Zoe Longfield

Zoe Longfield
Född	Zoe Golovinsky 1924 San Francisco, Kalifornien , USA
dog	2013 (88–89 år) San Francisco, Kalifornien, USA
Utbildning	University of California, Berkeley , California Labor School , San Francisco Art Institute
Hemsida	zoelongfield .com

Zoe Longfield (1924–2013) var en amerikansk abstrakt expressionistisk konstnär från San Francisco Bay Area . Hon var en av den första generationen abstrakta expressionister, som uppstod främst i New York och San Francisco under andra hälften av 1940-talet. Hon dyker upp, tillsammans med studiekamraten Frank Lobdell och andra, i ett fotografi från 1948 från California School of Fine Arts (CSFA). Under hennes få år av verksamhet producerade Longfield en betydande mängd målningar, tryck och teckningar som visar upp en unik visuell estetik.

Tidigt liv

Zoe Longfield föddes i San Francisco 1924. Hon var det enda barnet till Peter och Tatiana (Kasansava) Golovinsky, invandrare som flydde från Ryssland under den ryska revolutionen . Efter hennes fars död gifte hennes mamma om sig med den ryska emigranten Maxim Dolgopoloff, som blev Zoes styvfar. På gymnasiet bytte Zoe sitt juridiska efternamn från Golovinsky till Longfield, en lös engelsk översättning av Dolgopoloff ( dolgo = "lång", pole = "fält").

Utbildning

Zoe gick på Edward Robeson Taylor Grammar School, Portola Junior High School och Balboa High School. Hon var atletisk och tävlade i många skridskoutställningar under sin tonårstid och början av tjugotalet.

Efter examen från gymnasiet 1941, gick hon på University of California, Berkeley, 1941–1944. Där studerade hon målning med Margaret Peterson , John Haley och Erle Loran , som hjälpte till att grunda den abstrakta expressionismens "Berkeley School". Efter examen med en Bachelor of Arts , gick hon på California Labor School från 1946 till 1948 och gick sedan på California School of Fine Arts (föregångarens namn på San Francisco Art Institute ), från 1947 till 1949. Vid CSFA studerade hon under en utomordentligt innovativ och inflytelserik fakultet vars medlemmar inkluderade Clyfford Still , Richard Diebenkorn , Edward Corbett och Mark Rothko . En av endast ett fåtal kvinnor i sin klass, hon studerade tillsammans med Ernest Briggs , Edward Dugmore , Frank Lobdell , Horst Trave och andra.

Konst och inflytande

Genom att anamma Clyfford Stills anti-kommersiella inställning till kreativitet, samarbetade Longfield och elva andra studenter från hans inre krets för att öppna det landmärke Metart Gallery i april 1949. Metart Gallery, som fått sitt namn från "metamorfos" eller "metafysisk konst", etablerades som ett kooperativ där varje medlem, mot en mindre månadsavgift, hade användning av hela utrymmet under en månad per år för att ställa ut sina verk. Galleriet, som låg i en före detta tvättstuga på Bush Street i centrala San Francisco, var det första i en serie av sådana kooperativa konstgallerier i San Francisco under 1950-talet. Var och en tog en månad för att individuellt visa originalverk var artisterna Jeremy Anderson, Ernest Briggs , W. Cohantz, Hubert Crehan, Edward Dugmore , Jorge Goya, William Huberich, Jack Jefferson, Kiyo Koizumi, Zoe Longfield, Frann Spencer och Horst Trave.

Även om galleriet stängde efter bara ett år, bidrog det till att lansera konstnärliga karriärer för flera av dess medlemmar, inklusive Briggs och Dugmore . Utställningar på Metart fick acklamerande recensioner i San Francisco Chronicle av de välkända konstkritikerna Alfred Frankenstein och R. H. Hagan. Om Longfields show i december 1949 skrev Hagan: "Av alla de många konstnärer som har tagit upp det nya credo av godtyckliga (eller spontana) uttryck i ohämmade färger och ohämmade former, imponerar Miss Longfield på mig som en av de mest framgångsrika." Galleriet stängde efter en sista utställning av Clyfford Still våren 1950. Stills sista Metart-utställning var mycket efterlängtad och väl mottagen. Strax efter lämnade han San Francisco Bay Area till New York City.

Inom det abstrakta formspråket experimenterade Longfield med både tjockare och tunnare färgapplikationer. Ibland använde hon tekniker lånade från akvarellmålning, och applicerade tunna tvättar av olja över den synliga vita grundfärgen på hennes dukar. Hon använde en unik vokabulär av former, främst organiska men ibland med mer arkitektoniska element. Hagan skriver: "En av [Longfields målningar], med titeln nr 9, är en fint arrangerad skapelse av blått, svart och kritvitt där jag åtminstone upptäcker något av ett skallemotiv. Jag njöt också av hennes symfoniska behandling av benliknande former i pulverblått och senapsgult, märkt nr 4. Men pressa mig inte på en förklaring - det skulle vara rent ektoplasmiskt."

Longfield målade ett antal anmärkningsvärda målningar, inklusive Untitled (1949), ett stort verk som för närvarande finns i Blair Collection of Bay Area Abstrakt Expressionism och utlovats som en gåva till Crocker Art Museum i Sacramento. Hennes arbete visas också i katalogen för Women of Abstract Expressionism -utställningen, organiserad av Denver Art Museum .

Senare i livet

Longfield passerade större delen av sitt liv okänd som målare. Hon dog 2013 i San Francisco, av kronisk hjärtsvikt.

Intresset för hennes verk väcktes på nytt efter att hennes målning, Untitled (1949), dök upp i utställningen San Francisco and the Second Wave: The Blair Collection of Bay Area Abstrakt Expressionism på Crocker Art Museum 2004.

Utställningar

• Metart Galleries, San Francisco, 1949
• San Francisco and the Second Wave , Crocker Art Museum, Sacramento, 2004; Laguna Art Museum , Laguna Beach, 2004–2005; Monterey Museum of Art , Monterey, 2005; Fresno Art Museum , Fresno, 2005

externa länkar

• Officiell hemsida