Tulpaner (dikt)

" Tulpaner " är en dikt av den amerikanska poeten Sylvia Plath . Dikten skrevs 1961 och ingår i samlingen Ariel utgiven 1965. Dikten är skriven i nio strofer på sextiotre rader.

Stil och struktur

"Tulpaner" är skriven i nio sjuradiga strofer , totalt 63 rader, och följer inget rimschema. Richard Gray kommenterar versen att den är "nominellt fri men har en subtil jambisk bas; linjerna ... ... rör sig tyst och mjukt; och en känsla av dold melodi ('lära' / 'ljuga', 'ligga vid mig själv tyst', 'ljus lögner', 'vita väggar') förvandlar till synes slentrianmässiga kommentarer till minnesvärt tal."

Sammanhang

Ted Hughes har sagt att "Tulpaner" skrevs om några blommor hon fick när hon var på ett sjukhus och återhämtade sig från en blindtarmsoperation. Till skillnad från många av hennes andra Ariel -dikter skrevs "Tulpaner" långt innan hennes slutliga självmord 1963.

Analys

"Tulpaner", skriven den 18 mars 1961, är en av Plaths mest älskade och kritikerrosade dikter. Den publicerades ursprungligen i The New Yorker 1962. Ted Hughes har uppgett att dikten skrevs om en bukett tulpaner Plath fick när hon återhämtade sig från en blindtarmsoperation på sjukhuset. Dikten består av nio sjuradiga strofer och har inget rimschema. Ämnet är relativt okomplicerat: en kvinna, som återhämtar sig från ett ingrepp på ett sjukhus, får en bukett tulpaner som förolämpar henne med sin bländande färg och livlighet. Hon beskriver hur de stör henne och insisterar på att hon föredrar att lämnas ensam i det tysta vita rummet.

"Tulpaner" är en rik och suggestiv dikt. Plath kontrasterar vitheten och steriliteten i sjukhusrummet med tulpanernas livlighet. När det gäller den förstnämnda förklarar hon "hur vitt allt är, hur tyst, hur insnöat." Där är hon "ingen" mitt i ett hav av ansiktslösa sjuksköterskor som ger "inga problem". Hon bedövas ofta av mediciner och har förlorat allt sitt "bagage". Hon är bara en "trettio år gammal lastbåt" vars tidigare liv har försvunnit. Med andra ord, hon värdesätter vitheten och steriliteten eftersom de tillåter henne en tillvaro utan något jag, där hon inte definieras av mer än den känsla hon har vid ett visst ögonblick. Hon har inget sammanhang.

Tulpanerna motverkar hennes önskan att "ligga med [hennes] händer uppåtriktade och vara helt tomma." Hon personifierar dem med upphetsning, med högljudd andning och med ögon som iakttar henne när hon vilar. Hennes val av adjektiv – "excitabel", "röd", livfull" – alla genomsyrar dem med en känsla av livlighet. Faktum är att de är farliga och lockande som en afrikansk katt. Till och med deras färg påminner henne om hennes sår, vilket implicit antyder att det påminner henne om hennes förflutna.

Huvudspänningen i dikten står därför mellan talarens önskan om dödens enkelhet och tulpanernas uppmuntran mot livet. Det som lockar henne till sjukhusrummets sterilitet är att det låter henne ignorera komplikationerna och smärtorna i livet. Hennes "kärlekssamma associationer" har tagits bort, och hon känner sig ren och fridfull. De känslor som föreslås av hennes beskrivning av rummet är viloläge, dvala och avskildhet. Här har hon inget "jag". Hon behöver inte oroa sig för sin familj, pressen av att vara kvinna, sin utbildning etc. Den kanske hårdaste bilden i dikten är bilden av hennes man och barn i en tavelram. För den genomsnittlige läsaren är detta bilden vi förväntar oss att uppmuntra en invalid till livet, men hon ser det helt enkelt som en annan faktor av irriterande uppmuntran. Tulpanerna trängde sig framför henne med all livets fräckhet. De tittar inte bara på henne, utan insisterar också på att hon ska titta på dem. Genom att föra värme och buller till rummet kräver de att hon erkänner livets livlighet. En kritiker beskrev effekten av tulpanerna på talaren som den känsla man upplever när hans eller hennes ben börjar sticka av känsla efter att ha somnat.

Valet hon måste göra är att antingen omfamna döden eller smärtsamt återgå till livet. De flesta kritiker verkar vara överens om att hon väljer det senare. Marjorie Perloff skriver att "i sin ångest likställer [Plath] tulpanbladen med de "röda blommorna" i hennes hjärta som insisterar på att slå trots hennes önskan om döden. Äntligen kommer livet tillbaka med smaken av hennes heta tårar; hälsa är ett "långt borta" land, men nu är det åtminstone ihågkommet. Förtrollningen av sjukhusrummet är bruten.” Med andra ord kommer hon att inse att livet är hennes naturliga tillstånd, och att hon kommer att kämpa för det instinktivt på det sätt som hennes hjärta slår instinktivt. Pamela Annas grundar sin argumentation kring organisationen av stroferna. Hon noterar hur talaren i diktens första fyra strofer "[beskriver] sjukhusets värld i de längtande tonerna av en som redan har vänt den ryggen och vet att den glider iväg", och i den femte , börjar hon hänvisa till sin önskan att stanna kvar i förfluten tid. Med andra ord antyder verbets tid och ton att talaren långsamt accepterar hennes beslut genom dikten, snarare än att aktivt göra valet.

MD Uroff håller med om att han ser slutet av dikten som en trevande återgång till hälsan, men ser också dikten som ett uttryck för sinnets förmåga att "generera överdrifter för att tortera sig själv." Han vill med andra ord inte att den allmänna tolkningen – att talaren väljer livet – ska distrahera från det hårda i hennes livsperspektiv. Barbara Hardy instämmer och skriver att tulpanerna är "invånare i den bisarra värld av privat irrationell fantasi, även bortom bron av förvrängd vetenskap: de står i kontrast till vitheten av ogiltighet och död, är som en baby, en afrikansk katt, är som henne sår (ett riktigt rött fysiskt sår, sytt för att läka, inte gapa som öppnade tulpaner) och slutligen som hennes hjärta; ändå är de, mer än något annat, det som får henne tillbaka till livet. Det är säkert att anta att utan dem skulle hon ha legat inbäddad i sin säng och njutit av sin livlöshet. Det ironiska med tulpanerna är att de räddar henne genom att tortera henne, genom att tvinga henne att konfrontera en sanning som hon annars skulle ignorera till förmån för den lättare livlösheten. Vad denna tolkning innebär är alltså att valet av liv nödvändigtvis är svårt och smärtsamt, medan döden inte i sig är ett val utan snarare en vägran att fortsätta leva.

Talaren ligger i en sjukhussäng och beskriver sin upplevelse med en bild av röda tulpaner (förmodligen en gåva) som avbryter hennes lugna vistelse på det vita sjukhuset. Under sin vistelse på sjukhuset har hon gett upp allt, inklusive sin identitet, som uttrycks av raderna:

Jag är ingen; Jag har inget med explosioner att göra. Jag har gett mitt namn och mina dagkläder till sjuksköterskorna och min historia till narkosläkaren och min kropp till kirurger.

Hon vill förbli i ett tillstånd av tomhet, men blommorna inkräktar på detta tillstånd:

Jag ville inte ha några blommor, jag ville bara ligga med händerna uppsvängda och vara helt tom.

Ariels värld är en svart och vit värld där rött, som representerar blod, hjärtat och levande alltid är ett intrång." Renée R. Curry tar detta vidare genom att hävda att tulpanerna betyder "genom sina härliga och djärva färger, bländande Annanhet."

externa länkar

• "Tulpaner" på Poetry Foundation
• Kritik på "Tulpaner , på Modern American Poetry Society