Svart konst (dikt)

Black Art är en dikt skriven av den afroamerikanska poeten och författaren Amiri Baraka . Den skrevs 1965 efter mordet på Malcolm X , strax efter att poeten (tidigare LeRoi Jones) hade fått ett nytt namn. Dikten utfärdade en klar uppmaning till konst av och för svarta människor :






Vi vill ha en svart dikt. Och en svart värld. Låt världen vara en svart dikt och låt alla svarta människor tala den här dikten tyst eller högt

Dikten utlöste början av Black Arts Movement i poesi. "Black Art" publicerades i The Liberator i januari 1966 och publicerades sedan på nytt i ett flertal antologier.

Tolkningar

Dikten beskrivs som en av Barakas mest uttrycksfulla politiska dikter, eftersom den använder skarpt språk, onomatopo och våld för att ropa ut nationen. Själva dikten handlar om dikter och hur svarta konstnärer måste stå för att vara svarta och inte kopiera eller imitera vita poeter. Baraka efterlyser att svarta konstnärer ska ha mening i sin konst och producera innehåll som försvarar deras svärta. Baraka ansåg att hans arbete helt borde avslöja den rikstäckande rasismen och skapa "dikter som dödar". Baraka använder termer som "negroleader", "jewlady's" och "whities" för att tydligt förklara att hans budskap är inriktat på rasets svårigheter för färgade människor som bodde i söder på 1960-talet.

Den använder starka bildspråk för att fokusera på våldet och låta läsarna glida in i Barakas sinne och uppleva dikten som sitt eget liv. "Låt det inte finnas några kärleksdikter skrivna förrän kärleken kan existera fritt och rent." Baraka efterlyser realism i svart poesi, för att sluta skära bort kakor och överförhärliga de liv som svarta människor måste leva i en rasistisk nation. Han vill att de svarta människorna ska förstå att de måste uppnå en svart estetik och en svart världsbild för att bli fria från de rasbegränsningar som det vita samhället sätter på dem.

En dikt som "Black Art" (1965), enligt Werner Sollors , från Harvard University, uttryckte författarnas behov av att begå det våld som krävs för att "etablera en svart värld".

Baraka använder till och med onomatopoeia i "Svartkonst" för att uttrycka det behovet av våld: "rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr... tuhtuhtuhtuhtuhtuht . . . Närmare bestämt visar rader i "Svartkonst" som "Låt det inte bli några kärleksdikter skrivna / tills kärleken kan existera fritt och rent" jämte "Vi vill ha en svart dikt. / Och en svart värld" Barakas rop på politisk rättvisa under en tid då rasmässiga orättvisor florerade, trots medborgarrättsrörelsen.

Amiri Barakas "Black Art" fungerar som ett av hans mest kontroversiella, men ändå poetiskt djupgående komplement till Black Arts Movement. I detta stycke förenar Baraka politik med konst och kritiserar dikter som inte är användbara för eller tillräckligt representativa för den svarta kampen. Först publicerad 1966, en period som är särskilt känd för Civil Rights Movement, understryker den politiska aspekten av detta stycke behovet av ett konkret och konstnärligt förhållningssätt till den realistiska natur som involverar rasism och orättvisor. Black Arts Movement tjänar som den erkända konstnärliga komponenten till och har rötter i Civil Rights Movement och syftar till att ge en politisk röst till svarta konstnärer (inklusive poeter, dramatiker, författare, musiker, etc.). Baraka spelar en viktig roll i denna rörelse och ropar ut vad han anser vara improduktiva och assimilerande handlingar som politiska ledare visade under medborgarrättsrörelsen. Han beskriver framstående svarta ledare som "på trappan till det vita huset ... knäböjer mellan sheriffens lår och förhandlar kyligt för sitt folk." Baraka presenterar också frågor om eurocentrerad mentalitet, genom att hänvisa till Elizabeth Taylor som en prototypisk modell i ett samhälle som påverkar uppfattningar om skönhet, och betonar dess inflytande på individer av vita och svarta härkomster. Baraka riktar sitt budskap mot det svarta samhället, med syftet att sammanföra afroamerikaner till en enad rörelse, utan vita influenser. "Svartkonst" fungerar som ett uttrycksmedium menat att stärka den solidariteten och kreativiteten, i termer av den svarta estetiken. Baraka anser att dikter ska "skjuta ... komma på dig, älska vad du är" och inte ge efter för vanliga önskningar. [ citat behövs ]

Han kopplar detta tillvägagångssätt till framväxten av hiphop, som han målar upp som en rörelse som presenterar "levande ord ... och levande kött och strömmande blod." [ citat behövs ] Barakas katartiska struktur och aggressiva ton är jämförbara med början av hiphopmusik, som skapade kontroverser inom området för mainstream-acceptans, på grund av dess "autentiska, odestillerade, oförmedlade former av samtida svart urban musik." Baraka menar att integration i sig tar bort legitimiteten av att ha en svart identitet och estetik i en anti-svart värld. Genom ren och oavlåtande svärta, och med frånvaron av vita influenser, tror Baraka att en svart värld kan uppnås. Även om hiphop har tjänat som en erkänd framträdande musikalisk form av den svarta estetiken, ses en historia av improduktiv integration över hela musikens spektrum, som börjar med uppkomsten av en nybildad berättelse i mainstream-tilltal på 1950-talet. Mycket av Barakas cyniska desillusion av improduktiv integration kan hämtas från 50-talet, en period av rock and roll, där "skivbolag aktivt försökte få vita artister att "covera" låtar som var populära på rhythm-and-blues-listorna" ursprungligen framförd av afroamerikanska artister. Den problematiska karaktären av improduktiv integration exemplifieras också av Run-DMC, en amerikansk hiphopgrupp som grundades 1981, som blev allmänt accepterad efter att ett kalkylerat samarbete med rockgruppen Aerosmith om en nyinspelning av den senares "Walk This Way" ägt rum. 1986, uppenbarligen tilltalande för unga vita publiker. Hip-hop växte fram som en musikgenre i utveckling som ständigt utmanade mainstream acceptans, framför allt med utvecklingen av rap på 1990-talet. Ett betydande och modernt exempel på detta är Ice Cube, en välkänd amerikansk rappare, låtskrivare och skådespelare, som introducerade en subgenre av hiphop känd som "gangsta rap", förenade socialt medvetande och politiskt uttryck med musik. Med 1960-talet som en mer flagrant rasistisk tidsperiod, noterar Baraka hiphopens revolutionära karaktär, grundad i det omodifierade uttrycket genom konst. Denna uttrycksmetod i musik överensstämmer väsentligt med Barakas ideal som presenteras i "Svartkonst", med fokus på poesi som också är produktivt och politiskt driven.


externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Black_Art_(poem)&oldid=1095160145 "