Tiruchy L. Saravanan
Tiruchy L. Saravanan , även känd som flöjt Saravanan , är en av de främsta lärjungarna till Dr. N. Ramani , en av Indiens pionjärer i karnatiska flöjtister.
Utbildning
Saravanan är också en lärjunge till den framlidne Sri KS Narayanan (senior mest lärjunge från Sri Mali), den bortgångne V. Sundaresan och den framstående violinisten Nagai R. Muralidharan, Saravanan är en Yuvakalabharathy Award-vinnare. Saravanan är lika utbildad som sångare och införlivar både kraven från sångteknik och instrumentalteknik i sina tolkningar som tillfredsställer kompositionens behov snarare än publikens önskemål.
Han började vid 10 års ålder med både sång och karnatisk flöjt. Efter flera års skolgång i musik under kända lärare började han uppträda vid 14 års ålder i All India Radio, Tiruchy. Efter flera års uppträdande erfarenhet, fick han det sällsynta privilegiet att lära sig under flöjtens Maestro, Dr. N. Ramani med hjälp av regeringen. of India Advanced Learning sponsring. Dr. N. Ramani är själv den direkta lärjungen till Mali, som höjde flöjtens status i karnatiska konserter med sångteknik. Dr. N. Ramani polerade sin lärares metodik till höga sångstandarder och gav en ny bild och dimension till indisk klassisk musik på 1900-talet. Saravanan, som utbildades under sång- och fiollärare, tillgodogjorde sig Dr. N. Ramanis tekniker på ett träffande sätt.
Han uppträder regelbundet i Ramani's Academy of Flute och tillsammans med Dr. N. Ramani har Saravanan deltagit i unika flöjtkonserter som 5-flöjtskonserter med en serie flöjter i en enda konsert.
Han har gjort soloalbum med skivbolag som Kalavardhini med sina egna gurus ackompanjerande som violinexponenten Nagai Muralidharan och den berömda mridangisten Srimushanam V. Raja Rao.
Nationellt erkännande och utmärkelser
Saravanan har fått flera utmärkelser och titlar för sina framträdanden, särskilt Senior Fellowship från Indiens regering och Yuvakalabarathy-priset.
Han mottog också Saptha Swara Kulal Isai Mani och Senior Flautist utmärkelser från Madras Music Academy . I Rama Gana Sabha i Hyderabad, Andhra Pradesh hedrades han som Venu Gana Nipuna .
Han var flöjtföreläsare vid Tamil Nadu Government Music College innan han började på SIFAS Academy som karnatisk sång- och flöjtlärare i januari 2004.
Saravanan har ackompanjerat musiker inklusive Padmashri Sudha Raghunathan , Nithyashree Mahadevan, Bombay Jayashri , Kalaimamani AKC Natarajan i klarinett- och flöjtduetter, Sangeetha Kalanidhi och Padma Bhushan T.N.Seshagopalan , Santravinaet Sahanrati och Ravikaet Vilamampanchief N. Chief . Balamuralikrishna på världsturnéer.
Han har också uppträtt med andra kända ackompanjerande artister som tavilexponenten Padmashri Valayaptti AR Subramaniam och Haridwaramangalam AK Palanivel , fiolexponenten Kumari A. Kanyakumari. Han har också gett Santoor -Flute Jugalbhandi konserter med den bortgångne R. Visweswaran , en lärjunge till Santoor Maestro Pt. Shivkumar Sharma .
Hans engagemang i dansbröderskapet är respektabelt att vara ackompanjatör till dansexponenter som Padmashri Smt. Sudharani Raghupathi, Padmashri Smt. Chitra Visweswaran och Padmashri Dr. Smt. Saraswathi Sundaresan.
Hans rikliga flyt i skapandet av sangathi, starka raga bhava och passande kontroll över rytmen gav honom 1:a pris i All India Radio National Flute Competition 1990 och har även vunnit guldmedaljen i Calcutta Youth Festival 1996.
Bidrag i Singapore
Saravanan är också kompositör i National Arts Council of Singapore (NAC) i den tvååriga National Indian Music Competition som visar upp spirande talanger inom indisk klassisk musik. SIFAS-oktettensemblen som han komponerade 2004 vann andrapriset i tävlingen.
Saravanans naturliga gåva att förstå nyanserna i karnatisk musik, satte honom på kanten gentemot andra kompositörsmusiker i Singapore. Hans känslighet och nästan nästan diktion i orkestrering av indisk klassisk musik är anmärkningsvärd. 2006 skapade han återigen SIFAS-ensemblen nu med ett tiomannateam som inkorporerade nordindiska musikinstrument som tabla och sitar i ett karnatiskt musikorkesterstycke, en unik ragatalamalika med olika ragas och talas, blandad med de traditionella sydindiska instrumenten med ett par fioler, ett par stödsångare, flöjt, mridangam och ghatam. I en utmanande NAC National Indian Music-tävling vann han andra priset igen och vann kritikerros från domarna och publiken för sin individuella insats och unika kreativitet i att orkestrera en karnatisk musikensemble som blandar nord- och sydindiska musikinstrument. Han förde sitar och veena, tabla och mridangam på en enda plattform för första gången av honom i en nationell musiktävling i Singapore.
Saravanan har också komponerat flera andra kompositioner för institutionen och under år 2006 komponerade han också för Indiens president, Dr. APJ Abdul Kalam en ragamalika baserad på presidentens egna dikter, i en kulturshow i SIFAS för att fira besöket av president till SIFAS och blev väl mottagen av presidenten själv.
Experimentalisten
Saravanan är en av de få karnatiska flöjtisterna i världen, som har skräddarsytt sina flöjter från venu till bansuri själv , delvis på grund av sin skicklighet i att känna igen swarans noggrannhet, som ofta är svåra att uppnå i flöjter. Genom att återskapa 7-håls bansuri-flöjten i bambu (från Kerala ) som används av venu- flöjter, har han vidgat vägen för Bansuri i karnatisk stil som spelar i karnatisk musik, som pionjärer av hans berömda guru. Detta är en tröttsamt tidskrävande process som tar år att forma i klang och kvalitet innan det når konsertplattformen. Genom att använda dessa tyngre men djupa basflöjter som ofta kräver tunga blåstekniker som i Venu-flöjterna för att uppnå den tonala klarheten hos bansuri-flöjterna gjorda av Assam-bambu, kan han överbrygga världarna i både bansuri och venu till en enda klassisk dimension genom att spela både nord- och sydindiska ragas med lätthet.
Denna outtröttliga ansträngning har lätt gjort det möjligt för honom att samarbeta med nordindiska artister som Orissi-exponenten Sonal Man Singh eftersom han kan överbrygga karnatiska tekniker och nordindiska ragas väl. För att utöka sin repertoar uppträder han också i sällsynta ragas, för att utforska fler möjligheter med den karnatiska flöjten.
En lärare i renhet
Som en karnatisk sång- och flöjtlärare ger Saravanan en presterande känsla till sina elever och betoningen av praktisk presentation framför teoretisk kunskap bevisar att han är fackelbäraren av Dr. N. Ramanis arv. Precis som hans berömda guru, är hans instruktionsmetod benägen till utmärkt klarhet av swarasthana med en hög standard av klassisk tradition. Med betoning på den starka traditionen av kysk karnatisk musik som strikt avstår från någon form av populärmusikinfluenser.
I Singapore har han vunnit respekt och välsignelser från den mest kända kritikern i Singapores karnatiska musikbrödraskap; Viswakala Bharathi Shri Eelanallur S. Sathyalingam, musikchef för Apsaras Arts Ltd. En lärjunge till kända doyens som Mysore Vasudevachar, Karaikudi Sambasiva Iyer och Papanasam Sivan i Kalakshetra, Shri Sathyalingams musik är synonymt med ortodox och tradition.
Saravanans studenter inkluderar studenter i alla åldersgrupper och till och med en elev till Dr. N. Ramani, som för närvarande är musikledare för den indiska orkestern vid National University of Singapore.
Saravanan utforskar också inspiration från andra genrer av klassisk musik från hindustansk till västerländsk klassisk musik och visar till och med intresse för grekisk, persisk och kinesisk musik för att nå en ännu högre prestationsnivå på sina konserter utan att förändra själva strukturen i karnatisk musik.
Han har också grundat en pionjärinstitution i Singapore, Vamshidwani, i juli 2007 för att sprida och popularisera den karnatiska flöjten i Singapore och runt om i regionen.
- ^ "NUS: Centrera för konsterna" . www.nus.edu.sg . Arkiverad från originalet den 27 november 2005.