Syed Jamil Ahmed

Syed Jamil Ahmed
Ahmed 2009
Nationalitet	Bangladeshiska
Alma mater	National School of Drama University of Warwick
Ockupation	Akademisk

Syed Jamil Ahmed är en Bangladeshisk forskare, teaterregissör och grundare av institutionen för teater och musik vid University of Dhaka . Hans mest anmärkningsvärda teaterproduktioner inkluderar Kamala Ranir Sagar Dighi (1997), Ek Hazar Aur Ek Thi Rate (1998), Behular Bhasan (2004), Pahiye (2006) och Shong Bhong Chong (2009). Han vann Nandikar National Theatre Award i Calcutta och BV Karanth Award från Indiens National School of Drama (NSD).

tidigt liv och utbildning

Ahmed gick med i befrielsekriget 1971 som en frihetskämpe. Krigets våld påverkade honom, "efter att ha sett döda kroppar ruttna med gapande hål och de förkolnade resterna av övergivna hem, [för] att ha gått på gatorna i staden Dhaka och knäppt fast en granat som inte har nålats i [hans] byxficka. " Ahmed kom i kontakt med en amatörteatergrupp vid namn Dhaka Theatre 1974 och började betrakta teater som en karriär. År 1975 fick Ahmed ett stipendium från Indian Council for Cultural Relations (ICCR) och hoppade av från English Literature BA (Hons)-programmet vid University of Dhaka för att gå med i National School of Drama i New Delhi . Här, från 1975 till 1978, studerade han i tre år och arbetade som lärlingsstipendiat ytterligare ett år, under Ebrahim Alkazi och BV Karanth . Alkazi guidade honom genom "västerländsk" teater och Karanth genom traditionell teater i Sydasien. Han fick sitt diplom i dramatik med utmärkelse från National School of Drama 1978. 1989 fick han sin Master of Arts-examen i teater från University of Warwick . "Inhemska teatraliska former" var ämnet för hans avhandling, som gav honom en doktorsexamen från University of Dhaka .

Scenografi och tillämpad teater

Efter sin återkomst från National School of Drama till Bangladesh 1979, började Ahmed arbeta som scen- och ljusdesigner och fick kritikerros för pjäser som Achalayantan (den orörliga), Raktakarabi (Red Oleanders) och Chitrangada av Rabindranath Tagore i Calcutta, Indien. Han var en del av skiftet från 1970-talets målade scendesign till den realistiska, symboliska och surrealistiska designen på 1980-talet. Han belönades med Munir Chowdhury Samman 1993 för sitt inflytande i den realistiska designen. Efter åtta års frilansande teaterpraktik studerade Ahmed under Clive Barker vid University of Warwick i England 1987–88. Barker introducerade honom för Theatre-for-Development (Applied Theatre today) och i Latinamerika och Afrika. När han återvände hem engagerade han sig i ett vänsterorienterat politiskt parti för jordlösa jordbrukare och sedan med internationella och nationella icke-statliga organisationer som arbetade i Bangladesh. 1992 valdes han in i Ashoka Fellowship av Ashoka Foundation (USA). År 1995 var han desillusionerad på alla tillämpade teaterfronter.

Undervisar, regisserar och skriver

Ahmed började på University of Dhaka 1989 och grundade senare Institutionen för teater och musik 1994. Han byggde upp en prestationsorienterad pedagogik, vilket ledde till att den blev erkänd som ett stort centrum för experimentella och innovativa produktioner. Hans stora bidrag till institutionens pedagogik, som nu vuxit till institutionen för teater- och performancevetenskap, har varit införandet av Teater-för-utveckling, Teater-i-pedagogik, Performance Studies, Teatersociologi och Psykoanalys i teater. Hans akademiska arbete ledde till att han tilldelades Fulbright Fellowship två gånger. Första gången, 1990, tog hans pris honom till Antioch College, Yellow Springs (Ohio, USA), som student-in-residence, där han undervisade och regisserade (med Denny Patridge), The Wheel, en engelsk översättning av Salim Al Deens Chaka. Det andra priset tog honom till San Francisco City College (Kalifornien, USA) 2005, som gästspecialist under programmet 'Direct Access to the Muslim World'. 1992 skrev han en sex timmar lång episk tragedi baserad på Karbala-legenden och Mir Mosharraf Hossians roman om legenden.

Från 1993 till 1997 gav han sig ut på "resor" till avlägsna landsbygdsfickor i Bangladesh och deltog i många föreställningar av den inhemska teatern på plats. Han doktorerades av University of Dhaka 1997 för sin avhandling om "Indigenous Theatrical Performance in Bangladesh: Its History and Practice". En del av hans doktorandforskning publicerades som Achinpākhi Infinity: Indigenous Theatre of Bangladesh. Kamala Ranir Sagar Dighi (baserad på den inhemska formen av berättande performance Pala Gan) 1997 i Dhaka, Ek Hazar Aur Ek Thi Rate (baserad på The Thousand and One Nights) 1998 i Karachi, Behular Bhasan (en anpassning av Padma Puran ) 2004 i Dhaka, Pahiye (Hindi översättning av Chaka) vid National School of Drama i New Delhi 2006, och Shong Bhong Chong (baserad på den inhemska teaterformen Shong Jatra), i Dhaka 2009 var alla influerade av hans tid på landsbygden i Bangladesh. De bidrog till att han vann Nandikar National Theatre Award, i Calcutta, 1999. Behular Bhasan deltog i Bharat Rang Mahotav, New Delhi, 2006, och Leela: South Asian Women's Theatre Festival, Kolkata och New Delhi, 2010.

Publicerade verk

Böcker

• Hajar Bachhar: Bangladesher Natak O Natyakala, Bangladesh Shilpakala Academy, Dhaka, 1995.
• Acinpakhi Infinity: Indigenous Theatre of Bangladesh, University Press Limited, Dhaka, 2000.
• Acinpakhi Infinity: Indigenous Theatre of Bangladesh, University Press Limited, Dhaka, 2000.
• Trtiya Bishwer Bikalpa Natyadhara: Unnayan Natya: Tattwa O Prayog, Shamabesh, Dhaka, 2001.
• In Praise of Niranjan: Islam, Theatre and Bangladesh, Pathak Samabesh, Dhaka, 2001.
• Reading Against the Orientalist Grain, Anderson Printing House, Kolkata, 2008.
• Applied Theatricks: Essays in Refusal, Anderson Printing House, Kolkata, 2013.