Tomoko Kashiki

Tomoko Kashiki
Född
Tomoko Kashiki

1982
Kyoto , Japan
Nationalitet japanska
Utbildning Kyoto City University of Arts
Känd för Målning

Tomoko Kashiki ( 樫木知子 , Kashiki Tomoko , född 1982) är en japansk konstnär baserad i Kyoto , Japan. Hon är känd för sina målningar, som ofta skildrar drömlika scener av ensamma kvinnofigurer.

tidigt liv och utbildning

Kashiki föddes i Kyoto City , Japan.

2006 tog hon en Bachelor of Fine Arts- examen i oljemålning och 2008 en Master of Fine Arts- examen i måleri, båda från Kyoto City University of Arts . 2011 tog hon en doktorsexamen i måleri från Kyoto City University of Arts .

Karriär

Trots hennes tidigare utbildning i Nihonga jämförs Kashikis målningar ofta med surrealistiska verk på grund av den "smälta" kvaliteten på hennes ämne och den individualiserade tekniken.

Kashiki förstärker teman som finns på andra ställen i modern japansk konst , som att ge uppslukande visuella flykter från samhällets oro efter de senaste naturkatastroferna som jordbävningen och tsunamin i Tōhoku 2011 .

2011 var hon med i utställningen "BYE BYE KITTY!!! Between Heaven and Hell in Contemporary Japanese Art" som kurerades av David Elliott Japan Society i New York City, tillsammans med femton andra samtida japanska konstnärer.

Ämne

De invecklade detaljerna i Kashikis verk sägs vara influerade av buddhistisk konst från Heian-perioden .

Kashiki målar främst kvinnliga figurer och sägs också hämta inspiration från Bijin-ga- stilen för att föreställa vackra kvinnor, ett centralt tema från ukiyo-e- genren av japansk konst . Hennes oro för specifika detaljer i kroppen, som rynkig hud, återspeglas i en serie teckningar från 2014.

De miljöer som dessa figurer placeras i är ofta "andra världsliga bakgrunder", som fortfarande verkar vara löst baserade på staden Kyoto , Tomoko Kashikis hemstad. Inre utrymmen där hon ofta placerar sina kvinnor är identifierbara. Korridorerna, kolumnerna, fönstren, till och med eluttagen ger en definitiv känsla av mark men ändå till synes tomma, varierade och tillplattade perspektiv skapar "en imaginär och eterisk värld utan någon specifik tidsmässig eller geografisk plats".

Stil

Kashiki väljer noggrant ut alla delar av en målning utifrån en tydlig, "privat skönhetsfilosofi". "...gest, ansiktsuttryck, pose, specifika objekt, bakgrund, plats, situation, rumslig [ sic ] komposition, ytstruktur, linjetjocklek, koppling mellan lager, grad av suddighet" blir alla relevanta överväganden för hennes vision.

Flytande, organiska och sensuella element som effekterna av vatten är återkommande teman i Kashikis verk, som hon förklarar vara informerad av hennes "fräscha känsla av att vara levande". Dröm, lust och längtan återstår att vara centrala motiv, som börjar "blöda ut i det surrealistiska". Kroppar och skuggiga figurer har overklig, förvrängd kroppsbyggnad – med överdrivet långa, flödande lemmar – en vanlig egenskap att hitta i surrealistisk konst. Hennes miljöer ses också som igenkännligt surrealistiska i sin stora, tomma men ändå välbekanta natur.

Metod

Kashiki använder olika målningsmedier inklusive akryl, pastell, färgpenna och andra. I några senare verk har hon målat direkt på träpanel. Sedan hon tog examen började Kashiki följa en egen komplex, ritualiserad process. Först skissade med blyerts är hennes verk målade i akryl , lager för lager på en linneduk monterad på stora avfasade träskivor. Kompositionerna är strukturerade med överlappande, vikande fasetter när hon målar, slipar och skär ytan på panelen, sedan målar om och kastar sig lager över lager. Denna flerstegsprocess har setts som en fysisk artikulation av Kashikis egna flyktiga intryck – de "flimmrande", flyktiga landskapen av känslor och minnen i hennes sinne. På så sätt har Kashikis målningar ansetts vara "en manifestation av [hennes] inre landskap".

Vidare läsning

externa länkar