Ula Sickle

Ula Sickle ( Toronto ) är en kanadensisk/polsk koreograf och artist bosatt i huvudstadsregionen Bryssel .

Träning

Ula Sickle studerade konsthistoria och semiotik vid University of Toronto och sedan scenkonst vid Université Paris 8. Därefter flyttade hon till Bryssel , där hon studerade på dansskolan PARTS från 2000 till 2004. Från 2008 till 2010 fortsatte hon att fördjupa sig hennes kunskaper inom bildkonst och film under studierna vid Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains i Tourcoing.

Arbeta som koreograf

Sedan 2004 arbetar Ula Sickle som fristående koreograf. Hennes konstnärliga arbete tar sig olika former, från video till installationer och scenframträdanden. Sedan 2004 har hon gjort tolv scenföreställningar, en video och en installation. Verket presenterades på bland annat Kaaitheater, KVS och Kunstenfestivaldesarts (Bryssel), ImPulsTanz och TanzQuartier ( Wien ), Teatr Nowy ( Warszawa , Zodiac & Moving in November festival ( Helsinki ), Reykjavik Dance Festival, Tangente ( Montreal ), B :OM-festivalen ( Seoul ), Zürcher Theatre Spektakel ( Zürich ) och les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis ( Paris ).

Samarbeten

Hon samarbetar ofta med konstnärer från andra domäner som bildkonst (t.ex. Alexis Destoop och Daniela Bershan), samtida musik (t.ex. Yann Leguay, Peter Lenaerts och Stine Janvin Motland) eller arkitektur (t.ex. Laurent Liefooghe). Med Alexis Destoop och Peter Lenaerts började hon under sina studier på PARTS även kollektivet Rebecca September, vilket resulterade i produktionen Knockout (Rebecca September, 2005). För Viewmaster (2007-2008) och Viewmaster Series (2010-2012) arbetade hon tillsammans med dansaren och performancekonstnären Heike Langsdorf. Med Heike Langsdorf, Christophe Meierhans och Christoph Ragg (tillsammans C&H) samarbetade hon också i deras föreställning The Nickelodeon (C&H, 2008). Innan var hon dansare i Vost (Mårten Spångberg, 2004). 2017 samarbetar hon som koreograf i produktionen 7EVEN , som är baserad på The 7 Necessities , det konstnärliga manifestet av koreografen/dansaren Emio Greco och koreografen/regissören Pieter C. Scholten. Den består av sju nya verk på sju minuter skapade av sju artister och framförda av sju dansare från Ballet National Marseille och ICK.

Alternativ kanon för samtida dans

I sina produktioner letar Ula Sickle efter sätt att öppna kanonen för samtida dans, som är starkt influerad av utvecklingen i Europa och Nordamerika. Det fick henne att söka artister som förkroppsligar en annan rörelsehistoria. En utgångspunkt är hennes intresse för modern populärmusik och dans, som bland annat finns på nattklubbarna i den kongolesiska huvudstaden Kinshasa . Samtida populärmusik och dans påstås ofta vara kommersiella och standardiserade, och de skulle främja suddigheten av moraliska standarder och social eskapism. Men eftersom de kan passera språkbarriärer gör de kulturellt utbyte allmänt möjligt i en globaliserad värld. I produktionerna Solid Gold (Ula Sickle, Dinozord och Yann Leguay, 2010), Jolie (Ula Sickle, Yann Leguay och Jolie Ngemi , 2011) och Kinshasa Electric (Ula Sickle, Popol Amisi, Daniela Bershan, Jeannot Kumbonyeki och Joel Tenda, 2014, 2014) ), Ula Sickle arbetade därför med kongolesiska artister vars mångfaldiga och komplexa bakgrund är långt ifrån hennes egen västerländska dansbakgrund. I produktionerna följer hon dansarnas individuella historia och hur deras rörelser är kulturellt och politiskt färgade. Men Ula Sickle arbetar inte bara med icke-västerländska dansare för att bryta kanonen av samtida dans, i Extreme Tension (Ula Sickle, Marie De Corte och Yann Leguay, 2012–14) arbetade hon med en äldre dansare. Hennes intresse för globaliserad popkultur, inte bara som musik utan också som ett nät av referenser, trender, attityder och gester, låg också till grund för Extended Play (2016), där hon återigen samarbetade med Daniela Bershan (alias DJ Baba Electronics) .

Dialog mellan kropp och teknik

I Extended Play använder Ula Sickle en specialdesignad musikapp för IPad (skapad av den franska beatboxaren och programmeraren Black Adopo) och trådlösa mikrofoner, vilket gör att artisterna kan komponera och spela musiken live. Teknik och förhållandet mellan människa och apparat är en annan röd tråd genom hennes produktioner. Kroppar för dialog med smartphones, förstärkare, mikrofoner eller ljuskällor. I Prelude (Ula Sickle, Stine Janvin Motland och Yann Leguay, 2014) gör subtil liveljudsmodellering det ofta oklart om Stine Janvin Motland, känd för sina ursprungliga omfattande sångtekniker, sjunger eller att hennes svaga ljud manipuleras digitalt. I Light Solos (Ula Sickle och Yann Leguay, 2011-2013) spelar stroboskop en avgörande roll. Glimtarna av mörker och ljus följer varandra i en extrem takt, så betraktaren kan aldrig se dansaren i sin helhet, utan bara i fragment som redan försvinner när de dyker upp. På så sätt undersöker Ula Sickle hur den sensoriska och kognitiva upplevelsen av verkligheten förmedlas av teknik.

Videor och installationer

Utöver sina scenframträdanden gör Ula Sickle även audiovisuella verk, ofta förknippade med hennes scenframträdanden. Videon Atomic 5.1 (2010) är baserad på ett av hennes Light Solos (Ula Sickle och Yann Leguay, 2011-2013). Videoinstallationen Looping the Loop (2009), som fokuserar på en ung kongolesisk hiphoppare, var ursprunget till Solid Gold (Ula Sickle, Dinozord och Yann Leguay, 2010). Båda verken producerades av Le Fresnoy under hennes vistelse där.

Utställningar

2017 var Ula Sickle artist in residence på Ujazdowski Castle, Center for Contemporary Art i Warszawa. Året därpå hade hon sin första separatutställning på museet.

Produktioner

  • figur f (Ula Sickle, 2004)
  • Knockout (Rebecca september, 2005)
  • Omöjliga siffror (Ula Sickle, 2006)
  • Viewmaster (Ula Sickle, Heike Langsdorf och Laurent Liefooghe, 2007-2008)
  • Viewmaster Series (Ula Sickle, Heike Langsdorf och Laurent Liefooghe, 2010 - 2012)
  • Solid Gold (Ula Sickle, Dinozord och Yann Leguay, 2010)
  • Jolie (Ula Sickle, Yann Leguay och Jolie Ngemi, 2011)
  • Light Solos (Ula Sickle och Yann Leguay, 2011-2013)
  • Extreme Tension (Ula Sickle, Marie de Corte och Yann Leguay, 2012–14)
  • Kinshasa Electric (Ula Sickle, Popol Amisi, Daniela Bershan, Jeannot Kumbonyeki och Joel Tenda, 2014)
  • Preludium (Ula Sickle, Stine Janvin Motland och Yann Leguay, 2014)
  • Voor Ons (Ula Sickle, 2015)
  • Extended Play (Ula Sickle och Daniela Bershan, 2016)
  • Borrowed Time (Ula Sickle, 2017), som en del av 7even ( Nacera Belaza , Amos Ben-Tal, Eric Minh Cuong Castaing, Joeri Dubbe, Faustin Linyekula, Ayelen Parolin och Ula Sickle, 2017)
  • Tunings (Ula Sickle och Stine Janvin, 2017)
  • Gratis gester – Wolne Gesty (Ula Sickle, 2018)
  • Stafett (Ula Sickle, 2018)

Audiovisuella produktioner

  • Looping the Loop (Ula Sickle, 2009)
  • Atomic 5.1 (Ula Sickle, 2010)

Källor

Vidare läsning

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ula_Sickle&oldid=1107813915 "