Drakmålaren

Drakmålarens
Drakmålarens
	teateraffisch
Regisserad av	William Worthington
Skriven av	Richard Schayer
Baserat på	; Drakmålaren av Mary McNeil Fenollosa
Medverkande	Sessue Hayakawa; Tsuru Aoki; Toyo Fujita; Edward Peil, Sr.;
Filmkonst	Frank D. Williams
Musik av	Mark Izu , restaurering 2005
; Produktionsbolag _	Haworth Pictures Corporation
Levererad av	Robertson-Cole Distributing Corporation
Utgivningsdatum	28 september 1919 ;
Körtid	53 minuter
Land	Förenta staterna
Språk	tyst

The Dragon Painter är en engelskspråkig stumromantisk dramafilm från 1919. Den är baserad på romanen med samma namn, skriven av Mary McNeil Fenollosa . Den spelar Sessue Hayakawa som en ung målare som tror att hans fästmö (spelad av Hayakawas fru Tsuru Aoki ), är en prinsessa som har fångats och förvandlats till en drake. Den regisserades av William Worthington och filmades i Yosemite Valley , Yosemite National Park , och i den japanska teträdgården i Coronado , Kalifornien.

Drakmålaren restaurerades 1988 av American Film Institute med George Eastman House och MoMA . 2014 lades filmen till i National Film Registry för att vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull".

Komplott

Tatsu (Hayakawa) bor i bergen i Hakawa, Japan, skapar en serie målningar och gör sig av med dem när de är färdiga och ropar till gudarna att återlämna sin fästmö, en prinsessa som han trodde förvandlades till en drake. Samtidigt, i Tokyo, söker Kano Indara (Peil, Sr.), en berömd målare, en skyddsling och arvtagare för att fortsätta familjens blodlinje av mästermålningar.

Tatsu beger sig till en närliggande by och kräver lite papper från lokalbefolkningen. Hans ovanliga beteende fångar uppmärksamheten hos Uchida (Fujita), en lantmätare och vän till Indara. Medan han är på en lantmäteriexpedition i bergen, kommer en av Tatsus kasserade målningar i Uchidas ägo. Förvånad över konstverket bjuder Uchida in Tatsu till Tokyo och hävdar att Indara vet var den förlorade prinsessan befinner sig.

Tatsu anländer till en middag förberedd till hans ära, men hans vilda läggning orsakar bråk. Han kastar en kudde och jagar bort andra gäster. Tatsu är på väg att lämna när Indara presenterar en dans av den förlorade prinsessan, som han förklarar är i form av hans enda dotter, Ume-ko (Aoki). Tatsu kräver Ume-kos hand i äktenskapet; Indara går med på villkoret att Tatsu är hans son och lärjunge för att fortsätta Indara-namnet.

Kort efter deras äktenskap, Tatsu oförmögen att måla, förklarar att ända sedan han fann lyckan har han ingen anledning att göra det. Indaras försöker uppmuntra Tatsu att måla men utan resultat. När Ume-ko inser att Tatsus längtan efter att hitta sin förlorade prinsessa är det som gav honom hans förmåga att måla, berättar Ume-ko för sin far att Tatsus talang kan återställas genom hennes död. Följande morgon upptäcker Tatsu ett brev från Ume-ko som säger att hon hade begått självmord i hopp om att det skulle återställa Tatsus förmåga. Tatsu är upprörd över vad som har hänt och försöker begå självmord genom att drunkna vid ett närliggande vattenfall, men misslyckas. Tatsus sorg fortsätter att växa med tiden tills han en dag ser vad som verkar vara Ume-kos spöke i familjens trädgård, vilket motiverar honom att måla en gång till. Tatsus senaste verk ger honom och Indaras internationellt erkännande, men kort efter hans framgång återvänder hans sorg. Detta får Ume-ko, som gömt sig hela tiden, att återvända till en förvånad Tatsu. Filmen avslutas med att Tatsu målar i bergen med Ume-ko vid sin sida.

Kasta

Sessue Hayakawa som Tatsu, "Drakmålare"
Tsuru Aoki som Ume-ko
Edward Peil, Sr. som Kano Indara
Toyo Fujita som Uchida

Produktion

Filmen producerades av Hayakawas eget produktionsbolag Haworth Pictures Corporation och distribuerades av Robertson-Cole Distributing Corporation . Efter att Hayakawa spelat huvudrollen i den kritiskt och kommersiellt framgångsrika filmen The Cheat , begränsades Aokis filmkarriär till att spela Hayakawas kärleksintresse i hennes framtida filmer. Aokis bild utanför skärmen var den av en japansk kvinna som hade anpassat sig till amerikanska medelklassvanor. Daisuke Miyao antyder i biografin om Hayakawa Sessue Hayakawa: Silent Cinema and Transnational Stardom att namnet på Piels karaktär kan ha varit en blandning av namnen på en japansk målare Kano och kinesisk målare Indara. Ett tryck av filmen restaurerades i George Eastman House. I trycket heter hjälten Ten-Tsuou istället för Tatsu. Filmen publicerades som visar det "exotiska" Japan, dess kultur och landskap. En annons i Motion Picture World visade åtta bilder av Hayakawa i kimono.

Reception

Sessue Hayakawa (till vänster) med skådespelerskan och frun Tsuru Aoki i en skärmdump från filmen

Den japanske filmteoretikern Daisuke Miyao skrev i sin bok The Oxford Handbook of Japanese Cinema att "Drakmålaren ... ett Hayakawa-stjärnfordon ... var ett perfekt exempel på att Aoki gav äkthet åt Japans orientalistiska fantasi." Han skrev vidare "Aoki spelar rollen som Ume-ko och ger en känsla av autenticitet till den stereotypa självuppoffrande japanska kvinnan som Cio-Cio-San." Filmen fick beröm för att ha lyckats återge en autentisk japansk atmosfär. Den japanska filmtidningen Kinema Jumpo noterade dock att filmen inte hade visat "varken nutida eller faktiska Japan". Katsudo Kurabu , en japansk filmbranschtidning, kommenterade, "Även om Mr. Sessue Hayakawa tog ämnet från Japan, är japanska stilar och namn i The Dragon Painter väldigt olämpliga...en film om Japan som inte riktigt skildrar japanska seder är mycket svårt att se för oss japaner." The Motion Picture World uppgav att Hayakawa hade "stadigt avancerat i popularitet" och att flera av de välkända utställarna hade kontrakterat för varje samarbete mellan Hayakawa och Robertson-Cole. Filmen anses vara den första i serien av "Hayakawa överlägsna bilder" producerad av Robertson-Cole. Margaret I. MacDonald berömde den "äkta" japanska presentationen och skrev "en av de särskilt fina funktionerna i produktionen är laboratoriearbetet, bergsplatser av extrem skönhet, valda i syfte att imitera japanska landskap och tillhandahålla japansk atmosfär, förstärks av de fantastiska resultaten som uppnåtts i arbetet med att utveckla och tona."

Samtida kritiker har betygsatt filmen positivt. Enligt New York Times recension av en Hayakawa-retrospektiv: "Filmen är en slags visuellt sofistikerad saga, med toning (bäst är det månbelysta blått på nattscenerna) och prydligt komponerade interiörer och silhuetter. Utspelad i Japan med japanska karaktärer, The Dragon Painter, även om den är skriven av en amerikan, verkar som en kvarleva från ett parallellt Hollywood: en utan den kulturella och sexuella fetischism som ofta kännetecknade dess razzior i det exotiska."

Bevarande

Ett 35 mm tryck upptäcktes i Frankrike och restaurerades av American Film Institute med George Eastman House och Museum of Modern Art 1988. 2014 ansågs The Dragon Painter vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull" av Library of kongressen och utvald för bevarande i National Film Registry .

Restaureringen övervakades av Stephen Gong. 1988 hade det restaurerade trycket premiär i Little Tokyo i Los Angeles med en benshi-berättare och traditionell musik.

Den restaurerade filmen packades med The Wrath of the Gods (1914) på DVD i mars 2008.

Bibliografi

"Drakmålaren" . Katalog över spelfilmer . American Film Institute . Hämtad 2015-03-16 .
Erickson, Glenn (2008). "Drakmålaren (1919)" . Turners klassiska filmer . Hem Videorecensioner . Hämtad 2015-03-16 .
"Cinematic Treasures Named to National Film Registry" (Pressmeddelande). Library of Congress, informationskontoret. 17 december 2014. ISSN 0731-3527 . Hämtad 2015-03-16 .
Miyao, Daisuke (2013). The Oxford Handbook of Japanese Cinema . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-973166-4 .
Miyao, Daisuke (2007). Sessue Hayakawa: Silent Cinema and Transnational Stardom . Duke University Press. ISBN 978-0-8223-3969-4 .

externa länkar

The Dragon Painter essä av Daisuke Miyao vid National Film Registry [1]
Drakmålaren vid American Film Institute Catalogue
Drakmålaren på IMDb