Yōji Sakate


Yōji Sakate 坂手洋二
Född
11 mars 1962 Okayama , Japan
Ockupation Dramatiker, regissör, ​​företagsgrundare
Nationalitet japanska
Alma mater Keiō University
Anmärkningsvärda utmärkelser

Femtonde Kinokuniya Drama Award (1990) Kishida-priset för drama (1991) Tsuruya Nanboku Drama Award (2005)
Webbplats

officiella blogg Rinkōgun officiella webbplats

Yōji Sakate ( 坂手 洋二 , Sakate Yōji , född 11 mars 1962) är en samtida japansk dramatiker känd för sina pjäser som ofta kommenterar sociala och politiska frågor i Japan. Hans mest framstående pjäser är The Attic (屋根裏 Yaneura , 2002), Come Out (カムアウト Kamu auto , 1989), Tokyo Trial (トーキョー裁判 Tōkyōsaiban för ), (じsaiph88) och の墓標 Kujira no bohyō , 1993) . I sina verk fokuserar han på att dramatisera verkliga händelser och skildrar också det historiska förflutna. 1983 grundade han sitt eget teatersällskap som heter Phosphorescence Troupe (燐光群 Rinkōgun ). Sakate är för närvarande ordförande för Japanese Playwrights Association och chef för både Japan Directors Association och Japanese Centre of International Theatre Institute.

Biografi

Sakate föddes i Okayama , Japan 1962. Han studerade japansk litteratur vid Keiō University i Tokyo . Under sin tid vid Keiō University blev han inspirerad och lärde sig av Tetsu Yamazaki, en andra vågens dramatiker, att använda teater som en metod för att konfrontera samtida frågor i samhället. Han gick senare med i Yamazakis teatersällskap som heter Transposition 21.

Historiska händelser

talet i Japan var en tid av ekonomisk tillväxt och välstånd. Japansk konst och kultur hade också expanderat till mer moderna former av media som TV-sändningar, tidskrifter, manga och anime . Japansk teater på 1980-talet kännetecknades av dramatiker som fokuserade mer på idén om "liten teater". Stiftelser som Japan Arts Fund har bidragit till att skapa mer finansiering och främja japansk teater på internationell nivå. På 1990-talet, en tidsperiod även känd som det förlorade årtiondet , stannade det ekonomiska välståndet Japan upplevt när Japans bubbelekonomi kollapsade. Denna period kännetecknades av ett antal ekonomiska problem, en åldrande befolkning, höga arbetslöshetssiffror och brist på stabila karriärer under hela livet. Dessa händelser översätts till Sakates verk genom hans kritik av samhällets frågor.

Sakate diskuterar direkt specifika kontroversiella och historiska händelser från denna era i sina pjäser, såsom ockupationen av Okinawa av USA i efterdyningarna av andra världskriget i The Last of the Okinawa Milk Plant ( 沖縄ミルクプラントの最后 Oantkinawa no mir saigo , 1998), 1995 års Subway Sarin Incident i Breathless och jordbävningen i Great East Japan 11 mars 2011 i några av hans senaste pjäser Dropping By the House och A Problem of Blood .

Karriär

Phosphorescence Troupe (燐光群 Rinkōgun )

Med inflytande från Yamazaki och andra dramatiker Hirata Oriza skapade han sitt eget teaterbolag Phosphorescence Troupe (燐光群 Rinkōgun ) 1983. Tillsammans med sina pjäser som avslöjar kommentarer om det japanska samhället var han också aktiv i den radikala angurarörelsen som blomstrade i 1960-talet. The Phosphorescence Troupe fokuserar på att framföra mest Sakates verk och pjäser, och de har mötts av positiva recensioner utanför Japan.

2007 gjorde The Attic sin första amerikanska premiär på Manhattan , New York . I The New York Times beskriver redaktören Ginia Bellafante Sakates språkbruk i pjäsen som "ekonomisk [och] gripande". I den här pjäsen fokuserar Sakate på det sociala fenomen i Japan som kallas hikikomori , där unga vuxna drar sig tillbaka från samhället och isolerar sig typiskt i sina hem. Till bolagets 30-årsjubileum presenterade Phosphorescence Troupe fyra av Sakates originalpjäser: Honchos' Meeting in Cowra (カウラの班長会議 Kaura no hanchō kaigi , 2013), Return Home (帋 屏 , 2013) , The Atticane 還 002 ), och hans senaste pjäs, There Was A Cinema Here (ここには映画館があった Koko ni wa eigakan ga atta , 2013).

Influenser

Yamazakis arbete i Transposition 21 influerade starkt Sakates teaterarbete, eftersom det var den första typen av teater han hade stött på. Inspirerad från sin tid i teatersällskapet etablerade han ett eget kompani på denna princip. Genom att använda verkliga levande och historiska händelser som grund för hans pjäser, kan de koncentrera sig på politiska och sociala kommentarer som pågår i det moderna Japan. Sakate var också influerad av Yamazakis journalistiska stil att skriva samhällskritik genom att dramatisera samtida händelser. Kommentaren och kritiken i hans pjäser är inte bara hans syn på dessa incidenter, utan de är istället en delad uppfattning om truppen. De ämnen som hans pjäser direkt tar upp är vanligtvis tabubelagda eller kontroversiella ämnen inom samhället.

Andra figurer som avsevärt påverkade stilen på Sakates verk var de europeiska dramatikerna Anton Tjechov och Henrik Ibsen . Sakate har bearbetat och översatt flera av Tjechovs verk till nō- stilen och skapat därmed hans samtida nō- serie. 2010 samlades dessa bearbetade pjäser in i The Contemporary Nō Collection (現代能楽集 Gendai nōgakushū ). Även om Tjechov och Ibsen inte var en del av nō -stilen, tog Sakate dessa verk och skapade dem för att passa den allmänna synen på nō och gjorde också unika anpassningar för att skapa sin egen stil. Pjäser av Tjechov som han översatte inkluderar Måsen , Farbror Vanja , Körsbärsträdgården och Tre systrar .

teman

Genom sina pjäser utmanar Sakate en uppsjö av samtida frågor som sociala och politiska frågor, censur och sexualitet. I Epitaph for the Whales (くじらの墓標 Kujira no bohyō , 1993) presenterar han frågorna relaterade till valfångstförbudet 1988 och reaktionerna mot det. Denna pjäs är ett exempel på ett "drömspel" och är också början på en serie känd som "contemporary nō ", där pjäsen utspelar sig i en dröm. The Attic (屋根裏 Yaneura , 2002) är ett exempel på de liv som äger rum bland personer med antisociala syndrom. Han satiriserar också Japans rättssystem som svar på bombningen av ett Korean Airlines-plan i Tokyo-rättegången (トーキョー裁判 Tōkyō saiban , 1988), och utforskar kvinnlig sexualitet i Come Out (カムアウト 198 auto ). Samhällskritik står i fokus i The Last of the Okinawa Milk Plant (沖縄ミルクプラントの最后 Okinawa miruku puranto no saigo, 1998) där han skriver om problemen relaterade till den amerikanska militären i Okinawa andra världskriget efter andra världskriget . I sitt senaste verk, There Was A Cinema Here (ここには映画館があった Koko ni wa eigakan ga atta, 2013), framför han kritik av bristen på nostalgi i samhället genom att påminna om tiden i Japan där biografer fanns centrum för underhållning och liv. Inte bara är hans pjäser hård kritik mot det moderna samhället, de ställer också frågor om själva teaterns natur. Andra dramatiker vid den tiden, som Ai Nagai , erbjöd en annan inställning till dessa frågor. De skrev ofta på ett mer komiskt sätt för att satirisera samhällsfrågor.

Om vi ​​ska konfrontera sådana cirkulära mönster måste vi göra teater till ett obestridligt "coming-out". En individ kan genom att komma ut befria sig själv från sitt eget internaliserade sociala system och föda ett nytt jag. En sådan process förefaller analog med vad en teatral vision kräver för att en pjäs ska bli ens minimalt dramatisk.

— Yōji Sakate, (Japan Playwrights Association, 16)

I ljuset av 1-årsdagen av jordbävningen i den stora östra Japan den 11 mars 2011 , samarbetade Sakate och flera andra framstående japanska och amerikanska dramatiker i Shinsai: Theatres for Japan. Denna händelse spelades i New York City på Segal Theatre och inkluderade andra anmärkningsvärda dramatiker som Hirata Oriza , Okada Toshiki och Nen Ishihara. Sakates bidragit med pjäser, Dropping By the House och A Problem of Blood , handlade om flera frågor relaterade till katastrofen som rädsla för strålning, generationsskillnader och ansträngningen att skapa en känsla av vardagsliv mitt i katastrofen. Pengarna som samlades in från pjäserna tilldelades direkt till teaterbolag i Japan som drabbats av katastrofen. Den tredubbla katastrofen 2011, som bestod av en jordbävning, tsunami och kärnsmälta, tog livet av över 18 000 människor och tusentals saknade, skadade eller fördrivna från sina hem.

utmärkelser och nomineringar

Som dramatiker har han tilldelats flera utmärkelser som det femtonde Kinokuniya Drama Award 1990 och Kishida Prize for Drama 1991 för Breathless (ブレスレス Buresuresu , 1990). Den här pjäsen fokuserar på frågan om Tokyos sophanteringsproblem och händelserna under 1995 års tunnelbaneincident Sarin . Hans verk har också publicerats och översatts på över 10 språk.

  • Kishida-priset för drama (1991)
    • Breathless (ブレスレス Buresuresu , 1990)
  • Tsuruya Nanboku Drama Award
    • Vann: DA-RU-MA-SA-N-GA-KO-RO-N-DA (だるまさんがころんだ Daruma san ga koronda , 2004) (2005)
    • Nominerad för:
      • Havets kokpunkt (海の沸点 Umi no futten , 1997) (1998)
      • The Emperor and The Kiss (天皇と接吻 Ten'nō to seppun , 1999) (2000)
      • Pikadon Kijimunā (ピカドン・キジムナー Pikadon kijimunaa , 1997) (2002)
      • The Attic (屋根裏 Yaneura , 2002) (2003)
  • Yomiuri-priset för litteratur
  • Yomiuri-priset för teater
    • Priser för bästa regissör:
      • The Emperor and The Kiss (天皇と接吻 Ten'nō to seppun , 1999) (2000)
      • The Attic (屋根裏 Yaneura , 2002) (2003)
      • DA-RU-MA-SA-N-GA-KO-RO-N-DA (だるまさんがころんだ Daruma san ga koronda , 2004) (2005)
  • Femtonde Kinokuniya Drama Award (1990)
  • Asahi Performing Arts Award

Anmärkningsvärda verk

  • Come Out (カムアウト Kamu auto , 1989)
  • Tokyo-rättegången (トーキョー裁判 Tōkyō saiban , 1988)
  • A Dangerous Story (危険な話 Kiken na hanashi , 1988)
  • Breathless (ブレスレス Buresuresu , 1990)
  • Epitafium över valarna (くじらの墓標 Kujira no bohyō , 1993)
  • The Capital of the Kingdom of the Gods (神々の国の首都 Kamigami no kuni no shuto , 1993)
  • The Origin of the Fire (火の起源 Hi no kigen , 1994)
  • Sōseki och Hearn (漱石とヘルン Sōseki till Herun , 1997)
  • Havets kokpunkt (海の沸点 Umi no futten , 1997)
  • Pikadon Kijimunā (ピカドン・キジムナー Pikadon kijimunā , 1997)
  • The Last of the Okinawa Milk Plant (沖縄ミルクプラントの最后 Okinawa miruku puranto no saigo , 1998)
  • The Emperor and The Kiss (天皇と接吻 Ten'nō to seppun , 1999)
  • The Attic (屋根裏 Yaneura , 2002)
  • DA-RU-MA-SA-N-GA-KO-RO-N-DA (だるまさんがころんだ Daruma san ga koronda , 2004)
  • Droppa förbi huset (2012)
  • A Problem of Blood (2012)

Anmärkningsvärda produktioner av Phosphorescence Troupe

  • 1983-1990
    • The Yellow Dog - The Flaming Flag (黄色犬 紅蓮旗篇 Oushoku inu gurenbata hen , 1983)
    • Execution Airport (処刑空港 Shokei kūkō , 1983)
    • Vilda rykten i Orleans (オルレアンのうわさ Orurean no uwasa , 1984)
    • Nutria's Battle (ヌートリアズバトル Nūtoriazu batoru , 1985)
    • Jail of the Butterflies (蝶たちの獄 Chōtachi no goku , 1985)
    • Beyond Tokyo (ビヨンド･トーキョー Biyondo Tōkyō , 1986)
    • Dead Zone (デッド･ゾーン Deddo zōn , 1986)
    • Three Women (三人の女 Sannin no onna , 1987)
    • Tokyo-rättegången (トーキョー裁判 Tōkyō saiban , 1988)
    • A Dangerous Story (危険な話 Kiken na hanashi , 1988)
    • Come Out (カムアウト Kamu auto , 1989)
    • Breathless (Tokyo Garbage Bag) (ブレスレス Buresuresu , 1990)
  • 1991-1995
    • Notorious (汚名 Omei , 1991)
    • Picnic Conductor (ピクニック･コンダクタ Pikunikku kondakuta , 1991)
    • Life on a Gain Sale (ライフ･バーゲン Raifu bāgen , 1991)
    • Epitafium för valarna (くじらの墓標 Kujira no bohyō , 1993)
    • Contemporary Noh Collection (現代能楽集 Gendai nōgakushū , 1993)
    • Gudarnas huvudstad (神々の国の首都 Kamigami no kuni no shuto , 1993)
    • The Wife of Kandagawa (神田川の妻 Kandagawa no tsuma , 1994)
  • 1996-2000
    • Noctilucae (夜光るもの Yoru hikaru mono , 1996)
    • La Dolce Vita (甘い生活 Amai seikatsu , 1996)
    • Life of a Man (男の一生 Otoko no isshō , 1997)
    • Sōseki och Hearn (漱石とヘルン Sōseki till Herun , 1997)
    • The Last of the Okinawa Milk Plant (沖縄ミルクプラントの最后 Okinawa miruku puranto no saigo , 1998)
    • The Emperor and The Kiss (天皇と接吻 Ten'nō to seppun , 1999)
    • 2,5 minuters resa (2000)
    • Valfångare i söderhavet (南洋くじら部隊 Nanyō kujira butai , 2000)
  • 2001-2005
    • The Laramie Project (ララミー・プロジェクト Raramī purojekuto , 2001)
    • MOBY DICK (白鯨 Hakugei , 2001)
    • Once Upon A Time in Kyoto (ワンス・アポン・ア・タイム・イン京都 Wansu apon a taimu i Kyōto , 2002)
    • The Attic (屋根裏 Yaneura , 2002)
    • Tills den sista personen står (最後の一人までが全体である Saigo no hitori made ga zentai de aru , 2002)
    • ABESADA och MUTSUO (阿部定と睦夫 Abesada till Mutsuo , 2002)
    • Elefanten (象 Zō , 2003)
    • DA-RU-MA-SA-N-GA-KO-RO-N-DA (だるまさんがころんだ Daruma san ga koronda , 2004)
    • The Unperformed Three Sisters (上演されなかった『三人姉妹』 Jōen sarenakatta "sannin shimai" , 2005)
  • 2006-2010
    • Stuff Happens (スタッフ・ハプンズ Sutaffu hapunzu , 2006)
    • Vagabond (さすらい Sasurai , 2006)
    • Checkpoint Sunspot Island (チェックポイント黒点島 Chekkupointo kokutenjima , 2006)
    • WORLD TRADE CENTER (ワールド・トレード・センター Wārudo Torēdo Sentā , 2004)
    • War and Citizen (戦争と市民 Sensō to shimin , 2008)
    • Contemporary Noh Plays "Ibsen" (現代能楽集 イプセン Gendai nōgakushū Ibusen , 2009)
    • Contemporary Noh Collection "Chehov" (現代能楽集 チェーホフ Gendai nōgakushū Chēhofu , 2010)
    • Life of a Woman of Three Minutes (3分間の女の一生 Sanpunkan no onna no isshō , 2010)
  • 2011-
    • Ura YANEURA (裏屋根裏 Ura yaneura , 2011)
    • Suishinha (推進派 Suishinha , 2011)
    • Tatta hitori no Sensō (たった一人の戦争 Tatta hitori no sensō , 2011)
    • Hoshi no Musuko (星の息子 Hoshi no musuko , 2012)
    • Kom förbi huset (2012)
    • A Problem of Blood (2012)
    • Honchos' Meeting in Cowra (カウラの班長会議 Kaura no hanchō kaigi , 2013)
    • Return Home (帰還 Kikan , 2013)
    • There Was A Cinema Here (ここには映画館があった Koko ni wa eigakan ga atta , 2013)
    • 8 minuter (8分間 Happunkan , 2014)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yōji_Sakate&oldid=1107877588 "