Historien som biografin berättade
| Historien som biografin berättade | |
|---|---|
 | |
| Regisserad av | Wallace McCutcheon, Sr. |
| Medverkande |
Charles J. Ross Mabel Fenton |
| Filmkonst | AE Weed |
| Levererad av | Biografföretag |
Utgivningsdatum |
|
Körtid |
3 minuter |
| Land | Förenta staterna |
| språk |
Stumfilm med engelska mellantexter |
Historien The Biograph Told , även känd som Lisas stora gigantiska åsna "hantupp" Historien om biografin som berättas eller fångas av Moving Pictures är en amerikansk kort stum komedifilm från 1904 i regi av Wallace McCutcheon, Sr.
Komplott
En kontorspojke på Biograph lär sig hur man använder en kamera och filmar i hemlighet hur chefen kysser sin sekreterare. Senare går chefen och hans fru till bilderna och ser kyssscenen på skärmen. Hustrun springer ut från teatern. Hustrun ersätter sekreteraren med en ung man.
Kasta
Konservering och restaurering
Filmen katalogiserades ursprungligen under titeln The Story of the Biograph Told vilket fick filmhistoriker att tro att det skulle vara en dokumentär om tidig filmproduktion på Biograph Company . Det är först när filmen restaurerades i slutet av 1950-talet som det visade sig att filmen var en komedi om otrohet som förråddes av inspelningen, och att Biograph i titeln inte hänvisade till företaget utan till den filmningsapparat som användes av den.
Analys
Filmen är sammansatt av tre scener bestående av sju bilder filmade med en statisk kamera:
- Scen 1: Bredbild av ett filmproduktionsbolags kontor. Regissören visar en kontorspojke hur man använder en filmkamera. Han går ut och en sekreterare kommer in. Regissören kommer tillbaka och börjar diktera ett brev. Pojken går och regissören tar sin sekreterare i sitt knä och börjar kyssa henne utan att märka att den unge mannen har kommit tillbaka och filmar scenen.
- Dubbelexponering som visar samma uppsättning som 1 och regissörens hus. Regissörens fru pratar med sin man i telefon medan han fortfarande håller sin sekreterare i sitt knä och den unge mannen fortfarande filmar.
- Samma inställning som 1. Fortsättning av åtgärden.
- Scen 2: En biograf. Regissören och hans fru sitter i en låda i förgrunden framför en vit skärm. En skylt skjuts före skärmen med texten "Ross and Fenton", följt av en skylt med märket Biograph.
- Scenen som filmades av kontorspojken under bilderna 1 till 3 visas i helskärm nu sedd bakifrån och som en medium närbild.
- Samma uppsättning som 4. Regissörens fru ber sin man om förklaringar, slår honom och går därifrån rasande.
- Scen 3: Samma uppsättning som 1. Regissören dikterar ett brev till sin sekreterare. Hans fru går in med en ung man och tvingar sin man att sparka sekreteraren och ersätta henne med mannen.
Ursprungliga drag i denna kortfilm har framhävts av olika kommentatorer, särskilt användningen av en mise en abyme med film-i-film- processen som involverar inspelning av en scen med en kamera som är synlig på skärmen och senare visning av filmen tagen . Tom Gunning nämner det som ett av de tidigaste exemplen på att kameran spelar en "väsentlig roll som det stumma men ointagliga vittnet till ett brott." Christian Quendler citerar det som det första exemplet på hur dissonanserna mellan mänsklig perception och kameraseende har varit föremål för lekfullt utforskande i tidiga filmer. Han hävdar att filmen "medvetet utnyttjar försoningen av dessa dissonanser som ett medel för självreklam". Detta förstärks av att varumärket Biograph visas på en skylt som visas framför duken innan filmen startar. Judith Mayne nämner filmen som det första exemplet på en ny kategori av filmer där historieberättaren är fotografen eller bildskaparen, och betonar också att handlingen utspelar sig på Biograph-bolagets kontor.
Katherine Manthorne betraktar denna film som ett exempel på hur tidig film, med det allestädes närvarande kameraögat, "utgjorde en ovärderlig källa till köttslig kunskap, en som nödvändigtvis förvärvades genom dess lins." Paul Young nämner det som ett exempel på den tidiga filmens "gråliga aptit på de mest intima och pinsamma aspekterna av den privata sfären." Han anser att det kan ses som att det innehåller en "vänlig" varning om att om användningen av kamera blev utbredd skulle ingens integritet vara säker. Han konstaterar verkligen att, eftersom filmen-i-filmen inte presenteras tovat in i det långa skottet av prosceniet, vilket var fallet i t.ex. The Countryman and the Cinematograph eller Uncle Josh at the Moving Picture Show , ser åskådarna samma film som regissören. Denna anpassning av publikens synvinkel till regissörens "antyder att tittaren kan vara nästa - att vem som helst kan filmas i en kompromissande position och visas inför en jury av sina åskådarkollegor."
Noël Burch lyfter fram två innovationer som introducerats av denna film när det gäller filmspråk. Den första är inspelningen av en scen från två olika vinklar, eller "matcha med en axeländring". Den andra, mindre lyckade, är ett försök att samtidigt visa två scener som utspelar sig på två olika platser under ett telefonsamtal; detta gjordes genom överlagring, vilket gjorde det svårt att urskilja något. Framtida filmer kommer att använda delad skärm för detta ändamål.