Vanessa Platacis
Vanessa Platacis | |
|---|---|
 | |
| Född | 1973 |
| Anmärkningsvärt arbete | PIXNIT, L' E'tat, C'test Moi, 4 Pleasant Street: A Retrospective, ¡NO!, Taking Place |
Vanessa Platacis (född 1973) är en amerikansk samtidskonstnär, känd för sina storskaliga måleriinstallationer och sina målningar och performancekonst. Platacis handritar och skär schabloner som används för att måla direkt på väggar med en mängd olika sprayfärger och graffititekniker . Hennes verk har visats i gallerier och privata samlingar i Boston, Cambridge, Los Angeles, Miami, New Mexico och Frankrike samt på SCOPE Art Show i Basel, Schweiz. För närvarande bor och arbetar hon på en ö utanför Savannahs kust, GA och undervisar i målning vid Savannah College of Art and Design .
Biografi
Platacis är en första generationens amerikan av lettisk och grekisk härkomst och fick en MFA i studiokonst från School of the Museum of Fine Arts i Tufts, Boston, MA och en BFA i målning från New Mexico State University , Las Cruces, NM.
Karriär och arbete
Platacis tidiga arbete från 2005-2010 introducerade mönster och dekoration i hennes gatukonst , starkt influerad av Pattern and Decoration- rörelsen. Hennes installationer är platsspecifika och designade för att endast existera i det utrymme de skapades för så att betraktaren kan engagera sig och interagera med de offentliga utrymmena på nya sätt.
Platacis första museiutställning var 2008 på DeCordova Museum and Sculpture Park i Lincoln, MA och en 10-årig retrospektiv av hennes verk med titeln 4 Pleasant Street: A Retrospective var att beskåda i Cambridge, MA. Hon har varit gästföreläsare vid Institute of Contemporary Art, Boston och många universitet längs östkusten och har varit en bidragande skribent till ARTPULSE Magazine.
Platacis 2 700 kvadratmeter stora permanenta målningsinstallation Taking Place öppnade i september 2019 på Peabody Essex Museum i Salem, MA.
PIXNIT, 2005-2010
Platacis arbetade under pseudonymen PIXNIT. Pseudonymen är baserad på den latinska frasen pinxit , som betyder "han/hon målade detta verk", som ofta åtföljde konstnärssignaturer på europeiska senmedeltida och renässansmålningar. 2007 The Boston Globe en långfilm om hennes konstverk. Hennes målarstil, som kombinerar graffiti med en distinkt stencileringsteknik, var gerillakonst utformad för att samtidigt försköna och kritisera stadsmiljöns användning och missbruk.
Konstkritiker kämpade för PIXNIT:s verk och det beundrades också mycket av fler breda tittare. 2008 röstades hon till The Best of Boston Graffiti/Street/Performance Artist. Hennes fans använde slagordet "That's so PIXNIT" med hänvisning till ett dekorativt element som lagts till på vilken yta som helst. Platacis avslutade detta arbete med att släppa en dödsruna för PIXNIT som hävdade att "hon var försvunnen och antogs död våren 2010 - sågs senast den 2 april när den filmades av en CCTV-kamera nära Pont Alexandre i Paris, Frankrike." Platacis vann New England Art Award for Performance Art 2010.
L'E'tat, C'test Moi, 2007
I samband med den första konstmässan SCOPE i Basel, Schweiz 2007, skapade PIXNIT en storskalig (12' x 30') målningsinstallation, designad för att utmana antaganden om graffiti i stadsmiljön. Med hjälp av en kombination av handskurna stenciler och vinyl kritiserade installationen accepterad historia som rör skönhet och smak.
4 Pleasant Street: A Retrospective, 2017-2020
Samarrangerad av Cambridge Arts Council och curator Geoff Hargadon, 4 Pleasant Street: A Retrospective är den första fullskaliga retrospektiven av verk av Platacis. Installationen på 16' x 40' inkluderade dussintals av hennes mest igenkännliga målningar från hennes arbete som PIXNIT. Verket sammanför multikulturella mönster och en monokromatisk färgpalett för att återspegla Platacis bidrag till gatukonstens, måleriets och performancens historia i Boston, Massachusetts.
¡NEJ!, 2017
Den 21 januari 2017 deltog Platacis i 2017 års kvinnomarsch i Washington DC, den största protesten i USA:s historia. Hennes prestationsarbete under evenemanget, med titeln "¡NEJ!" var protestkonst och ledde till en av marschens ikoniska visuella bilder förutom att den publicerades i dussintals böcker och tidskrifter inklusive The New York Times och Rolling Stone . De marschörer som deltog den dagen vann det prestigefyllda priset PEN/Toni och James C. Goodale Freedom of Expression Courage. För Platacis använde föreställningen det offentliga rummet för att ta itu med sociopolitiska frågor och för att uppmärksamma policyer rörande mänskliga rättigheter, inklusive kvinnors rättigheter, invandringsreform, sjukvårdsreform, reproduktiva rättigheter, miljön, HBTQ-rättigheter, rasjämlikhet, religionsfrihet och arbetstagarnas rättigheter.
Pågår, 2019
Taking Place är en målningsinstallation på 2 700 kvadratmeter som återskapar några av Peabody Essex Museums mest älskade föremål från deras globala samlingar. Platacis forskningsbaserade konstpraktik resulterade i 210 stenciler, alla ritade och skurna för hand. Organiska former och kurvlinjära linjer framträder som dominerande element över generationer och kulturer eftersom hennes arbetsintensiva samtida inställning till måleri ansluter till den skicklighet och konstnärskap som är inbäddad i de historiska föremålen i PEM:s samling. Utställningen öppnade september 2019 och alla 210 stenciler har PEM förvärvat för museets permanenta samling.
Utmärkelser
- PEN/Toni och James C. Goodale Freedom of Expression Courage Award (USA, 2017)
- New England Art Award, Performance Artist (USA, 2010)
- The Phoenix: Best of Boston Award, Graffiti/Street/Performance Artist (USA, 2008)
Publikationer
- Mooninites inverkan på offentlig konst: Absurdens teater
- ARTPULSE Magazine. "Se här, gå dit: En intervju med Taylor Davis." nr 22 vol. 6, 2015.
- ARTPULSE Magazine. "Taylor Davis." Recension. nr 20 vol. 5, 2014.
Vidare läsning
- Houze, Russell (2008). Stencil Nation . Manic D Press. sid. 70. ISBN 9781933149226 .
- Arrangörerna för kvinnornas marsch, Condé Nast (2018). Together We Rise: Behind the Scenes at the Protest Heard Around the World . HarperCollins. sid. 225. ISBN 9780062843449 .