Tabaimo

Ayako Tabata (född 1975), mer känd under sitt artistnamn Tabaimo , är en samtida japansk konstnär. Hon kombinerar handritade bilder och digital manipulation för att skapa storskaliga animationer som frammanar traditionella japanska träblockstryck ( ukiyo-e ) samtidigt som hon presenterar en spetsig, komplex syn på det japanska samhället.

Hon skapade namnet "Tabaimo" med sitt efternamn (Tabata) och det japanska ordet för "lillasyster", imouto.

tidigt liv och utbildning

Tabaimo föddes Ayako Tabata i Hyogo Prefecture , Japan. Hon är den mellersta av tre systrar. Hennes far var löneman ; hennes mamma, Shion Tabata, är en keramiker som skapar traditionella serviser i stil med Ogata Kenzan (1663 - 1743).

Hon tog examen från Kyoto University of Art and Design 1999.

Karriär

Tabaimos första videoinstallation, Japanese Kitchen , regisserad medan hon fortfarande var student, väckte stor uppmärksamhet. Yuka Uematsu, en curator vid National Museum of Art, Osaka , sa "När jag först såg hennes verk kunde jag verkligen inte tro att en universitetsstudent hade klarat det […] Hon fokuserade på det typiska japanska samhället, men kritiskt, på sitt sätt."

Tabaimos första soloshow kom 2000 på Kirin Plaza i Osaka , efter att hon vunnit ölföretagets prestigefyllda Contemporary Award-tävling. Detta följdes av inkludering i två stora internationella konstevenemang, Yokohama-triennalen (2001) och Sao Paulo-biennalen (2002). Trots dessa framgångar övervägde Tabaimo fortfarande en karriär inom design; 2003 arbetade hon som grafisk designer i London innan hon bestämde sig för att satsa på en heltidskarriär som konstnär.

Stillbild från Japanese Commuter Train , 2001 videoinstallation av Tabaimo.

Även om Tabaimo skapar mer traditionellt formaterade teckningar och målningar, är hennes internationella rykte som en banbrytande konstnär baserat på hennes videoinstallationer. De är i allmänhet platsspecifika, vanligtvis projicerade på flera plan, vilket tyder på rum. Popkonstnären Keiichi Tanaami , en instruktör vid Kyoto University, var ett viktigt inflytande tidigt, och Tabaimos verk innehåller inslag av manga och anime , men är också inspirerat av traditionella japanska konstformer, särskilt ukiyo-e träklosstryck. Fåglar, insekter, havsdjur och sköldpaddor förekommer ofta i hennes verk, blandar sig med människor och kroppslösa mänskliga delar i både naturliga och urbana miljöer, som ibland förvandlas till surrealistiska landskap.

Förvandlingen av välbekanta föremål och situationer har effekten att inte bara ifrågasätta deras innebörd, utan även utmana betraktarens uppfattning av själva verket: "Jag lägger inte bara verket framför dem och gör det till en bekväm upplevelse för dem – de måste vara proaktiva i sitt tittande...Jag tror att tittarnas berättelser själva är verket, så...genom att skapa utrymmen som orsakar betraktaren obehag - utrymmen som har element i sig som måste övervinnas - blir verken en deltagande upplevelse", sa hon 2007. Tabaimo förklarar sällan sina verk i utställningar.

public conVENience (fortfarande), 2006, av Tabaimo. Parasollenhet, London.

Utvalda utställningar

Separatutställningar inkluderar: Utsutsushi Utsushi , Seattle Asian Art Museum , Seattle, WA (2016); San Jose Museum of Art , San Jose, CA (2016); MEKURUMEKU , Museum of Contemporary Art, Sydney , NSW, Australien (2014); Boundary Layer , Parasol unit foundation for contemporary art , London (2010); Danmen , Yokohama Museum of Art , Tokyo (reste till National Museum of Art, Osaka ) (2009–10); Moderna Museet , Stockholm (2009); Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , Paris (2006); YOROYORON , Hara Museum of Contemporary Art , Tokyo (2006).

Tabaimo representerade Japan med telesoppa på den 54:e internationella konstutställningen, La Biennale di Venezia ( 2011). Internationella grupputställningar inkluderar: Yokohama Triennale (2001); konstbiennalen i São Paulo (2002); den 15:e biennalen i Sydney , Australien (2006); och den 52:a internationella konstutställningen, La Biennale di Venezia (2007).

Tvärvetenskapligt samarbete är en stor del av Tabaimos konstnärliga strävan. Sedan 2006 har hon tillhandahållit visuella element till föreställningar med Ohad Naharins Batsheva Dance Company , koreografen Maki Morishita, arkitekten Yuko Nagayama och fotografen Hiroshi Sugimoto . Tabaimo arbetade senare igen med Maki Morishita för att skapa "Fruits borne out of rust".

Hennes verk finns i samlingarna på National Museum of Art, Osaka; Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo; Israel Museum , Jerusalem; MUSAC , Spanien; Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris; Moderna Museet, Stockholm; Museum of Contemporary Art, Los Angeles , CA; Asia Society Museum, New York, NY; och Museum of Modern Art , New York, NY.

Privatliv

2008, efter sex år av att ha bott i Tokyo, flyttade Tabaimo in i sitt föräldrahem i Karuizawa , en semesterort i Nagano prefektur , tillsammans med sin yngre syster och primärassistent Imoimu.