The Oyster Eater (Ensor)

Ostronätaren
fransk : La mangeuse d'huîtres
Konstnär	James Ensor
År	1882
Medium	Olja på duk
Mått	207 cm × 150 cm (81 tum × 59 tum)
Plats	Royal Museum of Fine Arts Antwerpen , Antwerpen

Oyster Eater är en oljemålning utförd 1882 av den belgiske expressionistiska konstnären James Ensor som nu finns i samlingen av Royal Museum of Fine Arts, Antwerpen .

Genreverket föreställer konstnärens syster Mitche som äter ostron på egen hand vid ett välutrustat bord fyllt av blommor, tallrikar, vin och bordslinne. Även om han målade i en impressionistisk stil tog Ensor själv avstånd från den franska rörelsen. Medan de var överens om att ljus och färg var viktigare än linje, hade för honom i synnerhet ljus ett nästan andligt värde.

Men målningen vägrades av salongen i Antwerpen 1882, möjligen på grund av de sexuella övertoner som föreslogs av en enda ung kvinna som äter ostron, som då betraktades som ett afrodisiakum. I detta avseende kan målningen jämföras med Jan Steens saliga Oysterätaren från 1680. När den också avvisades av de alternativa utställarna l'Essor året därpå, provocerades Ensor och hans medarbetare att bilda sin egen grupp, Les XX , för att hålla sina egna utställningar av avantgardeverk.

Beskrivning

En ung kvinna njuter av en gastronomisk fest vid ett dukat bord för två. Det är Ensors syster, Mitche (Mariette). Frånvaron av hennes bordskamrat är inte alarmerande. Den slarvigt lämnade servetten tyder på att han precis har lämnat bordet. Kanske var det konstnären själv som ville gestalta scenen. Han placerade sitt staffli till höger, nära bordet. Scenen utspelar sig i deras föräldrahem i Oostende, som än idag kan besökas som Ensor House Museum. Det byggdes 1874 och såg ut som de flesta dåtidens borgerliga hus. Den hade två butiker på bottenvåningen och några rum att hyra. Möblerna med några böcker är fortfarande en del av det nuvarande Ensorhusmuseet.

Ostronätaren tillhör serien som han döpte till The Burger Salon. Det var en serie ögonblick i småstadsbourgeoisin. Jämfört med tidigare verk är den rikare materialdifferentieringen slående. I Oyster Eater började Ensor arbeta med ljusa färger. Illusionen av solsken skapas av de röda, gula och orangea nyanserna i verket. Det är den ljusa färgen från dess mogna år. Det står snart klart att konstnären inte ville göra ett entydigt porträtt av sin syster i hennes bekanta miljö. Trots allt verkar han förlora sig själv i färgernas oändliga variation, nyanser, upprepning och kontrast. Ena gången sprider han färgen tunt och smidigt, andra gången väljer han tunga, murade fläckar som han applicerar med en palettkniv.