Svetlana Kopystiansky

Svetlana Kopystiansky
Svetlana Kopystiansky i sin installation Universal Space 1991. DAAD-utställning på Martin-Gropius-Bau Berlin. Samling MNAM Centre Pompidou Paris
Född	( 1950-11-11 ) 11 november 1950 Voronezh , Sovjetunionen
Ockupation	Konstnär
Antal aktiva år	1988 – nutid

Svetlana Kopystiansky (född ( 1950-11-11 ) 11 november 1950 i Voronezh ) är en amerikansk konstnär , verksam i New York City sedan 1988. Hon har en multimediapraktik, inklusive målning, fotografi, film och video, med en undersökning av språket som hennes primära paradigm. På verk inom media av film och video samarbetar hon med sin man Igor Kopystiansky. Hennes oberoende verk och deras gemensamma verk visas internationellt och finns i musei- och privata samlingar runt om i världen. Arkiv av Igor och Svetlana Kopystiansky finns i Centre Pompidou, Kandinsky Library .

Biografi

Kopystiansky föddes den 11 november 1950 i Voronezh , Ryssland, och var från slutet av sjuttiotalet till slutet av åttiotalet en del av en andra generationen av "sovjetiska icke-konformistiska konstnärer" w. 1979 vände Svetlana Kopystiansky sig till den avantgardistiska traditionen. Hennes Correct Figures/Incorrect Figures (1979) kommenterade Malevichs arbete, medan White Album (1979) baserades på konceptet med det "hittade föremålet" som introducerades av Marcel Duchamp. Verken på pappersspel efterliknade Samuel Becketts döda humor och meditationer över livets banalitet och innehöll en referens till Alexander Rodchenkos idéer. Kopystiansky började arbeta med sina två konceptuellt och formellt relaterade serier - Landscapes and Seascapes - 1980. Båda serierna sammanfogar text med bild: en närmare titt på antingen ett landskap eller ett havslandskap avslöjar ett mönster av handskriven text som fyller duken, med utdrag lånade från klassiska författare, som Leo Tolstoy, Beckett och Paul Eluard.

1988 lämnade hon och hennes man och samarbetspartner Igor Kopystiansky Sovjetunionen och flyttade till New York City, som har varit deras hemmabas sedan dess. År 1990 i New York startade Svetlana en ny serie storskaliga skulpturer och installationsverk konstruerade från upplagor av böcker som hittade föremål eller readymades. I denna grupp verk placerades riktiga böcker i trälådor på ett sätt att de blir visuella objekt med sidor öppna mot betraktaren. Till dessa verk användes utgåvor av romaner på engelska. 1990 fick Svetlana och Igor Kopystiansky ett DAAD artists-in-residency-stipendium som förde dem till Berlin, Tyskland, och resulterade i deras första separatmuseumsutställning med en katalog, "In the Tradition", kurerad av René Block för Berlinische Galerie , Museum of Modern Art, i Martin Gropius-Bau , Berlin 1991.

På 1990-talet utökades hennes individuella och gemensamma praktik och verket visades i stora internationella presentationer, inklusive Sydney Biennalen 1992, Sao Paulo Biennalen 1994 , 1997 års Skulpture Projekt , Münster. och documenta 11 2002, och insamlade av museer inklusive Museum of Modern Art, Metropolitan Museum och Whitney Museum of American Art i New York, Art Institute of Chicago, Museum of Fine Arts, Houston, Smithsonian American Art Museum, Washington DC; Henry Art Gallery i Seattle; Zimmerli konstmuseum, Rutgers University, New Jersey; Musée National d'Art Moderne Centre Pompidou, Paris; Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, Frankrike; Tate Modern, London; Art Gallery of New South Wales, Sydney; Museo Nacional Reina Sofia; Folkwang Museum i Essen; Ludwig Forum för internationell konst, Aachen; Berlinische Galerie; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main; MUMOK Wien, Österrike; Centrum för samtida konst Luigi Pecci, Prato, Italien; Frac Corsica, Frankrike; MOCAK, Museum of Contemporary Art Krakow, Polen; Muzeum Sztuki Lodz, Polen.

Kopystianskys gör allt oftare video. Deras 1996-7 video Incidents , filmad på gatorna i Chelsea Manhattan visades första gången av curator Harald Szeemann på Lyon Biennalen 1997, mediterar över den potentiella skönheten och patosen hos kasserade föremål, när de balletiskt blåses runt av vinden längs en stadsgata . Senare samarbeten, som Yellow Sound från 2005 , går tillbaka till Svetlanas citat, inom hennes 1980-talsmålningar, av modernistiska mästare. Yellow Sound hämtar sin titel från en Wassily Kandinsky- teaterproduktion, och dess tysta struktur och speltid från John Cages berömda komposition 4'33" (1952), där en pianospelare sitter vid klaviaturen, lyfter på locket och förblir orörlig och tyst under de kommande fyra minuterna och trettiotre sekunderna. En filminstallation från 2006, Pink & White-A Play in Two Time Directions, innehåller åtta projektioner som visar svart-vitt hittat material, vilket understryker deras intresse för tidig film, och surrealistisk grafisk intensitet av fotografen Man Ray . Lisson Gallery i London representerade dem från 2001 till 2011.

Heder och utmärkelser

År 2000 tilldelades Kopystiansky Käthe-Kollwitz-Preis av Akademie der Künste, Berlin, Tyskland, och 2008 fick hon en Residences Internationales aux Recollets i Paris, Frankrike.

Publikationer

•   ''Kopystiansky: Dubbel fiktion/Fiction dubbel. Publicerad med anledning av separatutställningen på Musée d"Art Moderne de Saint-Étienne. 2010. Texter av John G. Hanhardt, Philippe-Alain Michaud. Les Presses du Réel. ISBN 9782840663744
•   "Igor & Svetlana Kopystiansky." Publicerad med anledning av separatutställningen på EMMA – Esbo museum för modern konst, Helsingfors, 2007. Texter av Timo Valjakka, Anthony Spira, Barry Schwabsky, (engelska, finska, svenska), EMMA – Esbo museum för modern konst, Helsingfors . ISBN 9789525509007
•   "Igor & Svetlana Kopystiansky: The Day before Tomorrow". Publicerad med anledning av separatutställningen på Kunsthalle Fridericianum, Kassel och Fine Arts Center of UMass, Amherst, Massachusetts, 2005. Med introduktion av René Block och Loretta Yarlow och texter av Adam D. Weinberg, Barry Schwabsky, Andreas Bee, Anthony Bond, Kai-Uwe Hemken. (engelska och tyska), ISBN 9780929597195
•   "Igor & Svetlana Kopystiansky: Tracking Shot." Med texter av Barry Schwabsky, Andreas Bee, Anthony Bond. (engelska och spanska), Distrito4, 2004. Madrid, Spanien ISBN 9788493342265
•   "Svetlana Kopystiansky: Käthe-Kollwitz-Preis 2000." Akademie der Künste, Berlin. ISBN 3-88331-042-5
•   "Svetlana Kopystiansky: El Jardî." Med en text av Joseph M. Camarasa. Institut Botànic Barcelona, ​​Institut de Cultura, Double Lives, Barcelona, ​​1999. ISBN 9788476098196
• "Igor & Svetlana Kopystiansky: Dialog," Publicerad med anledning av separatutställningen på IFA Galerie Berlin, 1998. Institut für Auslandsbeziehungen Stuttgart/Berlin.
•   "Svetlana Kopystiansky: Arbetarbibliotek." 2:a Johannesburgbiennalen, 1997. ISBN 9783927869127
• "Svetlana Kopystiansky: Biblioteket." Publicerad med anledning av separatutställningen i Kunsthalle Düsseldorf, Tyskland. 1994.
•   ”Igor och Svetlana Kopystiansky” Publicerad med anledning av separatutställningen på Martin-Gropius-Bau Berlin, 1991. DAAD. Kurator René Block. Texter av Dan Cameron, Joachim Sartorius, Christine Tacke. ISBN 9783893570317
•   "Svetlana Kopystiansky: Shadow of Gravitation," Publicerad med anledning av separatutställningen på The Art Institute of Chicago, 1996. Utgivare: Buro Orange Siemens AG Kulturstiftung Siemens. ISBN 3-9805007-1-3

Artistens webbplats: [1]