Yee Soo-kyung
Yee Soo-kyung (이수경, född 1963) är en sydkoreansk multidisciplinär konstnär och skulptör mest känd för sin serie Translated Vase som använder de trasiga fragmenten av ovärderlig koreansk keramik för att bilda en ny skulptur. Yees biomorfa skulpturer framhäver skönheten och möjligheten efter bristning. Hennes andra verk inom installation och teckningar utforskar psyko-andlig introspektion, kulturell dekonstruktion, kitsch, såväl som koreansk traditionell konst och historia blandat med samtida estetik.
Biografi
Yee Soo-Kyung föddes i Seoul, Korea 1963. Hon gick på Seoul National University 1989 för att studera västerländsk måleri för sin BFA och MFA. Trots hennes val av huvudämne var hennes tidiga verk från 1990-talet främst installationer, videokonst och performance. Dessa verk var influerade av post-Minjung-rörelsen som var mer socialt fokuserad och kritiserade det koreanska samhällets tillstånd. Hennes religiösa bakgrund inkluderar både buddhism och katoliker, och hon är inte särskilt tacksam för den ena eller den andra. Hon ser religioner som ett uttryck för mänskligt begär. Personligt narrativ, andlighet och referenser från populärkultur är kontinuerliga teman inom hennes konst.
2001 deltog hon i Albisola Biennalen i Italien och hon var intresserad av den keramiska kulturen i Italien på grund av de historiska berättelserna om hur Pablo Picasso och Lucio Fontana skulle göra keramik där. Biennalen kopplade samman lokala italienska hantverkare med internationella gästkonstnärer för att skapa samarbeten för utställningen. Således introducerades Yee för en kvinnlig italiensk keramiker och visade henne en koreansk dikt som lovade Joseon-keramik som skrevs 1947 av Kim Sang-ok kallad "Ode till porslin." Krukmakaren hade inga förkunskaper om Joseon-keramik och använde därför sin fantasi som hon fick av att läsa dikten för att skapa 12 vita porslinsbitar i stil med 1700-talets Joseon -kärl. Samarbetet hette Translated Vase Albisola. Även om namnet på detta stycke sammanfaller med hennes berömda skulpturer är de inte jämförbara. Angående detta stycke påpekade Yee att "Det vita porslinet från Joseon översattes till verkliga föremål, från bara immateriella ord till påtagliga konstverk." Men detta experiment fick henne att intressera sig för Joseon-keramik och hon introducerades sedan genom en vän till den berömda keramikern Paek Lim-hang, som var aktiv i Incheon, Gyeonggido . Ett kamerateam var där och filmade keramikermästaren och hon såg hur han slog sönder nästan alla krukor som kom ut ur ugnen på grund av de minsta defekter eller defekter. Denna handling är att hålla kvaliteten och priset på krukmakarens varor mycket högt, men hon blev chockad över hur skoningslös processen var. Med keramikerns tillåtelse tog hon hem alla trasiga fragment och sa en dag att två trasiga bitar kunde passa ihop som ett pussel. Sedan började hon limma ihop bitar och täcka limmet med guld. Detta markerade början på hennes världsberömda serie Translated Vase .
Yee hyllar kasserade bitar som ansågs ovärdiga och ger dem ett nytt liv genom att återsätta dem till nya former. Hon ser potential i saker som kasseras och sätter värde på alla befintliga saker som de är. Denna handling att "översätta" värde är en process där konstnären hyllar psykiska sår genom den shamanistiska återlösningen av de en gång kasserade föremålen. Varje översatt vas är ett samarbete mellan Yee och en annan konstnär eftersom hon använder deras kasserade verk. 2012 använde hon bitarna från Young Sook Park , vars kända för sina månburkar, för att göra en skulptur av en riktig måne.
2004 skapade hon också sin Daily Drawing- serie som ett sätt att spela in sina tankar och känslor under en tumultartad tid i hennes liv. Genom dessa teckningar utforskade hon hur man konfronterar och läker psykologiska sår genom konst. Istället för att vända sig bort eller försöka glömma sådana sår, omfamnar hon lidande och svårigheter som ett sätt att nå transcendens. Denna tankegång att omfamna och återuppliva minnen genom sår finns också inom henne i hennes landmärke Translated Vas e-serie.
2005 använde hon cinnober, ett rött mineralpigment som används för att göra talismaner och buddhistiska målningar. Hennes verk presenterade de känsliga linjeteckningarna av kvinnokroppen som håller vita vaser. Teckningen började först med en kvinna och sedan genom en upprepad process av att fylla upp papperet på ett symmetriskt sätt, avslutade hon teckningen med en mängd kvinnofigurer och vita vaser dekorerade med blått mönster. 12 stycken skapades på detta sätt och det frammanade historien om prinsessan Bari, som kastades bort av kungen eftersom hennes mor, drottningen, bara födde döttrar. Bari räddar så småningom kungen och drottningen från en dödlig sjukdom genom att hitta ett magiskt elixir i dödsriket. Prinsessan Bari ses som mor till koreanska shamaner. Liksom buddhistiska munkar, när Yee ritar, bryter hon ner gränser i den yttre världen för att utöva transcendens.
I konstnärens Flame- serie, som startade 2008, använder hon teckning för att utforska kroppsliga uttryck på ett plant plan. Tunna linjer som rullar ut över sidan visar kroppen i rörelse och även den rhizomatiska karaktären hos en idé. Hennes ritövning är en slags religiös handling som erbjuder henne ett meditativt utrymme och bilderna hon skapar framkallar buddhistiska målningar av kosmos. Den antika stilen på hennes teckningar är inspirerade av Goguryeos grottmålningar. De böljande formerna inom hennes Flame -serie verkar inte ha någon början eller slut, och kommunicerar därmed tanken att jaget alltid är oupplösligt bundet med alla delar av rymden och universum. The Very Best Statue- serien är Yees pågående projekt som hon startade 2008. Detta projekt hade ett deltagande element där lokala invånare i Echigo Tsumari, Japan och Anyang, Korea fick en undersökning för att välja vilka kroppsdelar av Konfucius, Lao Tzu, Maria, Jesus , Buddha, Mohammed och Ganesh skulle vara bäst för en skulptur. Dessa religiösa grundares kroppsdelar "offrades" och kastade bort sina unika kroppsliga formationer för att bli den ultimata "andra". Dessa figurer valdes också eftersom de ägnade sina liv åt att hjälpa människor att övergå från jaget till det "sanna" universella jaget, där ingen skillnad kan göras. Denna demokratiska process att använda undersökningar raderar också konstnärens hand och vilja, vilket ytterligare bryter ner Yees självkänsla. Det är talande att kroppsdelar av Jesus och Buddha är bland de mest använda i hennes Very Best Statue- serie.
2012 presenterade hennes separatutställning, Constellation Gemini, Yee en serie ritnings-, installations- och skulpturverk som var bilateralt symmetriska. När hon lyssnade på gregorianska sånger fick hon en uppenbarelse om symmetri. Hon presenterade också en 12-sidig piedestal som visade tusentals översatta vaser och solofragment. Denna enorma presentation av olika keramiska delar representerade en oändlig mängd och mängden av både enstaka fragment och färdiga bitar lyfter fram en förändring i hennes tänkande. Keramiska skärvor, presenterade på egen hand, visar konstnärens acceptans av det kasserade föremålet som i sig självt komplett (istället för att behöva förenas). Som tidigare nämnts visar symmetrin i alla andra verk som presenteras i utställningen hur spegelbilder alltid är en bestridande av jaget och andra, singel och multipel, samma men olika. Hennes arbete strävade efter att förena utrymmet mellan sig själv och andra.
Metod
Yee kopplar samman fragment av keramiska bitar med lim och guld. När hon kopplar samman olika delar vill hon inte läka eller "fixa" föremålen, snarare vill hon använda guld för att glorifiera "varelsens ödesdigra svaghet". Medan vissa tittare liknar hennes process vid kitsugi , den japanska konsten för att reparera trasiga kärl med guld, finns det inget samband. Hon valde att använda guld på grund av att det koreanska ordet för "guld" och "spricka" är homonymer. Att sätta ihop trasiga vaser igen ses som ett tabu eller otur i den koreanska kulturen så hon valde att betona brister som har förnekas av den koreanska kulturen. Hennes val att använda koreanskt porslin beror på hennes intresse för att använda föremål gjorda av keramiska mästare som förbinder dåtid och nutid genom sina unika linser.
Residenser
Grass Mountain Art Residency, Taipei, Taiwan, 2015
Överföring Korea-NRW, Tyskland, 2012
Gyeonggi Creation Center Pilotprogram, 2009
SSamzie Studio Program, Seoul, Korea, 2007
Villa Arson Residency Program, Nice, Frankrike, 2003
International Studio Program, Apex Art CP., New York, 1998
Konstnär på Market Place, Bronx Museum, New York, 1995
Offentliga samlingar
Yees verk har förvärvats i över 30 samlingar, inklusive:
- Acrovista, Seoul, Korea
- ARCO Collection, IFEMA, Madrid, Spanien
- Museum of Fine Arts , Boston, USA
- Bristol Museum , Bristol, Storbritannien
- British Museum , London, Storbritannien
- Byucksan Corporation, Seoul, Korea
- Museo e Real Bosco di Capodimonte, Neapel, Italien
- Staden Echigo-Tsumari, Japan
- Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japan
- Gyeonggido Museum of Art, Ansan, Korea
- Jeju Museum of Contemporary Art, Jeju, Korea
- Kumho Museum of Art , Seoul, Korea
- Leeum, Samsung Museum of Art , Seoul, Korea
- Los Angeles County Museum of Art (LACMA) , Los Angeles, CA, USA
- Mystetskyi Arsenal, Kiev, Ukraina
- M+ Museum, Hong Kong
- National Museum of Contemporary Art, Gwacheon, Korea
- Philadelphia Museum of Art , Philadelphia, USA
- POSCO Museum, Pohang, Korea
- Princeton University , New Jersey, USA
- Salama Bint Hamdan Al Nahyan Foundation, Abu Dhabi, Förenade Arabemiraten
- Seouls konstmuseum , Seoul, Korea
- Smart Museum of Art , University of Chicago, Chicago, IL, USA
- Spencer Museum of Art , University of Kansas, Lawrence, KS, USA
- Times Square, Seoul, Korea
- Uli Sigg Collection, Schweiz
- YU-UN Obayashi Collection, Tokyo, Japan
Utvalda separatutställningar
1992
Att gifta sig med mig själv , Indeco Gallery, Seoul/K Gallery, Tokyo, Japan
1996
Lee Sookyung , Artemesia Gallery, Chicago, Il, USA
1997
Domestic Tailor Shop , Kumho Museum of Art, Seoul, Korea
2002
Off-shoot blomma/målning/keramik , SSamzieSpace, Seoul, Korea
2004
Island Adventure , Alternativa Space Pool, Seoul, Korea
2005
Avelsteckning , Galleri SSamzie, Seoul, Korea
2006
Flame , One och J. Gallery, Seoul, Korea
2007
Earth Wind &Fire , Ilmin Museum of Art, Seoul, Korea
2008
Broken Whole , Michael Schultz Gallery, Berlin, Tyskland
Paradise Hormone , Mongin Art Center, Seoul, Korea
2009
Yeesookyung , Thomas Cohn Gallery, São Paulo, Brasilien
Yeesookyung , Ota Fine Arts, Tokyo, Japan
Yee Sookyung im Schloß Oranienbaum , Museum Schloß Oranienbaum, Dessau, Tyskland
2010
Jung Marie's Jeongga , Yeesookyungs Devotion , Arko Art Center, Seoul, Korea
Broken Whole , Michael Schultz Gallery, Seoul, Korea
2011
Yeesookyung , Almine Rech Gallery, Bryssel, Belgien
2012
Yeesookyung , Sindoh Art Gallery, Seoul, Korea
2013
Flame , Ota Fine Arts, Singapore, Singapore
2014
The Meaning of Time , Locks Gallery, Philadelphia, USA
Take Me Home Country Roads , Space Willing N Dealing, Seoul, Korea
2015
Yeesookyung: Contemporary Korean Sculpture , Asia Society Texas Center, Houston, USA
Saint Breeders , Atelier Hermès, Seoul, Korea
When I Become You , Daegu Art Museum, Daegu, Korea
When I Become You, Yeesookyung i Taipei , Museum of Contemporary Art Taipei, Taiwan
2019
Whisper Only to You , Museo e Real Bosco di Capodimonte, Neapel, Italien
Whisper Only to You , MADRE · Museo d'arte Contemporanea Donnaregina, Neapel, Italien
Fragment of Form-Carla Accardi, Yeesookyung , Massimo De Carlo, Hong Kong (utställning för två personer)
2020
Jag är inte den enda utan många , Massimo De Carlo, London, Storbritannien
Åh Rose! , Space Willing N Dealing, Seoul, Korea
2021
Gana Art Nineone, Seoul, Korea
Buk-Seouls konstmuseum, Seoul, Korea
Moonlight Crowns , Art Sonje Center, Seoul, Korea
- ^ "Yeesookyung - Varför jag skapar." Phaidon. Phaidon, tillgänglig 6 december 2022. https://www.phaidon.com/agenda/art/articles/2018/january/24/yeesookyung-why-i-create/.
- ^ Kwon, Mee-yoo. "Berätta historier genom keramik." Korea Times. Phaidon, 26 februari 2015. https://www.koreatimes.co.kr/www/news/culture/2015/02/203_174196.html.
- ^ a b Kim, Whui-yeon. 2012. Samexisterande skillnader: kvinnliga konstnärer i samtida koreansk konst . Hollym Corp.
- ^ a b SBS Foundation och National Museum of Modern and Contemporary Art. "2012 Korea Artist Prize." Koreaartistprize.org. (nd). http://koreaartistprize.org/en/project/2012/.
- ^ Ung, Michael. "Yee Sookyung." Art and AsiaPacific , nr. 76 (2011): 66-67. Åtkomst 14 december 2022.
- ^ "Översatt vas: Yeesookyung 이수경 och Sang-ah Kim i konversation." British Museum Events. 7 oktober 2021. Video, https://www.youtube.com/watch?v=pjWpDEWKNgQ.
- ^ Hong, Jisu. "Evolutionen av månburkar i koreansk keramik." Keramik, konst och perception , nr. 112 (2019): 11–16. Åtkomst 11 december 2022.
- ^ 국립현대미술관. 2019. 국립현대미술관 소장품 300 . 1:a uppl. 서울시: MMCA.
- ^ Suh, Sin Suk. "Visuell realisering av andlighet." Koreansk konstnärsprojekt med koreanska konstmuseer. Alternative Space Loop, tillgänglig 14 december 2022. http://www.koreanartistproject.com/eng_artist.art?method=artistView&auth_reg_no=48&flag=vr&flag2=crit.
- ^ a b In, Hwang. "Jag för och jag, den andre är den andra." Koreansk konstnärsprojekt med koreanska konstmuseer. Alternative Space Loop, tillgänglig 14 december 2022. http://www.koreanartistproject.com/eng_artist.art?method=artistView&auth_reg_no=48&flag=vr&flag2=crit.
- ^ "Intervju med den koreanska konstnären Yeesookyung om att betona brister med guld på Massimo De Carlo." Designboom. 21 november 2020. https://www.designboom.com/art/interview-yeesookyung-kintsugi-massimo-de-carlo-10-08-2020/.