Yocheved Weinfeld

Yocheved Weinfeld, 2012

Yocheved (Juki) Weinfeld är konstnär, museipedagog och utvecklare av interaktiva utställningar för barn. Hon studerade vid Tel Avivs universitet och Statens konstlärarhögskola (Israel); vid Hebrew University of Jerusalem och vid Michaelis School of Art vid University of Cape Town i Sydafrika).

Weinfeld undervisade i konst vid Israel Museum i Jerusalem, State Art Teacher's College, Bezalel Academy of Art and Design och vid Michaelis School of Art, University of Cape Town. Hon utvecklade och designade också pedagogiska utställningar för barn på Israel Museum i Jerusalem (Israel), det judiska museet i New York och på Jewish Children's Learning Lab (nu känt som Children's Galleries for Jewish Culture) i New York som hon medverkade till. -grundad 1995.

Weinfeld anses vara en av de första israeliska konstnärerna som utforskade hennes arv som judisk kvinna med samtida medel. Hon har ställt ut sina verk i ett flertal enkvinnorsutställningar i Israel sedan 1970-talet (t.ex. Israel Museum , Bograshov Gallery, Gordon Gallery, Debel Gallery , Mabat Gallery). Hon deltog också i många internationella grupputställningar på museer och gallerier runt om i världen.

Hennes verk ingår i samlingarna av Israel Museum i Jerusalem, Hamburg Kunsthallein Tyskland, Tel Aviv Museum , Haifa Museum och i olika privata samlingar. Weinfeld bor och arbetar i New York City.

Biografi

Yocheved (Juki) Weinfeld (född Ewa Ernst) föddes 1947 i den schlesiska staden Legnica (Polen), och bodde i Wroclaw , också i Schlesien . Före andra världskriget var hennes far Natan Ernst (f. 1909) en välmående tillverkare av herrskjortor i Przemyśl , Polen och hennes mor, Klara, hade precis tagit examen från den lokala yrkesgymnasiet. Natans föräldrar sköts av nazisterna och han tillbringade kriget gömt. Klara skaffade falska dokument och utgav sig för att vara arier och tjänstgjorde som hushållerska för en tysk SS-officer stationerad i Polen. De träffades och gifte sig efter kriget.

1957 emigrerade familjen Ernst till Israel och efter några månader i Tel-Aviv bosatte sig i Givatayim, en stad nära Tel-Aviv. Medan Ewa, nu Yocheved, ansågs vara ett överlag begåvat barn, fick hennes exceptionella talanger i att teckna, skådespeleri och skriva särskild uppmärksamhet.

Vid 16 års ålder antogs hon som student av den framstående israeliska konstnären och läraren, Raffi Lavie , och innan hon var 20 visades hennes verk tillsammans med hennes mentorer i utställningar arrangerade av avantgardegruppen 10+. 1979 gifte hon sig med David Weinfeld, då doktorand vid hebreiska universitetet i Jerusalem och en ortodox jude. 1977 slutade äktenskapet i skilsmässa. 1980 gifte Weinfeld sig med Steven Kasher och flyttade till New York. 1985 födde hon deras dotter Talia Kasher. 1993 skilde sig paret.

Konst

1969 ställde Weinfled ut sina tidiga målningar i en enkvinnasutställning i Mabat Gallery i Tel-Aviv. Målningarna utforskade inneslutningar av biomorfa former (som kött) inom geometriska gränser. Utställningen möttes av förakt av de flesta av de lokala konstkritikerna.

Under de följande tre åren experimenterade Weinfeld med andra sammanställningar av stilistiska kontraster. De ställdes ut i många grupputställningar, och så småningom 1972 i en enkvinnasutställning på Bar-Kochba Gallery i Tel-Aviv. Utställningen fick blandade recensioner. Reuven Berman skrev i The Jerusalem Post: "... Målningar baserade på interna stilistiska och konceptuella kontraster som i grunden bryter ner i ett resonerat, studerat, återhållsamt tillvägagångssätt å ena sidan, och ett spontant, gestuellt, måleriskt förhållningssätt å andra sidan... Men kontrasterna är livliga och showen som helhet bär bevis på intellektuell vakenhet..."

1973 efter hennes mammas död och Yom Kippur-kriget , i ett försök att avstå från sina lättsamma teckningar, och av behov av att uttrycka sin reaktion på det ärrade köttet och det ärrade samhället, började Weinfeld experimentera med stygn på papper i stället för blyertslinjer och ibland bredvid dem. Vissa av dessa "teckningar" uppfattades som erotiska och feminina, om inte feministiska. Sy papper och duk gav plats för ett förnyat intresse för kött och kropp.

1974, i en enkvinnasutställning på Debel Gallery i Jerusalem, visade Weinfeld – återigen intresserad av paradox – bland annat en serie fotografier av sydda händer och ansikten. Dessa verk, som i själva verket var sydda fotografier som återfotograferades, ledde till verk som blev allt mindre intresserade av estetik eller stil och mer konceptuella till sin natur. De ärrade, sydda "teckningarna" tillsammans med de sydda kroppsdelarna fick en del kritiker att placera Weinfelds konst inom Body-Art-rörelsen, och inom den som feministisk till sin natur.

1975, efter hennes intresse för synestesi och definitionen av konst som "ett uttryck för vad som inte kan uttryckas på annat sätt", undersökte Weinfeld bildkonstens förmåga att överföra taktila fysiska kroppsförnimmelser, såsom känslan av hunger eller smärta i hårrötter. Hon ställde vetenskaplig och beskrivande text tillsammans med föremål som strävade efter att visuellt överföra kroppsliga förnimmelser. Tyvärr, med undantag för Yigal Zalmona ( Maariv , 3.21.75), missade de flesta kritiker poängen och såg ämnena som ovärdiga för konstnärlig strävan.

1976, efter att ha läst Code of Jewish Law (Shulhan Arukh), texter som hon fann fascinerande och suggestiva, skapade Weinfeld en föreställning som en del av sin utställning på Debel Gallery. Under föreställningen utforskade konstnären visuella, mytiska bilder av förbud och ritualer relaterade till renlighet och sorg, föranledda av dessa texter. Hon spelade ut sin egen tolkning av de förbjudna ritualerna. Innehållet i föreställningen var, i kraft av ämnet och den kvinnliga konstnärens prisma, feminint, men inte feministiskt, till sin karaktär. I en konstnärlig miljö som undvek omnämnandet av Förintelsen och judiska religiösa ämnen, var det en av de första gångerna som en konstnär använde judiskt forntida och modernt arv som inspiration för vad som på den tiden ansågs vara ett avantgardistiskt konstverk. I sin artikel om utställningen i Art News , ("Whimsey och poesi; trauman och tabun" september 1976), skrev Meir Ronnen: "Man lämnade galleriet och ifrågasatte många aspekter av vårt judisk-kristna kulturarv – ett arv av smärta, lidande, vidskepelse och en mystisk tro på människans förmåga att höja sig över det fysiska i reningsriter." Trots att den ursprungliga videodokumentationen av föreställningen gick förlorad, och endast stillbilder finns kvar, citeras föreställningen ofta i studier, tidskrifter och böcker som ett framträdande verk inom israelisk konst.

1979 vände sig Weinfelds intresse till primära bilder i minnet och hur de förändras och återkommer i efterföljande minnen. I sin enpersonsutställning på Israel Museum ställde hon ut tio stora komplexa verk, var och en baserad på ett barndomsminne representerat av en text. Varje verk bestod av poserade fotografier av henne själv, tredimensionella föremål och målade ytor. Stephanie Rachum, utställningens curator skrev i katalogen: "Den medvetna ignoreringen av den estetiska aspekten i kombination med betoningen på den idémässiga processen som finns i Weinfelds verk är en del av hennes konceptuella konstbakgrund. --- Denna brist på transponering genomsyrar föremålen med vitalitet, energi och styrka. --- Ofta känner åskådaren att han har en 'direkt linje' till de källor som motiverade eller anstiftade bilden."

Hösten 1979 flyttade Weinfeld till NY där hon fortsatte sitt arbete med komplexa minnesstycken i verket "You look so typisk judisk" och i serien "Stories for Little Children", utställd på Gordon Gallery i Tel-Aviv 1981 Året därpå experimenterade Weinfeld med poserande figurer målade i olika stilar i realistiska scener. Verken, med titeln "Sentences" ställdes ut på Gordon Gallery i Tel-Aviv 1982.

1991 ställde Weinfeld ut två serier av verk, "Mother's Clichés" och "För den initierade består historien av bara några få ord." Utställningen på Bograshov Gallery i Tel-Aviv var kurerad av Ariella Azoulay Armon som skrev en uppsats i den medföljande katalogen.

Galleri

  • 1969, Mabat Gallery. Oil and pencil on linen. Private Collection

    1969, Mabat Gallery. Olja och penna på linne. Privat samling

  • 1973, Stitch with Feather. Thread, acrylic, pencil on linen. Private Collection

    1973, Stitch with Feather. Tråd, akryl, penna på linne. Privat samling

  • 1974, Stitched Faces. One Person Show at Debel Gallery in Jerusalem. Stitched and rephotographed photographs. Collection: Haifa Museum of Art

    1974, Stitched Faces. One Person Show på Debel Gallery i Jerusalem. Sydda och omfotograferade fotografier. Samling: Haifa Museum of Art

  • 1974, Stitched Hands. One Person Show at Debel Gallery in Jerusalem. Stitched and rephotographed photographs. Collection: Tel-Aviv Museum of Art

    1974, Stitched Hands. One Person Show på Debel Gallery i Jerusalem. Sydda och omfotograferade fotografier. Samling: Tel-Aviv Museum of Art

  • 1974,One Person Show at Debel Gallery in Jerusalem. Mixed media on paper. Collection: Gordon Gallery

    1974, One Person Show på Debel Gallery i Jerusalem. Blandning på papper. Samling: Gordon Gallery

  • 1974,One Person Show at Debel Gallery in Jerusalem. Mixed media on paper. Collection: Gordon Gallery

    1974, One Person Show på Debel Gallery i Jerusalem. Blandning på papper. Samling: Gordon Gallery

  • 1975,"Pains" at Debel Gallery in Jerusalem. Pain in the Eyes. Mixed media. Collection: Haifa Museum of Art

    1975 "Pains" på Debel Gallery i Jerusalem. Smärta i ögonen. Mixad media. Samling: Haifa Museum of Art

  • 1976, Documentation of a Performance during a one-person show at Debel Gallery in Jerusalem. Photographs.

    1976, Dokumentation av en föreställning under en enpersonsutställning på Debel Gallery i Jerusalem. Fotografier.

  • 1976, Stitched Faces. One Person Show at Debel Gallery in Jerusalem. Stitched and rephotographed photographs. Collection: Gordon Gallery

    1976, Stitched Faces. One Person Show på Debel Gallery i Jerusalem. Sydda och omfotograferade fotografier. Samling: Gordon Gallery

  • 1976, Family Line. One Person Show at Debel Gallery in Jerusalem. Photographs, acrylic, pencil on paper

    1976, Familjelinjen. One Person Show på Debel Gallery i Jerusalem. Fotografier, akryl, penna på papper

  • 1979,Visual Images #8. Text: "In the concentration camps where all the Jews were dirty and hungry there were also beautiful women whom the Germans loved. So the women would beat Jews and get food. Now they are being punished. Their heads were shaven." One Person Show at the Israel Museum in Jerusalem. Mixed media. Collection: Israel Museum, Jerusalem

    1979, visuella bilder #8. Text: "I koncentrationslägren där alla judar var smutsiga och hungriga fanns också vackra kvinnor som tyskarna älskade. Så kvinnorna skulle slå judar och få mat. Nu straffas de. Deras huvuden var rakade." One Person Show på Israel Museum i Jerusalem. Mixad media. Samling: Israel Museum, Jerusalem

  • 1979, Visual Images #7 (Mukkat Etz). Text: "Kazia and I are standing on the wooden veranda. Kazia sends me to buy cigarettes. Afterwards she gives me a puff and says, there was a girl in our village who played with a wooden stick between her legs and then blood came out I bleed from there every month. If a girl is pregnant a yellow juice comes out." Mixed media. One Person Show at the Israel Museum in Jerusalem. Private Collection

    1979, Visual Images #7 (Mukkat Etz). Text: "Kazia och jag står på träverandan. Kazia skickar mig för att köpa cigaretter. Efteråt ger hon mig ett bloss och säger, det var en tjej i vår by som lekte med en träpinne mellan benen och sedan kom det ut blod Jag blöder därifrån varje månad. Om en tjej är gravid kommer en gul juice ut." Mixad media. One Person Show på Israel Museum i Jerusalem. Privat samling

  • 1980-81,Stories for Little Children. Text: "Don't worry they killed him on an electric chair it's the easiest death." One Person Show at the Gordon Gallery in Tel-Aviv. Artist's Collection

    1980-81, Berättelser för små barn. Text: "Oroa dig inte de dödade honom på en elektrisk stol det är den lättaste döden." One Person Show på Gordon Gallery i Tel-Aviv. Konstnärens samling

  • 1980-81, Stories for Little Children. Text: "Eat eat in the war they even ate potato peels." One Person show at the Gordon Gallery in Tel-Aviv. Mixed media. Artist's Collection

    1980-81, Berättelser för små barn. Text: "Ät ät i kriget de åt till och med potatisskal." One Person show på Gordon Gallery i Tel-Aviv. Mixad media. Konstnärens samling

  • 1983-84,Oil on linen. Collection of the Artist

    1983-84, Olja på linne. Konstnärens samling

  • 1988,Series: Mother's Cliches. Text: "You Will Always be my Baby." Mixed media. 1991, Bograshov Gallery, Tel-Aviv. Artist's Collection

    1988, Serie: Mother's Cliches. Text: "Du kommer alltid att vara min baby." Mixad media. 1991, Bograshov Gallery, Tel-Aviv. Konstnärens samling

  • 1990, Series: "For the initiated it seems history consists of just a few words". Mixed media. 1991, Bograshov Gallery, Tel-Aviv. Private Collection

    1990, Serie: "För den initierade verkar historien bara bestå av några få ord". Mixad media. 1991, Bograshov Gallery, Tel-Aviv. Privat samling

  • 1993-94, Series: "What is What isn't. Bunny" Mixed media. Artist's Collection.

    1993-94, Serie: "What is What isn't. Bunny" Mixed media. Konstnärens samling.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yocheved_Weinfeld&oldid=1127094777 "