Tschabalala Själv

Tschabalala Self
Self, fotograferad av Katie McCurdy
Född	1990 Harlem , New York , USA
Utbildning	Yale School of Art
Känd för	Målning
Hemsida	tschabalalaself .com

Tschabalala Self (född 1990) är en amerikansk konstnär som är mest känd för sina skildringar av svarta kvinnliga figurer som använder färg, tyg och kasserade delar av hennes tidigare verk. Även om hon använder mixed media, är alla hennes verk på duk och använder ett "målarspråk". Inspirerad av verk gjorda av en afroamerikansk konstnär, Romare Bearden , skapar Tschabalala Self collage av olika föremål som hon har samlat på sig genom tiden och syr ihop dem för att avbilda svarta kvinnokroppar som "trotsar de trånga utrymmen där de tvingas existera" , som hon hämtar från historien bakom den afroamerikanska kampen och förtrycket i samhället. Själv tar tillbaka den svarta kvinnokroppen och skildrar dem som fria från stereotyper utan att behöva frukta att bli straffade. Hennes mål är att "skapa alternativa berättelser kring den svarta kroppen". Mycket av Selfs verk använder element från svart kultur för att konstruera quiltliknande porträtt.

Tidigt liv

Self föddes 1990 i Harlem .

Utbildning

Efter att ha tagit examen från Bard College med en BA 2012, avslutade Self sin MFA i målning och grafik vid Yale School of Art . Self har också haft residens vid American Academy i Rom , La Brea Studio, T293 i Neapel, Italien, och Red Bull House of Art i Detroit.

Karriär

Selfs första soloutställning var 2015 på Schur-Narula i Berlin . I en recension av en separatutställning på Thierry Goldberg-galleriet i New York 2016, deklarerade The New York Times, "Ms Selfs arbete har stora löften, som hon håller på att utveckla." Peter Schjeldahl jämförde hennes verk på New Museums 2017 "Trigger: Gender as a Tool and a Weapon" med verk av Arshile Gorky och Willem de Kooning . Selfs verk har också visats i en separatutställning på Parasol unit foundation för samtidskonst i London.

Samlingar

Selfs verk finns i den permanenta samlingen av Hammer Museum , Los Angeles, Kalifornien; Pérez Art Museum Miami , Miami, Florida; Rubell Family Collection, Miami, Florida, och JP Morgan Chase Art Collection.

Själv representeras av Pilar Corrias och Galerie Eva Presenhuber .

Konstnärlig stil

Two Girls (2019) på Rubell Museum DC 2022

Self har sagt, "Jag använder material på ett okonventionellt sätt för att undergräva status quo. Du behöver inte använda färg för att göra en målning. Det överensstämmer med mitt övergripande budskap, som handlar om förändring." Användningen av okonventionella material hjälper till att lyfta fram de unika formerna hos en kropp eftersom det skiljer betoningen av varje del från hela strukturen i konstverket och skapar ett individuellt utrymme för verken att uttrycka snarare än att framföra för publiken. Self börjar sitt konstverk med en linjeteckning av karaktären hon vill illustrera, och tar sedan olika föremål för att skapa sitt collage av föremål för att gå över den teckningen. Hon använder former för att bygga upp sina karaktärer samtidigt som hon framhäver föremål eller delar av kroppen som kan märkas först eller bära en psykologisk eller fysisk tyngd på dem.

Flera av Selfs verk är sexuellt explicita. Self's Rainbow piece, som består av trä, akrylfärg och andra element, porträtterar en svart kvinna som böjer sig ner och exponerar hennes könsorgan. Ett annat av Selfs verk Swim involverar en man och kvinna som förenas i en sexuell handling samtidigt som de visar vissa delar av kroppen som har mer vikt, i synnerhet skinkorna. De svarta kvinnokropparna i hennes konstverk beskrivs ofta som icke-binära eller "könslösa" eftersom de inte överensstämmer med den västerländska form av skönhet som vanligtvis ses i konstvärlden.

Tschabalala Selfs konststil kretsar kring representationen av svarta kvinnor genom primära (genitalia) och sekundära (kroppsförändringar/funktioner) sexuella egenskaper genom att måla och använda grafik. När jag utvecklar sina karaktärer, utropar Self: "Alla bilderna utgår från en teckning. Och från den teckningen försöker jag bygga en kropp eller bygga egenskaperna hos motivet jag skapar... Jag tror att de verkligen är uppriktigt byggda bit för bit .”, består kroppen av flera olika men ändå avgörande delar som gör kroppens överdrifter hos människor komplexa med lager av rasdiskriminering och fördomar som följer med stigmatiseringar. Genom sin konst kommenterar Self normaliseringen och objektifieringen av kroppen med ett romantiserat perspektiv. Karaktärerna som illustreras i hennes konstverk delar alla överdrivna kropps- och ansiktsdrag, och anspelar på så sätt på ett ras- och generationstrauma inbäddat i varje målning. Människorna i hennes konstverk är gjorda av olika texturer och tryck av kläder som framhäver och riktar publikens uppmärksamhet mot den viktigaste delen av hennes konstverk. Hennes speciella konstnärliga stil dras mot svarta kvinnor som omfamnar oberoende och motståndskraft och lämnar en stark och hård närvaro. Självets synsätt är oftast androgynt och refererar inte bara till ett kön.

---

Arbetar

Ett av Selfs mest framstående verk, The Function , kastar ljus över den sociala aspekten av konstverket och förklarar figurens abstrakta natur och dess bakgrund. Tschabalala säger i en intervju, "En stereotyp är en platt karaktär med två dimensioner. Och jag kan konfrontera de stereotypa bilderna genom att göra runda, flerdimensionella karaktärer med komplicerade önskningar, inre dialoger och psykologi." Konstverket skapas genom att lappa ihop bitar av gamla målningar, rå duk och tyger som sätts ihop genom att sträcka, måla och Detta ger avataren en större känsla av dimension eftersom den framhäver den dynamiska rörelsen av att vända ryggen till som indikeras av det skrynkliga tyget.

Vidare sa Self i en intervju, "Mitt arbete kommenterar inte stereotyper och generaliseringar om den svarta kvinnokroppen, min praktik absorberar dessa fantasier. Verket är firande eftersom man måste trivas trots destruktiv retorik."

Bodega Run

Genom sitt projekt av en serie som heter Bodega Run , utforskar Self hur kroppar påverkas av sin miljö, vilket också påverkar hur kropparna rör sig genom själva världen. Bodegas är små livsmedelsbutiker, eller även kända som spritbutiker, som vanligtvis finns på den amerikanska östkusten, närmare bestämt New York. Selfs inspiration för detta projekt kommer från hennes hemstad Harlem, där bodegor var och är mycket vanliga. Själv, tillsammans med många andra, tror att bodegor är en plats där samhällen möts som delar ömsesidiga frågor, till exempel frågan om förtryck av färgade i Amerika. Hennes Bodega-projekt härrör från denna övertygelse och hennes "karaktärer som befolkar bodegorna i Harlem, dessa matvaror i hörnet, äkta mikrokosmos emblem för den svarta och latinska diasporan i New York". En del av den här serien är hennes verk som hon kallar Hammer Projects inkluderar Rainbow, Big Red, My Guy, Ice Cream och Loosie in the Park. Self inkluderar också neonljusskyltar, som består av ord som "Abierto/Öppen", "Kaffe/te", "EBT/ATM" och "Lotto", som representerar de LED-lampor som vanligtvis finns i dessa anläggningar. Som Self har noterat i samtal med Jareh Das för tidskriften Ocula , 'Bodegan är en oändligt intressant lokal och institution för de olika rasmässiga, etniska och sociala dynamiken som är i spel inom dessa utrymmen. Blotta existensen av dessa butiker är djupt radikaliserad, med tanke på att bodegor ockuperar stadsdelar som allmänt definieras som matöknar.'

Bomullsmun

Den samling verk som presenteras av Tschabalala Self i hennes utställning Cotton Mouth förkroppsligar den extraordinära upplevelsen av Black American liv genom att koppla Black Americas förflutna till samtida kultur. Hon gör detta genom att använda "element i färgad duk, hantverkspapper och tyg" i kombination med andra medier. Self avslöjar idén bakom namnet på denna utställning och förklarar att "Bomullsmun är när du inte kan prata med lätthet eller tvingas att hålla fast vid ett manus som du inte har skrivit. Bomullsmun är den verklighet du befinner dig i, på grund av upprepade skador”. Valet av titel är belastat, eftersom en mun som inte längre kan fungera fungerar som en metafor för det systemiska och fortsatta tystandet av svarta amerikaner. Selfs verk låter betraktaren fundera över den kulturella och historiska betydelsen av det arbete och de uppoffringar som krävs av svarta amerikaner för att själva producera bomull under 1800-talet. Några av Selfs utställningar med målningar, teckningar, skulpturer och ett ljudstycke i hennes serie Cotton Mouth är kända som Spat, Sprewell, Carpet, Nate the Snake, Pocket Rocket, Fast Girl, Lil Mama 2, samt Loveseat 1, 2, och 3 som visas i Galerie Eva Presenhuber i New York.

Erkännande

Self har utsetts till Forbes "30 Under 30 List". Hon har också erkänts som Joan Mitchell Foundation Painters & Sculptors Grant-mottagare.

Privatliv

Själv bor för närvarande i New Haven, Connecticut .

externa länkar

• Inside Tschabalala Self's Complicated, Meteoric Rise through the Art Market av Alina Cohen, Artsy, 6 november 2019
• Studiobesök: Tschabalala Self från Studio Museum of Harlem