Winslow Andersson

Winslow Anderson
Portrait of Winslow George Anderson.jpg
Anderson c. 1950
Född
Winslow George Anderson

( 1917-05-17 ) 17 maj 1917
Plymouth , Massachusetts
dog 10 december 2007 (2007-12-10) (90 år)
Milton, West Virginia
Nationalitet amerikansk
Utbildning Alfred University, Pennsylvania Academy of Fine Arts
Känd för Målning, keramik, glasdesign

Winslow George Anderson (17 maj 1917 – 10 december 2007) var en känd konstnär, målare, keramiker och glasdesigner från Plymouth, Massachusetts . Anderson tog examen från Alfred University's School of Ceramics och var en ledande glasdesigner för Blenko Glass Company i West Virginia (1946-1953) och designchef för Lenox China and Crystal, beläget i Trenton , New Jersey (1953-1979). Han fick många utmärkelser under sin livstid, inklusive Museum of Modern Art Good Design Awards. Hans verk har ställts ut och samlats av museer över hela USA, inklusive Baltimore Museum of Art , Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum , Metropolitan Museum of Art , Museum of Modern Art och Solomon R. Guggenheim Museum .

Tidiga år

Anderson föddes i Plymouth, Massachusetts, son till Marguerite Paula Rogers (1893 - 1972) och George J. Anderson, som skilde sig någon gång under 1930-talet med Anderson kvar med sin mor. Han växte upp med att segla i vattnet nära Plymouth och på Long Island Sound, och hans kärlek till båtar och segling var ett viktigt tidigt inflytande på hans designestetik. Han sa att han som tonåring skulle ägna timmar åt att rita båtar och bygga modeller och att han var fascinerad av de rytmiska egenskaperna hos deras mjuka, böjda linjer. Anderson var också särskilt fascinerad av antikviteter som visades under sin ungdom i butikerna i hans hemstad, där han lade märke till

Handdoppade ljus, handvävda vävda föremål, tenn, keramik, handgjorda möbler och många andra hantverksprodukter [som] alla påverkade min känsla för form... Produkterna återspeglade alla en korrekt användning av materialen från vilka de gjordes. Jag har aldrig lärt mig "riktigheten" i korrekt användning av dessa material - jag "absorberade det helt enkelt".

Utbildning

Som ung började han sina studier vid det närliggande Plymouth Pottery (där han arbetade ca 1937–40) efter år av ströjobb, där det snabbt stod klart för hans arbetsgivare att han hade talang för hantverk. En grupp alumner från Alfred University som såg hans keramik på ett besök i Plymouth uppmuntrade honom starkt att söka till universitetets School of Ceramics. Den ursprungliga avsikten med skolan var att skapa industridesigners för Amerika, och särskilt för staten New York. På Alfred University trivdes Anderson i den atmosfär som fakulteten skapade. I februari 1941 gick han med sin professor, Charles Harder (1899 - 1959), och en utvald grupp andra studenter på en resa för att besöka (och lära sig av) södra keramik i Erwin, Tennessee. Medan han var på Alfred studerade han också med den respekterade japanska krukmakaren, Shōji Hamada (1894 – 1978), som var känd för att köpa allt sitt material lokalt. Bara en kort tid in i hans studier andra världskriget ut och Anderson befann sig i armén.

Under sin fyraåriga tjänstgöring i USA:s militär tjänstgjorde han som topografisk ritare och bodde på Manhattan och på Long Island . Det var under denna period som han designade och byggde en mask i afrikansk stil som helt består av skrotdelar, inklusive krokar, fjädrar och bitar av mässing. Masken deltog i Metropolitan Museum of Arts utställning och designtävling 1945/46 för armépersonal i sektionen "Uppfinnig användning av improviserade material", där den belönades med 2:a pris. När han återvände till Alfred University efter krigets slut 1946 hölls en skolomfattande tävling där eleverna bjöds in att designa en bägare. Vinnaren av tävlingen skulle få sin teckning tillverkad till en riktig bägare av glasblåsarna i det berömda Steuben Glass Works . Andersons skapelse valdes ut som den vinnande designen, och själva glasbägaren skapad av Steuben är idag inrymd i samlingen av Huntington Museum of Art, beläget i Huntington, West Virginia. Han tog examen från Alfred University med utmärkelser (magna cum laude) i industriell keramisk design i juni 1947.

Andra studier

Under två somrar (ca 1945–46) tillbringade han i Provincetown, Massachusetts, studerade Anderson med den kända modernistiska målaren Hans Hofmann (1880 - 1966). Dessutom tog Anderson under sin vistelse i New Jersey kvällskurser vid Pennsylvania Academy of Fine Arts i Philadelphia, och studerade med målarna Morris Blackburn (1902 - 1979) och Oliver Grimley (f. 1920).

Blenko glas

Andersons arbete på Blenko Glass, beläget i Milton, West Virginia, började som jobb gör - med en sökning efter rätt kandidat,

År 1946 beslutade William Blenko, Sr. att det var dags att anställa en bosatt designer. Han kontaktade Alfred Universitys College of Ceramics i Alfred, NY för att se om de hade några lovande framtidsutsikter. Skolan rekommenderade Winslow Anderson.

Strax efter sin examen började Anderson sin tjänst på Blenko Glass där han snabbt utsågs till deras första heltidsdesigner, en tjänst som han hade från 1947 - 1953. Medan han var på Blenko introducerade han över 160 nya och annorlunda design, vilket helt omformade företagets produktlinje och dess framtida produktionsfokus. Majoriteten av hans formgivningar var influerade av släta, förenklade och strömlinjeformade former och former som influerades av modern, svensk designestetik och av hans växande intresse för glasets kemi och natur. Anderson själv krediterade hans framgång med glas till hans utbildning i keramik,

Det finns en mycket stor likhet i att hantera lera och glas. Det finns en skarp avskärning i tanken att man i glas arbetar med ett hett smält material och i lera arbetar man med en kall bit lera. Men manipulationen av en handkastad kruka kan jämföras med att blåsa en munformad glasbit. Öppningen av glaset är identisk med hur lera hanteras. Jag behövde bara se dem göra glas i en dag eller två. Det kom väldigt naturligt.

Att utveckla nya mönster på Blenko under Andersons tid var en process i flera steg, som först börjar med en tvärsnittsritning eller skapandet av en keramikform. Efter detta skulle en träform tillverkas och Anderson skulle arbeta nära glasblåsare och efterbehandlare för att avgöra om formen och storleken var korrekt, eller om de behövde förbättras. Sedan gjordes ytterligare en ritning som återspeglade eventuella ändringar som gjordes, följt av skapandet av en ny form. Denna process skulle upprepas tills formen och texturen uppnått en nivå av acceptabel förfining. Hans framgång på Blenko ledde till en inbjudan 1948 att tala vid National Ceramic Convention.

Medan han var på Blenko, övervakade Anderson också marknadsföringsaktiviteter som skulle sammanfalla med hans nya linje. Detta inkluderade designen 1949 av en ny, färgglad och modern skylt som innehöll hans nya glasformer och former och som bjöd in tittarna att komma och se dem personligen i Blenkos showroom. Senare samma år reste han tillbaka till Alfred för den årliga konstfestivalen.

1950 återvände Anderson igen till Alfred University för att studera med den kända brittiske keramikern Bernard Leach (1887 - 1979), vars enkla och utilitaristiska stil i hög grad påverkade modern design i Nordamerika under 1950- och 1960-talen. Den tre veckor långa, djupgående kursen hade nästan säkert en djupgående effekt på det arbete som utförs av Anderson på Blenko.

Lenox Kina och Crystal

Efter sju år på Blenko bestämde sig Anderson för att flytta till en mer prestigefylld position på Lenox China and Crystal, beläget i Trenton, New Jersey, där han blev designchef för företaget 1953. Den juli anställde John Tassie från Lenox Anderson för att efterträder Frank Graham Holmes, som hade tjänstgjort som chefsdesigner sedan 1905. En av hans första uppgifter var att skapa en modern linje av glas (Lenox hade förvärvat Bryce Glassware Company of Mt. Pleasant, PA strax efter hans ankomst) samt utveckla nya produktlinjer för företagets kinadivision. För att avgöra vad Lenox kundkrets letade efter tillbringade han tid i varuhus och observerade shoppare. Han bestämde snabbt att de flesta letade efter design som återspeglade en mer konservativ, klassisk stil, vilket ledde till att han introducerade porslin med element som relaterade till den naturliga världen, som inkluderade aspekter av olika sorters blommor och grönsaker, inklusive kål och ginkgoblad, som samt varor dekorerade med mer subtila dekorationer och förgyllda ytbehandlingar.

Under sitt kvartssekel i New Jersey fann Anderson tid att dela sina talanger med andra, inklusive att undervisa i keramik i början av 1950-talet på det kortlivade Princeton Group Arts. Princeton Group Arts, som grundades 1946, organiserades ursprungligen av professorer vid Princeton University och medlemmar av närliggande judiska och kväkarsamhällen för att bilda en kulturell organisation som var integrerad både på ras och religiös nivå, något som var nytt i regionen under perioden.

Privatliv

"The Gay Tray", 1970, Privat samling, Huntington WV.

Som homosexuell man hade Anderson ett intresse för de amerikanska medborgerliga rättigheternas föränderliga karaktär under sin karriär. Alltid medveten om den förföljelse som individer som han själv kunde utsättas för, planerade han noggrant utflykter och semestrar till platser som skulle vara välkomnande för dem som han övertalade. Han undersökte reseplatser utförligt, särskilt i Europa och Karibien, och noterade om de hade "gayvänliga" barer, klubbar eller stränder i närheten. Under det sena 1960-talet/början av 1970-talet när förordningar om medborgerliga rättigheter var hotade över hela USA, blev Anderson särskilt irriterad över den konservativa aktivistens, Anita Bryants handlingar . Som ett konstnärligt uttalande som delvis gjordes som svar på Bryants ansträngningar mot gay, skapade han ett skulpturellt proteststycke med titeln "The Gay Tray" (1970). Verket är designat efter ett anti-gay-citat som han såg på en herrtoalett som löd "Cock Suckers Eat Babies", verket har en bricka med spädbarn som serveras som hors d'oeuvres på lackade Ritz-kex.

1979 drog sig Anderson i pension från Lenox och flyttade tillbaka till West Virginia där han bosatte sig i en liten stuga i Milton inte långt från Blenko-fabriken. När han gick i pension ägnade han sig åt sin passion för att samla och fyllde sitt lilla hem med allt och allt som fascinerade honom, från keramik och glas, till målningar och souvenirer från hans resor. Winslow Anderson dog vid en ålder av nittio den 10 december 2007 och begravdes på Milton Cemetery nära sin mor. Mycket av hans samling och egendom gick till Huntington Museum of Art , där en donation upprättades i hans namn som hjälper till att finansiera bevarandet och förvärvet av konstverk för museets permanenta samling.

Utställningar

Winslow Anderson deltog i många utställningar under sin långa karriär. Medan han var på Alfred University deltog han i studentutställningar och tävlingar. Hans verk inkluderades i utställningar på Metropolitan Museum of Art i New York så tidigt som 1945. 1946 och 1947 inkluderades hans keramiska verk i de elfte och tolfte årliga nationella keramikutställningarna som hölls på Syracuse Museum of Fine Arts (Everson Museum of konst ). 1949 inkluderades Anderson, tillsammans med andra kollegor som hade studerat vid Alfred University , i den stora utställningen "For Modern Living" som hölls på Detroit Institute of Arts . Utställningen omfattade mer än 2 000 designs för heminredning från moderna designers från hela världen, varav fem var antingen utexaminerade från eller instruktörer vid Alfred University. Under 1940-talet inkluderades hans målningar i utställningar på New Yorks Museum of Non-Objective Painting, som senare blev Solomon R. Guggenheim Museum of Art. Från början av 1950-talet ställdes hans glasverk ut på New Yorks Museum of Modern Art, där de fick flera utmärkelser för god design mellan 1951 och 1953.

Andra utställningar som han deltog i under denna period inkluderar utställningen "Living Up-To-Date" som hölls på Baltimore Museum of Art och utställningen "For Your Home" som hölls vid University of Illinois i Urbana, båda hölls 1951, och vid den fjärde årliga internationella utställningen för keramikkonst, som hölls i Washington, DC 1953, där Anderson fick "Leo Popper and Sons Award". Han visades i amerikansk tv så tidigt som 1959 och hans verk diskuterades och/eller illustrerades i nationella tidskrifter, inklusive House & Garden och House Beautiful.

Hans glasdesigner fortsätter att vara extremt populära på grund av det massiva intresset för modern design och ställs ut regelbundet över hela landet, inklusive på 2007 års utställning "Blenko: West Virginia's Gift to the World", som hölls på West Virginia State Museum 2007 . En av de senaste utställningarna där hans glasskapelser visades var 2012 års utställning "20th Century American Art Glass, Blenko: The First Four Designers, 1947-74", som hölls på Culture • Object i Cassina SoHo Showroom, beläget i New York City.

Tidiga klaviaturinstrument

Anderson hade ett starkt intresse för tidiga klaviaturinstrument, inklusive orgeln och föregångarna till det moderna pianot. Han talade vid AGO-möten (American Guild of Organists) och var den stolta ägaren till en virginal designad och byggd av Arnold Dolmetsch (1858-1940), en av de ledande gestalterna i återupplivandet av tidig musik under 1900-talet. Andersons virginal byggdes på Chickering-fabriken 1906 (serienummer 13) och var baserad på ett instrument från cirka 1612 av Ruckers-familjen i Antwerpen. Den spelades av ett antal individer under hans ägande, inklusive den noterade New York-baserade organisten och cembalisten Harold Chaney (1930-2014). Anderson ägde detta instrument fram till 1981, då han sålde det till Siri von Reis Gaull från Fifth Avenue, New York City, hustru till den kända vetenskapsmannen och utbildaren Gerald E. Gaull (1931-1997).

Samling av haitisk konst

Ett av Andersons varaktiga bidrag till vårt gemensamma kulturarv är den omfattande samling haitiska målningar och skulpturer som han satte ihop under en fyrtioårsperiod. Han introducerades först för den haitiska konstnärens arbete när han besökte en vän som hade en coffee table-bok om ämnet skriven av författaren, Selden Rodman. Anderson uppgav att när han såg boken blev han "elektrifierad av illustrationerna" och hans vän, som arbetade i Bureau of Cultural Relations för Karibien och Sydamerika, skrev ett introduktionsbrev för honom till DeWitt Peters, grundaren av Le Centre d'Art i Port-au-Prince . Peters och Anderson blev snabba vänner, och han gav Anderson råd om sina inköp fram till sin död 1966.

Början 1948 och fortsatte till och med 1989, reste Anderson regelbundet till republiken Haiti , där han sökte efter lokala målares arbete som bara hade börjat bli erkänd för sitt arbete. Under de följande fem decennierna köpte han nästan 160 konstverk, inklusive målningar, metallutskärningar och träskulpturer av konstnärer som arbetade i Haiti som han hade råd med, inklusive Gabriel Alix, Montas Antoine, Rigaud Benoit, Préfète Duffaut, Hector Hyppolite, Jasmin Joseph, Stephane Magloire, Sénèque Obin och Salnave Philippe-Auguste. Enligt Jenine Culligan, tidigare seniorkurator vid Huntington Museum of Art, Anderson

gjorde årliga resor till Haiti – besöker ofta var sjätte månad. Varje dag han tillbringade i Port-au-Prince besökte han Le Centre d'Art, och med en utbildad konstnärs/designers öga granskade han noggrant de högar av målningar som fanns att köpa, drog fram sina favoriter och i ett separat rum , började sin egen hög med verk han ville förvärva. DeWitt Peters bestämde priset för varje målning dagen innan Anderson lämnade Haiti. De två skulle träffas, gå igenom Andersons "stack" och räkna priser. Anderson skulle motvilligt reducera sitt urval till dem han hade råd med – och man kan föreställa sig det vänliga dick som måste ha inträffat. Under sina fyrtio år av att besöka Haiti träffade Anderson många av pionjärerna inom haitisk måleri och köpte representationer av deras tidiga stilar. Ett antal verk [var] gåvor från konstnärer till Mr. Anderson, inklusive en utskuren kopparskulptur av Georges Liautaud, en konstnär vars verk Anderson aldrig hade råd att köpa.

Delar av denna viktiga samling har inkluderats i stora museiutställningar, inklusive fyra målningar av Rigaud Benoit, och en av Salnave Philippe-August som ingick i en av de första stora utställningarna med titeln "Haitisk konst", som organiserades av Brooklyn Museum 1978 , som reste till Milwaukee Art Center och New Orleans Museum of Art . Urval från samlingen har visats på The Regional Arts Center, Center College, Danville, Kentucky (5 april - 3 maj 1981); Southern Ohio Museum and Cultural Center, Portsmouth, Ohio (24 maj - 1 augusti 1981); och The Headley-Whitney Museum , Lexington, Kentucky (4 april - 10 juni 1982). Samlingen har visats regelbundet på Huntington Museum of Art där den först placerades på långtidslån 1981.

Museets samlingar

Offentliga institutioner som har verk skapade eller designade av Winslow Anderson inkluderar följande:

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Winslow_Anderson&oldid=1141441813 "