett lutande hjul.

Monografin om Zetsu- serien, som först publicerades 2006, återutgavs 2018 efter att Nishidas arbete fått ökad uppmärksamhet under åren efter hans död.

Samlingar

Se även

  • Zetsu nr. 8 (2001) , Collection of the Museum of Fine Arts, Boston.
  • Zetsu (2004), ARTCOURT Gallery.
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jun_Nishida&oldid=1140167088 "