Yoshizawa Ayame I

Yoshizawa Ayame I 初代吉沢菖蒲
Yoshizawa Ayame I i en illustration från 1693 års träblocktryckta bok Amayo no Sambai Kigen .
Född	1673 Kyoto , Japan
dog	( 1729-07-15 ) 15 juli 1729 Osaka , Japan
Andra namn	Yoshizawa Kikunojō, Yoshizawa Gonshichi, Shunsui, Tachibanaya

Yoshizawa Ayame I (初代 吉沢 菖蒲) (1673-15 juli 1729) var en tidig Kabuki- skådespelare och den mest hyllade onnagata (specialist på kvinnliga roller) i sin tid. Hans tankar om skådespeleri, och om onnagata- skådespeleri i synnerhet, spelades in i Ayamegusa (菖蒲草, "The Words of Ayame"), ett avsnitt av den berömda avhandlingen om Kabukis skådespeleri, Yakusha Rongo (役者論語, "The Actors' Analects " ).

AC Scott skrev att "Yoshizawa Ayame I betraktades som den största onnagata eller kvinnliga imitatör av sin tid och var en konstnär av förmåga, som utvecklade den unika tekniken som skulle vara en modell för framtidens skådespelare. Hans idéer och hemligheter var nedskriven i en bok som heter 'Ayamegusa', som senare betraktades som den kvinnliga imitatörens bibel."

Ayame är känd för att förespråka att onnagata beter sig som kvinnor i alla sina interaktioner, både på scenen och utanför. I Ayamegusa citeras han för att säga att "om [en skådespelare] inte lever sitt normala liv som om han var en kvinna, kommer det inte att vara möjligt för honom att kallas en skicklig onnagata ." Efter sina egna råd odlade Ayame sin kvinnlighet under hela sitt liv utanför scenen och behandlades ofta som en kvinna av sina skådespelare. Hans mentor, Arashi San'emon, och andra sägs ha berömt honom vid många tillfällen för hans hängivenhet till hans konst.

Namn

Även om den är mest känd som Ayame, tog Yoshizawa artistnamnen på Yoshizawa Kikunojō under en kort uppträdande i Edo , och Yoshizawa Gonshichi när han uppträdde som tachiyaku (i manliga roller). Han använde också namnet "Gonshichi" som ett smeknamn (替名, kaena ) som användes när han var nedlåtande på en bordell eller restaurang. Hans haimyō (俳名, poesinamn) var Shunsui, och hans skrånamn (家名, kamei ) Tachibanaya, efter hans mentor Tachibana Gorozaemon.

Härstamning

Ayame hade fyra söner som följde sin far i skådespeleriet. De var Yoshizawa Ayame II, Yoshizawa Ayame III, Yamashita Matatarō I och Nakamura Tomijurō I. Yoshizawa Ayame V och Yoshizawa Matatarō II var hans barnbarn, och Yoshizawa Iroha II hans barnbarnsbarn.

Ayame hade också ett antal lärjungar, inklusive Yoshizawa Sengiku, Yoshizawa Takegorō och Yoshizawa Tamazuma.

Liv och karriär

Ayame föddes i Kyoto , där han var en manlig prostituerad innan han blev involverad i den mer legitima teatervärlden. Tachibana Gorozaemon, en samuraj från Tanba-provinsen , blev hans beskyddare och ordnade en lärlingsplats för honom först under shamisen -spelaren Mizushima Shirobei i skådespelaren Arashi San'emon I, och senare under San'emon själv.

Utbildad i shamisen och i Kabukis sätt, Ayame, känd som Ayanosuke i sin barndom, försökte lära sig Noh skandera och skådespeleri också, och sökte lärdomar från Tachibana, men fick avslag. Hans beskyddare insisterade på att han skulle fokusera på att lära sig att vara en onnagata , och att han inte låter studiet av Noh eller andra discipliner korrumpera hans sång-, dans- och skådespelarstil. Under sina första år på scenen jämfördes Yoshizawa ofta med, och överglänstes av, Yoshida Ayame, en annan onnagata- skådespelare; men det sägs att när Yoshida väl började ta Noh-lektioner, led hans kabuki och förlorade snart popularitet till Yoshizawa. Yoshizawa tog sedan på sig skrånamnet "Tachibanaya", och Tachibanas smeknamn "Gonshichi" också, för att hedra sin beskyddare och som tack för hans vägledning.

Ayame reste till Edo för första gången 1690 och uppträdde på Morita-za och Nakamura-za i tre år. Han skulle återvända till Edo igen, kort, i november 1695 och uppträda på Yamamura-za under artistnamnet Yoshizawa Kikunojō. När han var i Kamigata (Kyoto och Osaka) åkte han dock alltid förbi Ayame. När han återvände från Edo första gången, 1693, uppträdde han för första gången tillsammans med tachiyaku Sakata Tōjūrō I , i premiären av Butsumo Mayasan Kaichō av den berömda dramatikern Chikamatsu Monzaemon . Ayame och Tōjūrō skulle uppträda som partners otaliga gånger under sin karriär.

Ayame uppträdde främst i Kyoto, med några korta perioder i Osaka, och spelade i otaliga pjäser och blev mycket väl ansedd i Kamigatas teatervärld. År 1711 rankades han i Kyoto hyōbanki (en regelbunden publikation som rankar skådespelare och föreställningar) som goku-jō-jō-kichi (極上上吉extrem-överlägsen-överlägsen-utmärkt). Han uppnådde samma ranking i Edo tre år senare, en sällsynt bedrift med tanke på att de flesta skådespelare inte såg framgångar i både Kamigata och Edo, och många reste inte alls mellan de två regionerna.

Efter många fler framgångar på scenen bestämde sig Ayame, 1721, för att bli en tachiyaku . Han uppträdde i manliga roller i två år, men var inte populär i dessa roller, och blev en onnagata igen 1723. Senare samma år lämnade han Kyoto för sista gången, bosatte sig i Osaka och framträdde på scenen för sista gången i 1728.

Träning

Dramatikern Fukuoka Yagoshiro, som kände Ayame personligen, lade ner en serie träningstekniker som han fick av Ayame (och andra som arbetade med honom) i ett kapitel med titeln The Words of Ayame som finns i The Actor's Analects . Kapitlet beskriver hemligheter som Ayame använde för att fullända sitt hantverk inom sig själv och andra.

1. Tänk försiktigt på en kvinnas mjukhet.
2. 竜 (det japanska tecknet för drake) är för starkt för att användas i en onnagatas namn.
3. Även när man spelar viljestarka kvinnor måste man tänka på ett mjukt hjärta.
4. Man får inte äta mat som skulle få honom att verka unladylike.
5. Ha publiken i åtanke trots vad som skulle hända i den verkliga världen. Håll en balans mellan realism och fantasi.
6. När man spelar en samurajs fru måste man kunna använda sitt svärd bättre än sin man. Detta representerar det lojala hjärtat inom samurajens fru.
7. Skådespelaren måste leva sitt liv som kvinna för att bli en riktigt skicklig onnagata.
8. Bli inte överupphetsad av beröm från publiken. Detta kommer att få dig att upprepa vad som gjordes tidigare och därmed förråda konsten.
9. Försök inte få publiken att skratta.
10. Det finns ingen skådespelare som kan spela både en man och en kvinna.
11. En onnagata som känner att han inte kan spela en kvinna är "okunnig om en kvinnas känslor."
12. En onnagata måste komma ihåg att alltid förbli feminin, samtidigt som den aldrig är helt bekväm.
13. En onnagata måste alltid spela rollen som en dygdig kvinna.
14. Var inte en självisk skådespelare.
15. Tänk alltid på att ge och ta emot med din partner på scenen.
16. En skådespelare bör fokusera på en typ av teater för att verkligen finslipa sitt hantverk.
17. Använd dina färdigheter för att få de mindre skådespelarna att verka som bra skådespelare.
18. En skådespelare måste vara villig att avvika från ett framgångsrikt skådespelarmönster.
19. En verkligt framgångsrik onnagata kommer att fortsätta att vara en onnagata även i omklädningsrummet.
20. En skådespelare måste behålla ett barns hjärta.
21. Skådespeleri ska skapa sanning på scenen.
22. Tvinga inte en vana att försvinna. Det kommer att leda till att koncentrationen försvinner.
23. En skådespelare kan inte tillåta att texten förolämpar dem personligen.
24. Om en onnagata kallas "ung", betyder det att han gjorde det bra på scenen.

Se även

• Yoshizawa Ayame - raden av skådespelare som bär namnet.

• Yoshizawa Ayame I på Kabuki21.com
• Dunn, C. och B. Torigoe (1969). Skådespelarna Analekter . New York: Columbia University Press. s. 49–66.
• Kominz, Laurence R. (1997). Stjärnorna som skapade Kabuki' . Tokyo: Kodansha International. sid. 181–223.