Violons d'Ingres

Violons d'Ingres
Regisserad av
Jacques B. Brunius Georges Labrousse
Skriven av Jacques B. Brunius
Medverkande
Georges Méliès Yves Tanguy
Berättad av
Yves Gladine Agnès Capri
Filmkonst André Dantan
Redigerad av Brunius och Labrousse
Musik av Maurice Jaubert
Utgivningsdatum
  • 1939 ( 1939 )
Körtid
32 minuter
Land Frankrike
Språk franska

Violons d'Ingres (bokstavligen "Violins of Ingres"), släppt på engelsktalande marknader som Hobbies Across the Sea och som Creation and Recreation , är en fransk kort surrealistisk dokumentärfilm från 1939 i regi av Jacques B. Brunius , i samarbete med Georges Labrousse .

Produktion

Jacques B. Brunius, en fransk konstnär aktiv i den surrealistiska rörelsen, gjorde mycket arbete i den franska filmindustrin på 1930-talet. Förutom att agera på duken, regisserade han långfilmer , regisserade korta annonser, skrev filmrecensioner och gjorde sju dokumentärfilmer , varav den sista var Violons d'Ingres .

Sekvensen med Georges Méliès regisserades av Méliès 1933, som en reklamfilm för Régie des Tabacs i Frankrike, beställd av Brunius och Jean Aurenche . Den 28 sekunder långa sekvensen, en trickfilm med två användningar av substitutionssplitstekniken som Méliès hade gjort känd, är anmärkningsvärd som hans sista avslutade arbete som filmregissör.

Stil och teman

Filmen är regisserad och redigerad i en surrealistisk stil, fritt från den representativa realismstandarden för dåtidens dokumentärfilmer. Titeln härstammar från den franska frasen violon d'Ingres , som betyder en hobby eller engagemang; det syftar på den berömde artonhundratalsmålaren Jean-Auguste-Dominique Ingres, som spelade fiol för nöjes skull. En historia säger att Ingres, när han tog emot besökare i sin studio, krävde att de skulle lyssna på hans amatörfiolinsatser snarare än att studera hans hyllade målningar. Filmen hyllar hobbykonstnärer och uppmanar tittaren att tänka på amatörarbete i termer av barnslig kreativitet och fantasi som överlever genom vuxenlivet.

Release och arv

Violons d'Ingres hade premiär på världsutställningen i New York 1939 . Den visades också på Berkeley Art Museum och Pacific Film Archive 1990, och på Jihlava International Documentary Film Festival 2015. Den är fortfarande den mest kända av de sju dokumentärer som Brunius har gjort. En essä från 2013 i Journal of Film Preservation , som lyfter fram teman som amatörkonstnär och "barndomsandans överlevnad", kallade den som Brunius "mest personliga film".

externa länkar