William Lamb (skulptör)

William Lamb
Självporträtt
Född	William Lamb ( 1893-06-01 ) 1 juni 1893 Montrose, Angus
dog	12 januari 1951 (1951-01-12) (57 år) Stracathro, Skottland
Nationalitet	skotska
Känd för	Skulptur
Rörelse	Realism , skotsk renässans

William Lamb RSA (1 juni 1893 – 12 januari 1951) var en skotsk skulptör och konstnär. Han var en överlevande av den " förlorade generationen " som blev myndig 1914 och var ärrad, både mentalt och fysiskt, av första världskriget .

Lamb avslutade sin utbildning 1915 till högerhänt konstnär. Ett krigssår gjorde hans högra hand ur funktion, så att han efter kriget fick omskola sig till vänsterhänt. Hans lust att skapa minskade inte på något sätt och hans föredragna medium var skulptur.

Lambs mest produktiva period var från 1924 till 1933. Som ett resultat av en utbildning på strikt traditionella linjer utvecklade han en modelleringsstil som var klassiskt korrekt, men som uttryckte hans ämnes karaktär och bakgrund. Även om han modellerade drottning Elizabeth II som prinsessan Elizabeth i sexårsåldern, 1932, undvek han i allmänhet de rika, de berömda och de heroiska. Istället bosatte Lamb sig permanent i sitt hemland Montrose, Angus , Skottland, och skulpterade invånarna i staden och grannskapet, och koncentrerade sig på arbetarklassens modeller, särskilt från fiskesamhället.

Hårt oberoende, föraktade Lamb de unga modernisterna och förkrigstidens barockmode. Han blev isolerad och utvecklade en svår depression runt 1935/36, vilket förvandlades till något av en enstöring. Han undkom aldrig fattigdom, gifte sig aldrig och fram till publiceringen av en biografi 2013 var hans arbete i stort sett bortglömt utanför östra centrala Skottland.

Biografi

Lena Gaudie 1921.

Tidigt liv och träning

William Lamb föddes den 1 juni 1893 i Montrose , Skottland. Han utbildades i staden och lärde sig i familjeföretaget monumentala murare. Hans barndom överskuggades av sin fars alkoholism. I en tidig ålder blev han intresserad av konst och deltog i kvällskurser vid Montrose Academy . Han avslutade sin lärlingsutbildning i sitt hantverk och flyttade sedan till Aberdeen för att arbeta och gå på Gray's School of Art (nu en del av Robert Gordon's University ). Han anmälde sig som volontär 1915 och tjänstgjorde i Queen's Own Cameron Highlanders . Lamm sårades tre gånger och det tredje såret, i augusti 1917 i slaget vid Passchendaele , var allvarligt, vilket förlamade hans dominerande högra hand och arm. Han tillfrisknade i Montrose och sedan i Edinburgh, där han fick läkarvård och gick på Edinburgh College of Art . Han lärde sig att rita, måla, gravera och modellera med vänster hand.

I september 1922 reste Lamb till Paris där han kort gick på École des Beaux Arts . Sommaren 1923 turnerade han Frankrike på cykel och skissade vad han såg. På hösten reste han till Rom i flera veckor och besökte även Florens och Milano . Han återvände till London före årets slut.

Ferryden Fiskarfru 1929.

Konstnärlig karriär

Lamb startade en studio i Montrose 1924. Han försörjde sig till att börja med genom att göra tryck, nästan alla etsningar och genom att rita. Samtidigt började han modellera när han hade tid eller uppdrag. Han föll gradvis under inflytande av Hugh MacDiarmid och den skotska renässansens litterära rörelse som var centrerad i Montrose. Detta bekräftade hans beslutsamhet att göra hans verk distinkt skotskt genom att modellera de vanliga män och kvinnor som arbetar i samhället runt honom. 1929 vann han Guthrie Award för det bästa verk som visades av en ung skotsk konstnär på Royal Scottish Academys sommarutställning. Verket var en byst med titeln Ferryden Fisherwife.

Prinsessan Elizabeth 1932.

1931 valdes han till Associate of the Royal Scottish Academy (ARSA). Året därpå modellerade han drottning Elizabeth II, som prinsessan Elizabeth, 6½ år, och hennes syster prinsessan Margaret Rose. Dessa följdes 1933 av en chef för sin mor, hertiginnan av York, senare drottningkonsorten och sedan drottning Elizabeth drottningmodern .

Efter 1930 minskade efterfrågan på tryck och Lamb övergick till vattenfärger för sitt bröd och smör. Efter sina kungliga uppdrag byggde han sig en ny ateljé, men kollapsen av en personlig relation utlöste ett mentalt sammanbrott och hans konstnärliga produktion blev lidande. När han återhämtade sig från sin depression fann Lamb att krigets tillvägagångssätt gjorde det svårt, och senare omöjligt, att skaffa material för modellering. Han vände sig till träsnideri och gick också tillbaka till sitt hantverk, som monumental murare, för att försörja sig.

Från 1942 blev konstnärens liv en kamp mellan hans lust att skapa och försvagande njursjukdom. Han skulle dö av njursvikt, efter att ha arbetat fram till två veckor före sin död.

Arbetar

Skulptur

Sou'wester 1947.

Lamms första stora verk var The Cynic, ett huvud som modellerades från en lärling 1924. Det ställdes ut på Salongen ( Paris) 1925 som Tȇte de Garcon.

The Young Fisherman ställdes ut på Royal Academy (RA) i London och Young Musician (WSC) på Royal Scottish Academy (RSA) i Edinburgh allt samma år. Denna trio av utställningar var ovanlig för en konstnärs första år.

Betsy Baxter 1937.

Under åren efter var Lambs viktigare verk Old John (Père Jean Salon 1926), Violet Jacob (Doncaster 1926), Betty (Printemps Salon 1926), Purpose (RSA 1926), Self Portrait (Portrait d'un Artiste Salon 1927) , Bob (Glasgow 1928), Old Salt (RSA 1927), Passing Shower (Dorothy Salon 1929), Budden (Bébé Jeanette Salon 1927), Hugh MacDiarmid och Pittendrigh MacGillivray (RSA 1932), Ferryden Fisherwife (RSA 1929), My Model 1929 lyssnar på a Tall Story (RSA 1940), Paresseux (RSA 1931), Princess Elizabeth (RA 1933), Princess Margaret Rose (RSA 1933), Duchess of York (RSA 1933), The Daily News (1935), Robert Burns 1936 ( Sunderland Museum ), Bill the Smith (RSA 1937) [1] , Betsy Baxter (RSA 1937), Seafarer (Trawl Hand RSA 1938) och Edward Baird c1932 ( Fleming Collection , London 2004).

När kriget närmade sig vände sig Lamb till träsnideri . I denna genre är de mer anmärkningsvärda verken Den skägglösa Kristus (fem figurer ovanför takskärmen i Episcopal Church of St. Mary, Newport-on-Tay), Wind frae the Baltic, Sou-Wester, The Shrew & Gale Force .

Sammanlagt 109 av Lambs verk visades på RSA:s årliga utställning 1925–1951. Dessa omfattade 84 skulpturverk, 5 tryck och 20 teckningar. Ett antal av hans verk kan ses i William Lamb Memorial Studio i Montrose och på andra ställen i staden.

Grafik

Lugna Montrose 1928.

Mellan 1924 och 1929 producerade Lamb mer än hundra tryck för marknaden. De är nästan alla etsningar. Många härrör från de skisser han gjorde i Frankrike 1922/23 och de flesta av resten är av skotskt ursprung. Det finns en nästan komplett samling av hans kända tryck i William Lamb Memorial Studio i Montrose. Runt 1929 tog modet för etsningar ett slut och Lamm övergick till vattenfärger.

Vattenfärger

Även om William Lamb förlitade sig på sina tryck och akvareller under mycket av sitt uppehälle, var hans marknadsföringsförmåga obefintlig. Detta innebar att han aldrig kunde vända sin talang till någon större fördel, eller att fly från fattigdom. Förutom dålig marknadsföring var konstnären besittande om sina akvareller.

När han hörde att en köpare skulle besöka, gömde han bort sina bästa verk, ifall den potentiella kunden valde dem. Vissa kritiker har tyckt att akvarellerna är trista, men de är uttrycksfulla för den skotska östkusten och de skildrar arbetslivet för dem som bor där.

Ritningar

Det finns nästan tusen av Lambs teckningar i William Lambs studio. Det har sagts att det är värt att göra resan till Montrose för att se dessa ensam. Konstnärens stil var minimalistisk och han var förtjust i att gestalta ansträngning, både hos män och hos hästar. Samlingarna av blyertsskisser och mer formella teckningar täcker stora delar av hans liv. Tyvärr gick hans skisser av första världskriget och hans liv i skyttegravarna förlorade när han skadades 1917.

Influenser och arv

Inspiration

Torso II 1925.

Hugh MacDiarmid 1927.

William Lamb var starkt oberoende och förklarade ibland att hans arbete inte var föremål för andras inflytande. Ändå kan inflytande upptäckas genom hela hans arbete och i stunder av eftertanke erkände han detta. För det första var Lamb en arvtagare av den skotska upplysningen och den starka klassiska traditionen som var rotad vid den tiden i landets utbildningssystem. När han åkte till Rom och för första gången såg den grekiska och romerska skulpturen och arkitekturen beskrev han dem som gamla vänner. Han beundrade deras noggrannhet till livet, deras nåd och enkelhet.

Det andra stora inflytandet var Arts & Crafts Movement , aktiv under hela sin utbildningstid. Han genomförde en lärlingsutbildning i stenhuggeri, som monumental murare och gick konstkurser på fritiden. Omkring 1912 bestämde han sig för att konsten skulle vara det viktigaste i hans liv, men detta hindrade honom inte från att utöva sitt hantverk när bekvämlighet eller nödvändighet gjorde det fördelaktigt att göra det.

Old John 1925.

När Lamb reste till Paris kom han under inflytande av Auguste Rodin . Han var en frekvent besökare på Hotel Biron . Rodin hade också börjat livet som stenhuggare och dekorationshuggare. Hans senare skulptur visade den realism och rörelse som Lamb bedömde som så viktig. Skotten erkände också sin skuld till den italienska renässansen och de efterföljande franska skolorna. Första världskriget fick Lamb att misstro auktoritet och beundra konst som var enkel och jordnära. Han var irriterad av akademismismen och ogillade barockformen som var på modet före kriget.

När han återvände till Skottland 1924 kom Lamb inom den skotska renässansens omloppsbana. Denna rörelse var till stor del inspirerad av Hugh MacDiarmid som vid den tiden bodde i Montrose nära skulptören. Syftet med denna rörelse var att göra konsten central i det skotska livet. Återfödelsen skulle vara förankrad i den stora europeiska traditionen, men skulle exemplifiera Skottland. Detta skulle uppnås genom att porträttera skottar som arbetar i sitt lokala samhälle och genom att beskriva livet för vanliga människor. Skulptören växte till att acceptera denna grundsats och bodde och arbetade resten av sitt liv i Montrose.

William Lamb var också en begåvad tecknare. Han följde undervisningen av Horace Lecoq de Boisbaudran som hade undervisat flera av de franska konstnärerna som Lamb beundrade. Tanken var att titta på ämnet under en tid och lägga det på visuellt minne. Ritningen som gjordes efteråt skulle fånga det väsentliga utan ovidkommande detaljer. Han respekterade Edmund Blampied , en skicklig tecknare, som ställde ut i Paris medan skotten var där. Han gillade också etsningarna av Charles Méryon och denna konstnärs stil påverkade Lambs tryck.

Det sista inflytandet på Lambs konst var andra världskriget . Eftersom han inte kunde köpa konstnärers material, vände han sig till träsnideri. Hans skulpturer i detta medium är anonyma och ofta slagna av vinden. Hans figurer hade blivit kuggar i maskinen, surrade av krigets vindar.

Lamms arv

Bill the Smith 1936.

Med undantag för sina uppdrag och trots sin fattigdom var Lamb ovillig att sälja sitt arbete och särskilt allt som han tyckte var bra. Detta innebar att han samlade en stor och representativ samling av sin œuvre i sin ateljé i Montrose. När han dog lämnade han studion och dess innehåll till den lokala myndigheten. De nuvarande ägarna är Angus Council .

Samlingen har fått lite offentlig uppmärksamhet utanför östra centrala Skottland och är praktiskt taget okänd för den breda världen. Icke desto mindre visar den Lamb som en mästare, möjligen den bästa skulptören som Skottland har producerat. Förutom skulpturen är hans teckningar, akvareller och etsningar anmärkningsvärda. De uppnår målet med den skotska renässansen genom att illustrera livet och landsbygden i det skotska låglandet realistiskt och i ödmjuka ordalag.

Anteckningar

WLC: William Lambs korrespondens WLD: William Lambs dagböcker

• Atkinson, Norman K. (1979). "William Lamb – Den okände artisten". Dundee City Library: Dundee's Own Christmas Annual.
• Bell, Leonard JA (oktober 1950). "Konsten att William Lamb". The Scots Magazine . DC Thompson, Dundee. s. 13–20.
•   Bold, Alan (1988). MacDiarmid En kritisk biografi . London: John Murray. ISBN 0-7195-4585-4 .
• Värvningsbok för drottningens egna Cameron Highlanders – i Regimental Museum i Fort George, Skottland.
• Goldscheider, Ludwig (1939) – Rodin – Phaidon Press.
• Hartley, Keith (1989) – Skotsk konst sedan 1900 National Galleries of Scotland and Lund Humphries, London.
• Laperriere, Charles B. de (1991) The Royal Scottish Academy Exhibitors 1826–1990 – Calne: Hilmarton Manor.
• Montrose Museum Papers (MMP) – Montrose Museum har två filer med okatalogiserade papper om William Lamb.
• Montrose Review – lokal veckotidning för Montrose, Skottland. Finns i Montrose Library.
• Roberts, I. (1978) – Studion i Montrose publicerad i The Scots Magazine juli 1978.
• Royal Scottish Academy (1951) – Årsrapport för 1951.
•   Stansfeld, John (2013). Folkets skulptör. William Lambs liv och konst . Edinburgh: Birlinn. ISBN 978-1-78027-162-0 .
• William Lamb's Correspondence (WLC) – det finns mer än 370 brev från William Lamb i Simm Collection på Dunninald, *Montrose, Skottland DD10 9TD och fler bland MMP.
• William Lamb's Diary (WLD) har redigerats och tryckts, men inte publicerats, av Bernard Tuck. Kopior kan ses i Montrose *Museum, Montrose Library och i William Lamb Studio.
• Zealand, Gillian (1993) – "Puir-kratern" som skulpterade prinsessor – publicerad i Book of the Braemar Gathering 1993 s 33–38.

externa länkar

• Edward Baird , Angus Council
• Montrose Academy
• James Pittendrigh MacGillivray , Glasgow City of Sculpture, av Gary Nisbet
• William Lamb Studio