Travis Charest

Travis Charest
Travis Charest at Super-Con 2009.JPG
Charest i maj 2009
Född 1969
Nationalitet kanadensisk
Område(n) Pennaläggare, målare
Anmärkningsvärda verk
Darkstars , WildC.ATs , Grifter / Shi , WildC.ATs / X-Men : The Golden Age , The Metabarons

Travis Charest (född 1969) är en kanadensisk serietidningsskrivare , bläckare och målare , känd för sitt arbete med böcker som Darkstars , WildC.ATs , Grifter / Shi , WildC.ATs/X-Men : The Golden Age och The Metabarons . Han är känd för sitt detaljerade linjearbete och dämpade färgpalett, och är en mycket eftertraktad omslagskonstnär, efter att ha gjort omfattande omslagsarbete för många andra böcker, som olika Star Wars- serier från Dark Horse Comics . Hans arbete har påverkat artister som Chrissie Zullo , Shelby Robertson och David Marquez .

Tidigt liv

Charest föddes 1969 på en gård i den lilla kanadensiska staden Leduc, Alberta . Hans föräldrar hade olika jobb, även om han har sagt att hans mor och syster var skickliga designers, och tillskriver dem hans tidiga barndomsintresse för att rita.

Hans tidigaste exponering för genreillustration kom genom Metal Hurlant , som hans farbror samlade. Amerikanska serier var inte bland hans tidigaste läsning, och hans första teckningar var av liv, som djur.

Karriär

Charest visste från början inte hur han skulle omvandla sin teckningsförmåga till en karriär, eftersom det inte fanns några skolor där han levde för en sådan strävan och inte förutsåg det som ett yrke. Han arbetade med ett antal återvändsgränder, och det var när han bodde på egen hand vid 18 eller 19 års ålder och blev vän med folk som läser serier, som han insåg att han kunde göra karriär av det. Charest citerar Mike Mignola , Adam Hughes och Brian Bolland bland sina konstnärliga influenser, såväl som många artister från tidigt 1900-tal.

Charest tillbringade sex månader kontinuerligt med att producera ny provkonst och skicka dem till olika förlag, inklusive Marvel Comics och DC Comics . 1992 fick han sitt första betalda arbete, när DC Comics anlitade honom för att ge konsten till en Flash- berättelse i Showcase '93 #3 (mars 1993). Charest ritade boken från ett fullständigt manus , vilket han sa innebar att han inte behövde göra så många berättarval som han skulle ha gjort med ett handlingsmanus, och förklarade i en intervju 2020: "Min svaga punkt är berättande, det är jag inte en fantastisk berättare. Jag är bra på bilar och stämningsfulla saker."

Han följde den första Flash-berättelsen med en annan som dök upp i Flash Annual #5 (augusti 1992), som han kallar "min första riktiga sak", och sedan en berättelse med fokus på en armbrytningsmatch mellan Hulken och The Thing skriven av Peter David i Incredible Hulk Annual #18.

Han blev senare den vanliga artisten på Darkstars och illustrerade nummer 4-7. Han producerade också omslagsverk för andra DC-titlar som The Outsiders , Batman och Detective Comics .

Charest kontaktades sedan av utgivaren Jim Lee , som erbjöd honom arbete för Wildstorm Productions . Charests första verk för den studion var en pinup som dök upp i WildC.ATs #0 (juni 1993). Senare samma år illustrerade han WildC.ATs Special #1 (november 1993). Han illustrerade därefter back-up berättelser med Voodoo och Warblade i nummer 8 och 9 av den vanliga serien (februari och mars, 1994). Han blev den vanliga artisten i serien med nummer 15, vilket illustrerar titeln under författarna James Robinson och Alan Moore . Medan hans initiala arbete för Wildstorm kännetecknades av stora mängder kors-kläckning , vilket var populärt bland Image Comics- grundarna och deras imitatorer, började Charests stil att utvecklas när han tittade på andra designers som väckte hans intresse. Hans sista vanliga nummer på WildC.ATs var #31 (september 1996), även om han senare återvände för att illustrera titelns 50:e nummer (juni 1998). Han gjorde också många omslag och opublicerade privata uppdrag.

1999 gick Charest med författaren Scott Lobdell på en andra serie av Wildcats , som illustrerade fem av de första sex numren. Charest kände att hans Wildcats båda fungerar, både under Moore och Lobdel, hade börjat "glida" och att det var dags att göra något annorlunda. Under San Diego Comic-Con det året bjöd presidenten för det franska förlaget Les Humanoïdes Associés in Charest på lunch, där han erbjöd konstnären möjligheten att arbeta på The Metabarons . Charest, som länge har njutit av L'Incal av Moebius , hade strävat efter att arbeta för samma förläggare och blev "förtjust" över erbjudandet och berättade: "Jag var väldigt ung, ambitiös och de sa till mig att jag kunde göra hela sidor, målade, inte bara ritade med blyerts. Jag skulle bo i Paris med min flickvän och måla hela dagen. "Det kommer att bli jättebra!" Jag sa till mig själv."

År 2000 flyttade Charest till Paris, där han arbetade med filmskaparen/konstnären Alejandro Jodorowsky Metabarons grafiska roman Weapons of the Metabaron . Charest, som hade tröttnat på superhjältar, tackade ja till jobbet och planerade att måla hela den grafiska romanen, något han aldrig hade gjort förut. Processen med det arbetet gick mycket långsammare än Charest hade räknat med, och han illustrerade bara de första 29 sidorna i boken. Travis beskriver feedbacken han fick från sina kollegor så här: "Min redaktör uppmuntrade mig att vara snabbare, medan Jodorowsky alltid sa: "Lyssna inte på dem, jag ska distrahera dem, du gör vad du vill." Eftersom Charest kunde bara måla två eller tre sidor i månaden, och han och hans flickvän hade problem med att betala räkningarna som uppstod för att bo i Paris, de lämnade staden efter bara ett par år och återvände till USA, där Charests flickvän kunde arbeta. Humanoid Publishing valde ut den serbiske konstnären Zoran Janjetov , som tidigare arbetat på Incal -böckerna John Defaul och Technopriests , för att slutföra konsten för projektet. Charest erkände att det var för mycket för honom att hantera vid den tidpunkten i sin karriär, och sade i en intervju 2020 att han inte längre ville måla interiörsidor, eftersom det tog honom en vecka att måla en interiörsida, och att om han så önskade för att producera fullt illustrerade verk skulle han bara göra pennor och låta en annan konstnär måla det.

2007 hade Charest bosatt sig i Kalifornien. Bland hans efterföljande arbeten fanns omslag för David Morrells Captain America : The Chosen- miniserien. Han körde också den kostnadsfria webbserien Spacegirl på sin MSN-grupp. 2008, en begränsad upplaga tryckt volym inbunden av Spacegirl var självpublicerad av Charest och Big Wow Art, samla de första 56 remsorna i serien.

Teknik och material

Charest föredrar vanligtvis att inte använda preliminära skissmetoder, såsom layouter, miniatyrer eller lightboxing , delvis på grund av otålighet, och delvis för att han njuter av det serendipitala sättet på vilket konstverk utvecklas när de produceras med större spontanitet. Han föredrar också att endast använda referens när han återger objekt som kräver en viss noggrannhet i verkligheten, såsom vapen, fordon eller karaktärer från licensierade fastigheter som måste likna skådespelare som de är nära identifierade med, som när han illustrerade omslaget till Star Trek: The Next Generation: Embrace the Wolf år 2000.

Charest illustrerade tidigare på vanlig illustrationstavla från förlag, även om han ogillade de blå linjer som inte var foton som trycktes på dem. År 2000 bytte han till Crescent-bräda för allt sitt arbete, eftersom det inte blir skevt när det är blött, ger skarpare illustrationer och är mer lämpat för inramning eftersom det saknar de blå linjerna som inte är foton.

Charest använder huvudsakligen 2H bly för att undvika utsmettning, och ibland HB bly . För bläcktvätt använder han Rapidograph- bläck och vattnar ner det till tre nyanser för att uppnå ljusgrå, mellan- och koltoner, förutom rak svart. Han applicerar tvätten med akvarellpenslar i olika storlekar. För att färga linjearbeten använder han Rapidographs av alla storlekar. För färgarbete använder Charest Aquarelle akvarellpennor och akrylfärg för airbrush-arbete. Han använder också vitt Pelikan- bläck för ytterligare effekter som höjdpunkter, bleknar och blandningar. Charest uppgav 2000 att även om han inte använde en dator för sina konstverk, skulle han snart använda en dator, och förväntade sig att de skulle vara en nödvändighet för professionella konstnärer. På 2020-talet producerade han konstverk digitalt, vilket gör att han kan färdigställa verk snabbare. Hans omslag till Batman/Catwoman #6 (oktober 2021), till exempel, gjordes helt och hållet med den här metoden, vilket han förklarade berodde på tidsbrist som krävde att han avslutade det snabbare.

Enligt Charest varierar tiden han behöver för att avsluta en viss sida, beroende på hur snabbt hans redaktör behöver den och vad han får betalt, dock eftersom han kom att föredra att producera konstverk som tar längre tid än normen att slutföra vid tiden han lämnade Wildstorm , han uppgav 2000 att han inte längre fann det möjligt att vara den vanliga artisten på en månatlig serie. Han pekar på WildC.ATs/X-Men : The Golden Age som ett exempel på en bok som tog honom avsevärd tid (under ett år), även om han betonar att han avslutade den i tid.

Inflytande

Charests arbete har påverkat artister som Chrissie Zullo , Shelby Robertson och David Marquez .

Privatliv

Från och med 1995 bodde Charest i San Diego, Kalifornien . Från och med 2020 hade han en fru och en tioårig dotter.

Bibliografi

Interiört komiskt arbete

Täckarbete

Allmänna referenser

Inline-citat

externa länkar