Tony Urquhart

Tony Urquhart
Född	( 1934-04-09 ) 9 april 1934 Niagara Falls, Ontario
dog	26 januari 2022 (2022-01-26) (87 år)
Ockupation	Konstnär
Anmärkningsvärda utmärkelser	Order of Canada , Governor General's Award in Visual and Media Arts , CARFAC Outstanding Contribution Award; doktorsexamen i juridik Carleton University , Ottawa
Make	Jane Urquhart
Webbplats
tonyurquhartartist .com

Anthony Morse Urquhart , CM RCA LL.D. (9 april 1934 – 26 januari 2022) var en kanadensisk målare. Han erkändes i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet som en av Kanadas banbrytande abstraktionister, efter att ha varit på olika sätt kopplad till Toronto-målarna som associerades med The Isaacs Gallery och The Heart of London-gruppen som inkluderade Jack Chambers , Greg Curnoe och Murray Favro .

Sedan 1960-talet har Urquhart följt en självständig och autonom väg i sin konst, centrerad på hans distinkta "box"-format. 1968, tillsammans med Jack Chambers och Kim Ondaatje , hjälpte han till att grunda kanadensiska konstnärsrepresentation /Le Front des artistes canadiens (CARFAC), konstnärernas "fackförening" som först upprättade ett avgiftsschema för offentliga museer och galleriutställningar av samtida konstnärer.

Tidigt liv

"När jag var barn", säger Urquhart, "fanns det kreativa människor i min familj: en stortant som målade keramik; min mamma som gjorde små akvareller under undervisning i skolan och min pappa som var fotograf en gång och seriös om hans arbete. Men jag hade aldrig en släkting som var en konstnär i sig. Min mormor var faktiskt ett ganska starkt inflytande under hela mitt liv. Hon var en konstnär i den meningen att hon tyckte om att anlägga marken till vårt hus, som var betydande , med tanke på det faktum att vi bodde i centrum av staden Niagara Falls på ett halvt tunnland. Hon lät bygga dammar, det fanns en skog, det fanns en gammal lada på baksidan av huset. Det var som en oas av tystnad ".

Utbildning

Mellan 1954 och 1958 utbildades Urquhart vid Yale University sommarskola (1955). Han gick också i Albright Art School (1955) med Seymore Drumlevitch, en målare i västra New York; Larry Calcagno som visade med Martha Jackson Gallery i New York; reklamdesignlärare Don Nicholls; och Robert Bruce, en kanadensare som undervisade i illustration. Efteråt gick han på universitetet i Buffalo, New York, och tog examen 1958.

Karriär

Urquhart började sin karriär som målare. Några av hans tidigaste verk inkluderar landskap som Primavera , 1957. Hans koppling till Av Isaacs , ägaren till Isaacs Gallery (en av Torontos mest banbrytande konstställen som dök upp i mitten av 1950-talet). 1956 bad Isaacs Urquhart att gå med i hans växande stall av artister, inklusive Michael Snow , Joyce Weiland och Graham Coughtry . Urquhart visade sina första verk på Isaacs Gallery i Toronto när han bara var 22. Han hade också en enmansutställning i januari 1957 och en andra i november samma år med Isaacs. På den tiden kom Urquharts inflytande från Buffalo, direkt från New Yorks abstrakta expressionister och 1956 var inflytandet från denna rörelse fortfarande nytt för Toronto-publiken.

Objekt På en Röd Mark. En målning av den kanadensiska konstnären Tony Urquhart. 1965.

Urquhart bodde i Niagara Falls fram till september 1960 då han åkte till London för att vara den första artist-in-residence vid University of Western Ontario . Universitetets McIntosh Art Gallery var det första universitetets konstgalleri i Ontario, och öppnade 1942, men det var inte förrän Urquhart utsågs till artist-in-residence som galleriet tog fart på riktigt. Urquhart drev platsen i fyra år med start 1960 och anordnade cirka tio shower varje år.

Urquhart var en av en handfull konstnärer som var ansvariga för att skapa den spänning och samhällsengagemang som fick nationell hyllning för den växande Londonkonstscenen under slutet av 1960-talet. Att ha en konstnär i centrum för McIntosh Gallerys curatoriska verksamhet var ett tecken på den bredare regionala trenden mot bemyndigade konstnärer, som kulminerade 1968 med bildandet av CARFAC . Organisationen har framgångsrikt etablerat en avgiftsstruktur för offentliga musei- och galleriutställningar av samtida konstnärer. Urquhart stannade vid University of Western Ontario som lärare fram till 1972 då han började på fakulteten för konst vid University of Waterloo, där han stannade i tre decennier och gick i pension 1999.

Urquharts första stora retrospektiv , Reunion , monterades av London Regional Art Gallery 1970, varefter han började tjäna brett i juryer och, tillsammans med Jack Chambers , konsulterades angående upprättandet av Canada Councils Art Bank-samling. Andra retrospektiva utställningar presenterades på Kitchener-Waterloo Gallery (1978) och Art Gallery of Windsor (1988), som båda turnerade omfattande från Newfoundland till British Columbia.

Urquhart blev också involverad i den litterära scenen. Han samarbetade med Gary Michael Dault om framställningen av Cells of Ourselves: Drawings av Tony Urquhart, samt Off the Wall , hundra och tre idéritningar för lådor med kommentarer av Michael Phillips. En liknande bok, Sketch Book , publicerades av The Isaacs Gallery, 1962.

Han arbetade också med bokillustrationer som satte honom i samarbete med sådana författare som hans fru Jane , Michael Ondaatje , Rohinton Mistry , Matt Cohen Stuart MacKinnon och Louis Dudek . Hans arbete finns i de permanenta samlingarna av sådana offentliga institutioner som New Yorks Museum of Modern Art ; Victoria and Albert Museum i London; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Collection av Smithsonian Institution i Washington, DC; Bibliothèque nationale de France i Paris; Museo Civico i Lugano; och Walker Art Center i Minneapolis.

Influenser

År 1958 inledde Urquhart den första av vad som skulle bli årliga, om inte mer frekventa, vistelser i Europa, och lockade till vad han kallade "annanheten" i de visuella upplevelserna där, särskilt landskapet, arkitekturen och pilgrimsfärdsplatser som Lourdes och Vimy Ridge i Frankrike. Av särskilt inflytande var trycken och teckningarna av Goya i Prado , Madrid.

Urquhart kan ha börjat sin karriär som målare, men han kände senare behovet av att förlänga den tid som tittare ägnade åt att titta på ett konstverk. Under 1963 och 1964 reste Urquhart i Frankrike och Spanien, och han beskrev vad han hittade där:

"Jag hade velat ha mer närvaro i mitt tvådimensionella arbete och det året såg jag mycket tredimensionellt arbete, varav det mesta inte var "konst", men ändå hade den odefinierbara närvaro jag sökte. Sådana saker som fågelskrämmor i Spanien eller lastbilsvågar i Frankrike fick en spänning för mig som många verk i traditionella gallerier inte längre hade. Jag läste och funderade också mycket det året. Resultatet blev att jag återvände hem som 'saksmakare'".

Urquhart gjorde en studie av franska kyrkogårdar från 1800- och 1900-talet från Père Lachaise-kyrkogården i Paris till hundratals små kyrkogårdar på landet utanför ödmjuka byar i hela Frankrike. Han hade en samling på över 800 120 mm diabilder som han fotograferade av platser och kyrkogårdsartefakter (kransar, smidesjärnsföremål, etc.) som han ofta använde som referens för sina teckningar, målningar och lådskulpturer.

Box skulpturer

1965 började Urquhart göra målningar på lådor, vilket krävde att betraktaren flyttade runt för att se hela verket. De var små kuber sex tum höga som inte öppnades och med landskap målade på alla sidor. År 1967 hade några av dem vuxit till sju fot på höjden och var i huvudsak tredimensionella målningar.

Paviljong. En lådskulptur av den kanadensiska konstnären Tony Urquhart. 2014.

Urquharts första ask visades ut 1965, en liten konstruktion på 4 tum × 5 tum (100 mm × 130 mm) som kallas Decadent Cube . Som Dorothy Cameron påpekade, var dess öppning bara en "galande" slits, men det var ändå "den första rutan som direkt indikerar ett inre." Hon tolkade hans senare Box with Six Landscape Shards , 1970, som en metafor för förstörelsen av det naturliga landskapet och som "den filosofiska kärnan i Urquharts konst." För Urquhart tillät emellertid den tredimensionella formen en utåtriktad projektion av hans inre vision, av hans imaginära landskapskonstruktioner; han insisterade på att "Varje föremål jag någonsin har gjort var helt naturligt menat att målas" och fortsatte att tänka på sig själv som en landskapsmålare.

1967 åkte han till Europa igen. Den här gången tittade noga på öppna lådliknande föremål: relikvier, altartavlor, till och med en tre fot lång staty av jungfrun med Kristus-barn i knät, som när den öppnades visade Kristus på korset. När han kom tillbaka började han göra öppna lådor.

Urquharts öppningslåda-skulpturer kräver inte bara betraktarens uppmärksamhet, utan också betraktarens deltagande. Till skillnad från konventionella konstverk är lådorna tänkta att hanteras – varsamt – av galleribesökare. Tillverkade främst av trä, och med ett urval av hittade och uppfunna material som väcker minnen eller känslor från det förflutna, eller producerar en reaktion hos betraktaren, har lådorna gångjärnsdörrar som ger tittarna tillgång till interiörer, tillsammans med Urquharts ljust målade exteriörer.

I Fourteen Rings , en lådskulptur i MacKenzie Art Gallery- samlingen, presenterar Urquhart en öppningslåda med en spännande titel. Vilka är de 14 ringarna? Var finns de och vad betyder de? Vad händer om du rör vid dem? Med denna utställning påminner Urquhart betraktaren om att det kan vara mer givande att utforska inre mysterier än att beundra välbekanta och förutsägbara exteriörer. Genom att tänka på vad som finns inuti boxen uppmuntrar han tittarna att tänka utanför boxen.

Heder och utmärkelser

Tony Urquhart utsågs till Kanadas orden 1995. Han vann 2009 års guvernörsgeneralpris i bild- och mediekonst och CARFAC Outstanding Contribution Award. 2016 fick han en LL.D. av Carleton University , Ottawa.

Privatliv

Urquharts första äktenskap var i juli 1958. Paret fick fyra barn tillsammans, inklusive två söner och två döttrar. Aidan Urquhart, en av hans avkommor, fortsatte själv som artist. Paret skilde sig senare. 1976 gifte sig Urquhart med den kanadensiska romanförfattaren och poeten Jane Urquhart . Tillsammans hade paret en dotter som heter Emily (född 1977), som blev facklitteraturförfattare när hon växte upp. År 2020 skrev hon en bok om sin far med titeln The Age of Creativity: Art, Memory, My Father, and Me (House of Anansi), som har blivit positivt recenserad som inte bara en av hennes fars bästa berättelser. livet men visar konstnärens motståndskraft mot ålderdomen.

Han dog av komplikationer av ett fall den 26 januari 2022, 87 år gammal.

Bibliografi

• Dault, Gary Michael och Tony Urquhart. Cells of Ourselves: Teckningar av Tony Urquhart, utarbetade och arrangerade kring idén om en bur av Gary Michael Dault. Inledning av Tony Urquhart. Erin, Ontario: The Porcupine's Quill, 1989.
• Ondaatje, Michael. "Dö på gräsmattor." Tony Urquhart Reunion. London, Ontario: London Public Library and Art Museum, 1970.
• Stacey, Robert. "En anteckning om konstverket." Warbrain, av Stuart MacKinnon. Waterloo, Ontario: Penumbra Press, 1994, sidorna 74–75.
• Urquhart, Tony. Sketch Book: Canadian and European Sketches av Tony Urquhart. Toronto: Gallery Editions/ The Isaacs Gallery, 1962.
• Urquhart, Tony. "Tony om Tony." Tjugofem år: retrospektivt. Kitchener, Ontario: Kitchener-Waterloo Art Gallery, 1978.
• Urquhart, Emily. The Age of Creativity: Art, Memory, my Father and Me: House of Anansi, 2020.
• Vastokas, Joan M. Dialogues of Reconciliation: The Imagination of Tony Urquhart. San Francisco: Meridian Gallery, medsponsrad av Art Gallery of Peterborough (Peterborough, Ontario), 1991.
• Vastokas, Joan M. "The Interdimensional Landscape: Archetypal Imagery in the Work of Tony Urquhart."
• Vastokas, Joan M. Worlds Apart: The Symbolic Landscapes of Tony Urquhart. Windsor, Ontario: Art Gallery of Windsor, 1988.

externa länkar

• "Tony Urquhart arkiv" . University of Waterloo bibliotek . Specialsamlingar och arkiv . Hämtad 8 februari 2016 .
• Tony Urquhart Idébok på National Gallery of Canada, Ottawa, Ontario