Wiener Klangstil

"Wiener Klangstil" ( engelska: wiensk ljudstil ) är det speciella sätt på vilket wienska och – till viss del – österrikiska orkestrar tolkar orkester- och kammarverk, och föredrar en framförandestil och tonala kvaliteter som skiljer sig markant från internationell praxis. Denna term för att beskriva egenskaperna hos den wienska spelstilen definierades först av Gregor Widholm 2006 i Österreichisches Musiklexikon, vol. 5.

Ursprung

Den första användningen av uttrycket "Wiener Klangstil" skedde 1966 i ett brev från Dr. Hans Sittner, den tidigare presidenten för Wien Akademie für Musik und darstellende Kunst (Akademien för musik och scenkonst) till det förbundsministerium som rekommenderade bildandet av sex nya vetenskapliga institut för läsåret 1966/67. Ett av dessa skulle vara ett institut för "Wiener Klangstil". Under ledning av prof. Dr. Hans Hadamovsky fanns institutet på papper fram till 1980, men var inte särskilt aktivt. Ett brev från direktören till den akademiska styrelsen 1971 definierade för första gången institutets mål, nämligen: att fastställa de grundläggande principerna för Wiener Klangstil. 1973 gav Dr. Hadamovsky privat ett handskrivet verk i tre volymer om "Der Wiener Bläserstil", som för första gången gav både beskrivning och definition av den samtida wienska speltraditionen, om än mycket subjektiv och baserad på omstridd vetenskap. professur 1980 gav institutet ny fart och ledde till sunda vetenskapligt baserade undersökningar av konstruktionen, akustiken och spelteknikerna för Wienoboen , Wienerhornet och Wienpaukorna . Dess användning i nationella och framför allt internationella publikationer etablerade "Wiener Klangstil" som ett begrepp hemma och utomlands, men fortfarande utan en tydlig definition.

Kännetecken: Blåsinstrument

Vibrato används sparsamt och för specifik uttryckseffekt, inte som en stilistisk anordning. Preferensen är för instrument som lätt kan ändra tonfärg enligt den spelade dynamiska intensiteten. En allmänt ljusare klang (rikare övertonsspektrum) av oboen , tack vare ljusare vass , och av horn , trombon och tuba , på grund av smalare borrning. Den karakteristiska klangen för klarinett och trumpet är å andra sidan betydligt mörkare (färre övertoner) än för instrument som används i de flesta andra länder.

Kännetecken: Slagverk

Trummor och timpani använder uteslutande (och endast i Wien) trumskinn av getskinn . Eftersom de radiella vibrationssätten är starkare med dessa skinn innehåller Vienna timpani en mycket högre andel tonala komponenter. Skinnens egenskaper bestämmer också vilket material som används för stickhuvuden och grepp.

Kännetecken: Stråkinstrument

Instrumenten skiljer sig inte från de i andra internationella orkestrar, kännetecknen för den "wiennese stråkstilen" är helt beroende av den mänskliga komponenten. För de flesta av dessa instrument finns det bevis på att stråkskolor från den klassiska wienerperioden till våra dagar undervisades av konsertmästarna i de stora wienska orkestrarna, som förde vidare musiktraditionen från mästare till elev. Att spela i en kammarmusikstil och utgå från de böhmiska, tjeckiska och ryska skolorna är också viktiga inslag i det wienska stråkljudet.

Generella egenskaper

Wiener Klangstil är stilmässigt förankrad i wienklassicismens tolkningsregler blandat med tysk romantik. Det finns en tydlig preferens för instrument som låter spelaren styra tonfärgen inom ett visst musikaliskt sammanhang. Precis som individen är föremål för en process av ständig förändring, så är också den karaktäristiska stilen och klangen för en orkester. Ett exempel på denna ständiga evolutionära process kan höras i användningen av vibrato av Wienfilharmonikernas stråkar under 1900-talet. På samma sätt är "Wiener Klangstil" inte fast, även om anslutningen till de grundläggande principerna för klangfärg och stil inte förändras, och denna grundläggande klangfärgsprincip styr utbudet av blåsinstrument som bara finns i Wien.

Under andra hälften av 1800-talet modifierades alla orkesterinstrument i syfte att öka volymen (ljudenergi). Ökade tekniska krav ledde också till nya konstruktioner av träblås- och blåsinstrument . Till slut ventiltrumpeten och dubbelhornet (uppfann av Ed. Kruspe 1900 ) de dominerande formerna.

Det som är slående är att där nya konstruktioner gjorde instrument lättare att spela, men på bekostnad av paletten av tonfärger, så avvisades – och är fortfarande – sådana instrument av de wienska orkestrarna. Detta gäller särskilt träblåsinstrumenten. Trots att Theobald Böhms förbättringar av instrument under andra hälften av 1800-talet används över hela världen, är den moderna " Wienna oboe " helt enkelt en modifiering av instrumentet av Dresdens instrumentmakare Carl Golde (död 1873) . Klarinetten och fagotten är små modifieringar av tyska mönster, och bara i fallet med flöjten gick spelarna, runt 1930, gradvis över till den allmänt använda Böhm-modellen . En anledning till detta kan vara att, liksom med stränginstrument , klangfärgen på flöjten till stor del beror på spelaren snarare än instrumentet.

Eftersom variation av tonfärger ansågs vara av största vikt, antogs inte det dubbla hornet, även om det var lättare att spela och säkrare, av de wienska orkestrarna. Wienhornet är i huvudsak det naturliga hornet från den klassiska wienertiden med dubbla kolvventiler tillagda av instrumentmakaren Leopold Uhlmann (1806–1878). Trumpeten, istället för att ha de nästan universella Perinet- kolvventilerna , är den gamla tyska modellen med roterande ventiler , medan F- tuban är en egen instrumenttyp. Trombonen i wienska orkestrar är den vanliga typen, även här föredrar man den tonala kvaliteten hos en smalare borrning .

Till skillnad från blåsinstrumenten hade modifieringar av stränginstrumenten från 1800-talet (starkare basstång, brantare vinkel mot greppbrädan och högre brygga) mindre effekt på ljudet som producerades, och var förmodligen en anledning till att de nya instrumenten lätt anammades i Wien. I slutändan beror det ljud som produceras mindre på instrumentet än på speltekniken, och därför spelaren.

År 2002 publicerade M. Bertsch, med över tusen testpersoner runt om i världen, de första vetenskapliga och statistiskt robusta bevisen för att stödja påståendet om en "wiensk ljudstil". Uppgiften var ett blindtest för att känna igen Wiener Filharmoniska Orkester med hjälp av kommersiella CD-skivor från Wiens, Berlins och New Yorks filharmoniska orkestrar med exempel spelade för cirka 1 000 personer inklusive icke-spelande lyssnare, amatörmusiker, professionella orkestermusiker och solister, ljudtekniker , universitetsmusikstudenter och internationella toppdirigenter, av vilka några, som Zubin Mehta och Seiji Ozawa , var representerade på de utvalda skivorna. ″Wiensk spelstil och tolkning är viktigare för att forma dess totala ljud än de ovanliga instrument som används.″