Susan Stinsmuehlen-Amend

Susan Stinsmuehlen-Amend
Född	1948 (74–75 år) Baltimore, Maryland
Utbildning	Hood College Indiana University vid Bloomington University of Texas i Austin
Känd för	Glas och blandteknik
Invald	Styrelseordförande, Glaskonstföreningen, 1984-1986

Susan Stinsmuehlen-Amend (född 1948) är en glas- och mixed media-konstnär som bor och arbetar i Ojai , Kalifornien .

Biografi

född i Baltimore , MD, utbildades vid Hood College , Indiana University i Bloomington och University of Texas i Austin . Hon studerade målning och teckning innan hon fortsatte med att driva ett arkitektoniskt glasföretag i Austin, TX, Renaissance Glass, med början 1973. Stinsmuehlen-Amend studerade med glaskonstnärerna Narcissus Quagliata och Paul Marioni . Marioni bjöd in henne att bli hans assistent på Pilchuck 1980.

Stinsmuehlen-Amend har varit gästkonstnär och föreläsare vid många skolor, inklusive Penland School of Crafts , Rhode Island School of Design , Rochester Institute of Technology , Tyler School of Art , North Lands Creative Glass (Skottland) och Pilchuck Glass School ( 1980-1997). Dessutom var hon den första kvinnliga ordföranden i styrelsen för Glass Art Society från 1984 till 1986.

Om hennes arbete

Stinsmuehlen-Amend koncentrerade sig till en början på experimentella stycken som trotsade idealiserade normer för skönhet, smak, form och mönster. Hon övergick till att arbeta i glas eftersom hon kände att det var mer "spännande" att arbeta med. Hon började skapa sin fragmenterade X- serie runt 1978, där hon smälte ihop en pastisch av färger och texturer på ett postmodernt sätt. Dessa pjäser, tillverkade med målat glasteknik, var avsedda att hänga på väggar, snarare än som fönster. Som en av de få kvinnor som arbetade i studioglas vid den tiden hade hennes arbete också feministiska implikationer. X:et var en symbol för hur konstnären ville skära igenom de gamla, mer stabila sätten att närma sig glas.

Hon korsade mellan de olika metoderna för att manipulera glas och inkorporerade andra medier i sina assemblageliknande bitar, med hjälp av rester av vardagsmaterial för att ge dem textur, djup och mening.

I slutet av 1990-talet gick strukturen i hennes arbete mot rätlinjig, med diptyker och triptyker av kontrasterade figurer och mönster. Hon bröt ner sina kompositioner i delade segment som var tänkta att absorberas tillsammans trots att de delas upp i individuella paneler. Hon integrerade bildspråk och symboler för att föreslå berättande.

På senare tid lägger Stinsmuehlen-Amend individuella glasplan av bilder ovanpå varandra, vilket ger dem flerdimensionalitet. I dessa skiktade väggpaneler är det meningen att betraktaren ska se in i styckets djup men inte genom det, vilket skulle vara fallet om dessa rutor fungerade som traditionella fönster eller skärmar.

Utvalda samlingar

• Los Angeles County Museum of Art , Los Angeles, CA
• Detroit Institute of the Arts, Detroit, MI
• Museum of Arts and Design , New York, NY
• Corning Museum of Glass , Corning, NY
• Oakland Museum of California , Oakland, CA
• The Jewish Museum , New York, NY
• Renwick Gallery på National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, DC
• Leigh Yawkey Woodson Museum, Wausau, WI
• Carnegie Art Museum , Oxnard, CA
• Wagga Wagga City Art Gallery, New South Wales, Australien
• Nishida Museum, Toyoma, Japan
• Pilchuck Glass Center, Stanwood, WA
• AT&T Foundations huvudkontor, New York, NY
• AT&T Collection, Dallas, TX
• American Airlines Terminal, Dallas/Fort Worth Airport, TX
• Veterans Administration Medical Center, Dallas, TX
• Staden Los Angeles, Canoga Park, CA
• Staden Los Angeles, Hollywood, CA
• Christ Church Cathedral, Ashmun/Schweppe, Houston, TX
• Davis, Wright & Jones, Seattle, WA
• Ojai Valley Community Hospital, Ojai, CA
• Marshall Fields Corporate Collection, Chicago, IL
• Voss & Partner, TV-Ateliers, Düsseldorf, Tyskland