Yu Hong

För den arkeologiska platsen, se Tomb of Yu Hong .

Yu Hong ( kinesiska : 喻红 ; född 1966) är en kinesisk samtidskonstnär. Hennes verk skildrar karaktäristiskt de kvinnliga perspektiven i livets alla skeden och relationen mellan individen och de snabba sociala förändringar som sker i Kina. Hon arbetar främst med oljefärg men även med pasteller, tygfärg på duk, siden och harts. Yu Hong är "rutinmässigt utnämnd bland Kinas ledande kvinnliga artister". Hennes verk hyllas för sin intimitet, ärlighet och taktilitet.

Liv

Yu Hong föddes i Xi'an , Shaanxi-provinsen 1966 och fick sin första examen från Oljemålningsavdelningen vid Central Academy of Fine Arts 1988 i Peking. Där fick hon en grundlig utbildning i figuralrealismens tekniker . Tidigt i karriären kombinerade hennes målningar realistiska porträtt med surrealistiska miljöer och färger. Men när hon gick framåt försvann hennes fokus på surrealism så småningom. Istället fokuserade hon mer på sina observationsförmåga och blev väldigt känslig för ansiktsuttryck och kroppshållning. Hon gifte sig med den kinesiska samtidskonstnären Liu Xiaodong sommaren 1993 och blev mamma inte långt efter.

1995 fick Hong en MFA i oljemålning från Central Arts Institute of Beijing. Dessutom blev hon och en liten grupp kollegor kända som "New Generation" -konstnärerna, kända för sina högst personliga figurativa verk.

Hong innehar nu anställning som professor i oljemålning vid Central Academy of Fine Arts (CAFA) i Peking.

Arbete

Hongs undersåtar är till övervägande del kvinnor. I den kinesiska konstens historia avbildades kvinnor ofta engagerade i vardagliga aktiviteter skapade av män som överlagrade det ämnet med symboliska förgreningar – den kvinnliga synen var inte ett livskraftigt sätt att skapa. Hongs arbete är annorlunda eftersom hon hedrar kvinnan (och i förlängningen individen) i alla livets faser, från barndom till mognad. Hon sveper inte sina bilder med extrem symbolik eller sentimentalitet. Hennes ämnen består vanligtvis av henne själv, hennes vänner, familj och hennes dotter, Liu Wa. Hennes målarmetod är oerhört personlig och har kritiserats som till synes vardaglig, men hon lyfter fram skönheten i det dagliga livets krångligheter, vänskap, kärlek och miljöns påverkan på människor.

Vittne till tillväxt

År 2000 började Hong arbeta på "Vitne till tillväxt" ; en serie målningar skapade för varje år av hennes liv. Varje målning är en kvadratisk duk på en meter med en bild av henne själv utifrån det fotografi som togs då. Hon ägnar inte särskild uppmärksamhet åt att behålla en liknande bild; i stället verkade några av målningarna poserade medan andra var spontana. Hong använder kompositioner och färger för att fånga viktiga idéer eller upplevelser/stämningar för att fira den tiden. För sitt 29:e år/målning målade hon två porträtt; i den ena är hon gravid och i den andra har hon fött barn. Därifrån började Hong måla sin unga dotter i försök att krönika även hennes liv. När Hong ställde ut "Vitne till tillväxt" för första gången, placerade Hong en tidnings- eller tidskriftsartikel för att komplettera varje bild. 'Witness to Growth' är en allestädes närvarande serie verk eftersom det är en självrannsakan av konstnären och hennes omgivning. Genom att länka sig själv till händelser som hände runt henne eller runt om i världen, visar Hong sig själv och sitt liv kritiskt. Sammanställningen av sociala och politiska händelser mot personliga ögonblick skapar en spänning och belyser skillnaden mellan inre och yttre händelser.

"Jag visar att mitt liv och Kina förändras: från en kulturell revolution till just nu."

Hon

2003 gav sig Hong ut på en ny visuell resa med sin serie " She" . Enligt Hong kände hon "alla dessa kvinnor så [hon] gick till deras plats - där de bor, där de arbetar och jag målade det jag såg i deras liv."

Målningarna inkluderade: "She: Beautiful Writer Zhao Bo", "She: Art School Student" och "She: Tibetan Woman Zhou Ma" bland andra. Dessa målningar tydliggör möjligheterna att bryta inom ämnet och lyfter fram den samtida kvinnans roll i det kinesiska samhället.

I synnerhet fångade "She: Beautiful Writer Zhao Bo" attityden och livsstilen hos framgångsrika unga kvinnor i det nya Kina. Stänken av djärva färger visar Hongs "edgy färgkänsla" och signaturmåleriska sätt.

Golden Horizon/Sky (The Gold Series)

Hong och hennes man Liu Xiaodong jämförs ofta med att ha liknande förhållningssätt till sitt arbete och när Lius arbete har blivit mer känt tog Hongs arbete en aning tillbaka till hans. Men på senare år har hon börjat utforska olika förhållningssätt till sitt arbete, och särskiljt sig från sin mans arbete utan att överge sitt vanliga ämne. "Golden Horizon" visade verk skapade före 2011 som visade appliceringen av guldfolie som är kopplad till gammal traditionell kinesisk målning och religiös målning. 'Golden Sky', 2009, har fyra verk utställda i taket av galleriet så man måste titta upp som i en katedral eller ett palats. Detta gjordes för att hålla ett visst avstånd från publiken till målningarna. Denna metod valdes för att återskapa atmosfären kring traditionella religiösa målningar då verket samarbetar med miljön för att skapa en helhetskänsla hos dem som ser det. Varje verk är en snurr på ett redan existerande och redan känt konstverk; två med västerländska band och två med kinesiska band.

'Atrium' inspirerades av Giuseppe Maria Crespis ' Trionfo di Ercole' som finns i taket på Palozzo Pepoli i Bologna. Andra är inspirerade av Francisco Goyas " Ridiculous Folly" och buddhistiska grottfresker.

Hong placerar samtida renderingar av människor mot gyllene bakgrunder med avsikten att få betraktaren att titta närmare på dem omkring dem. "Guldserien handlar om förhållandet [mellan] forntida och moderna relationer i västerländska [samhällen] och i Kina." Att placera dem i taket monumentaliserar dem nästan och tvingar betraktaren att fundera över verkets betydelse. "Jag tror att bladguld är väldigt speciell, väldigt kraftfull. Den passar perfekt Kinas rika dröm", sa Hong i en intervju utförd av Perfect Crossovers.

Färskt bläck

"Fresh Ink: Ten Takes on Chinese Tradition" var en utställning som hölls på Museum of Fine Arts i Boston 2010 till 2011 som visade verk av tio samtida kinesiska bläckmålare som gick i dialog med klassiska konstverk från Kinas förflutna. Ledande kinesiska konstnärer kom till Boston för att studera Museum of Fine Arts stora samling av kinesisk konst och blev uppmanade att skapa nya verk som svar på dem de såg. Verken de skapade ställdes mot de verk de studerade. Det var ett sätt att lägga till moderna kommentarer till en långvarig kinesisk tradition. 'Romance of Spring' Court Ladies Preparing New Woven Silk ' var Hongs svar på det ikoniska mästerverket: ' . Hon klev utanför sin vanliga komfortzon – olja på duk – och arbetade med tunt blandade akryl på siden istället. Resultatet gav samma utseende och känsla som traditionell pensel och bläck. ' Romance of Spring' passade fint in i Gold-serien, som hon också arbetade med då, eftersom tillvägagångssättet är detsamma, och siden är guld.

Målningarna hängdes i taket och gav genklang med ämnet hovdamer samtidigt som de uppmärksammade målningens materialitet.

Drömmarnas trädgård

'Garden of Dreams' var en separatutställning av konstnären 2016 och en av hennes största hittills, med 19 verk i en serie med samma namn. Dessa verk som visades på CAFA Art Museum i Peking var storskaliga verk som inkorporerade karaktärer, händelser och landskap från antika kinesiska fabler i en traditionell kinesisk trädgård. Hong använde sitt redskap för att koppla samman berättelserna och gör det genom att inkludera nyheter från de senaste åren, för att integrera (och ställa ihop) det antika mot det samtida. Detta resulterar i skapandet av en "Parallell World" - det finns konstiga saker i en övergiven men konstigt livfull färgad trädgård och är ett utrymme som motsäger sig självt designmässigt.

Som student var Hong intresserad av den surrealistiska rörelsen men övergav den för autentisk figurmålning. Med " Drömmarnas trädgård" har hennes tidigare intresse för surrealism väckts på nytt och varje verk har drag av stilen – vanligt är hennes användning av livfulla färger och uttrycksfulla målarsträcka. I några av verken, som 'A Garden of Dreams', kan vi se influenser från målare som Hieronymus Bosch och hans ' Garden of Earthly Delights' . Tidigare arbeten som "Golden Sky" och "Romance of Spring" fick med största sannolikhet Hong att skapa dessa målningar med samma mängd forskning och eftertanke.

'Drömmarnas trädgård' är ett svar på det röriga osammanhanget i det dagliga livet och hur de kan påverka personen som upplever dem. "Jag vill sätta ihop dessa olika, oordnade, kaotiska element, vilket är mitt svar eller känsla av detta verkliga samhälle," sa Hong.

Utvalda utställningar

Hong har deltagit i ett flertal utställningar som började i mitten av 1980-talet, inklusive Yu Hong: Garden of Dreams , CAFA Annual Fine Arts Nomination Exhibition, Peking, Kina, 2016; Concurrent Realms , Suzhou Museum, Suzhou, Kina, 2015; Undrar moln , långa marsrymden, Peking, Kina, 2013; Golden Horizon , Shanghai Art Museum, Shanghai, Kina, 2011; Golden Sky , Ullens Center for Contemporary Art , Peking, Kina, 2010; Fresh Ink: Ten Takes on Chinese Tradition , Boston Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA, 2010; I och utanför tiden – Yu Hong , Guangdong Museum of Art, Guangzhou, Kina, 2009; Yu Hong: Witness to Growth , Eslite Gallery, Taipei, Taiwan, 2007; Yu Hong , Loft Gallery, Paris, Frankrike, 2006; A Woman's Life, The Art of Yu Hong , Halsey Gallery, College of Charleston , SC, USA, 2003; Yu Hong: Witness To Growth , Museum of Hubei Institute of Fine Arts, Wuhan, Kina, 2003; Yu Hong & Liu Xiaodong: Recent Paintings , OIPA East Village, New York, NY, USA, 1994; Yu Hong's Painting , Gallery of Central Academy of Fine Art, Peking, Kina, 1990; The World of Woman Artists, CAFA Art Museum, Peking, Kina, 1990; Nakenmålningsutställning , Kinas nationella konstmuseum, Peking, Kina, 1988; och Kinas första oljemålningsutställning , Shanghai Art Museum, Shanghai, Kina, 1986.

Offentliga samlingar

Hongs verk ingår i flera offentliga samlingar, inklusive Singapore Art Museum , Singapore; Dong Yu Art Museum, Shenyang, Kina; Shanghai Art Museum , Shanghai, Kina; Uflor Art Museum, Chengdu, Kina; Kinas konstgalleri, Kina; och Ludwig Gallery, Tyskland.