Sudarshan Shetty

Sudarshan Shetty
Född	1961 (61–62 år) Mangalore , Indien
Nationalitet	indiska
Ockupation	Konstnär

Sudarshan Shetty (född 1961) är en samtida indisk konstnär som har arbetat med måleri, skulptur, installation, video, ljud och performance. Han har ställt ut flitigt i Indien och på senare tid har han blivit allt mer synlig på den internationella scenen som en viktig röst inom samtidskonsten. Hans verk har ställts ut på Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka , Japan, och Tate Modern , London , England. Konstnären har varit bosatt på Mattress Factory , Pittsburgh , , och var en Ford Foundation Fellow vid New School for General Studies York .

1999 var han den enda indiska konstnären som fick i uppdrag att göra en offentlig skulptur (Home and Away) i Fukuoka, Japan, som en del av Hakata Reverain Art Project, kurerad av Fumio Nanjo .

Bland Shettys soloshower finns "The pieces earth taken away" Galerie Krinzinger, Vienna (2012), "lyssna utanför detta hus" på GALLERYSKE, Bangalore (2011), "Between the tea cup and a sinking constellation", Galerie Daniel Templon, Paris (2011), "this too shall pass" på Dr Bhau Daji Lad Museum, Mumbai (2010) och "The more I die the lighter I get", Tilton Gallery, New York (2010). 2011 presenterades Shettys arbete i 'Paris-Delhi-Bombay' som presenterades på Centre Pompidou och på 'India Inclusive', World Economic Forum som presenterades i Davos. 2010 var Sudarshan en del av Contemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Museum, kurerad av Nancy Spector på Solomon R. Guggenheim Museum , New York och på Indian Highway, på Herning Museum of Contemporary Art , Herning, Danmark, som öppnade förra året på Astrup Fearnley Museum of Modern Art , Oslo och på Musee d'Art Contemporain, Lyon 2011. I februari 2010 avtäcktes Shetty's House of Shades, på uppdrag av Louis Vuitton , på Galleria de Milano. 2009 hade Shetty en separatutställning på Galerie Daniel Templon , Paris , och hans verk var en del av India Contemporary, en utställning på tre personer, på Gem Museum for Contemporary Art, Haag .

Shettys verk är en del av många viktiga offentliga samlingar, inklusive Kiran Nadar Museum of Art , Devi Art Foundation (Anupam Poddar), Indien, Fukuoka Asian Art Museum, Japan och FC MoCA (Frank Cohen Museum of Modern Art), Manchester , Storbritannien. Shetty bor och arbetar i Mumbai , Indien.

Tidiga år

Sudarshan Shetty föddes i en buntfamilj i Mangalore , Indien, 1961. Även om Shetty föddes där flyttade hans familj till Mumbai när han var ett spädbarn på sex månader. Sudarshan Shettys far, Adve Vasu Shetty, var själv en sorts artist, närmare bestämt en artist i Yakshagana. Det var "mycket musik och sång i huset" där han växte upp. Sudarshan Shetty utbildade sig i måleri vid Sir JJ School of Art, Mumbai, under slutet av 1980-talet, men fann sig alltmer attraherad av formspråken skulptur och installation. Från 1989 till 1991 arbetade han på Kanoria Center for the Arts i Ahmedabad. Där hade han ett nära samarbete med kollegor på Designhögskolan och Centrum för miljöplanering och teknik. Genom dessa samtal finslipade Shetty sin kunskap om förhållandet mellan skulptur, design och arkitektur. Shetty bor för närvarande i Chembur , Mumbai.

Konstpraktik

Sudarshan Shettys oeuvre har främst definierats av stora skulpturala installationer och multimediaverk. Experimenterar med otaliga material och medium i sina installationer eller assemblage använder quotidian objekt sida vid sida i ett försök att öppna upp nya meningsmöjligheter. Shetty undviker enkla anordningar av berättande och explicit symbolik och visar en fascination för mekaniken i leksaker och mekaniserade föremål. Världen av vardagliga föremål, föremål (särskilt de från medelklassens montrar eller skyltfönster) fortsätter att omkonfigureras från ögonblick till ögonblick i hans arbete )

Han använder ofta enkla, repetitiva, mekaniska rörelser och ljud i kinetiska verk som utforskar aspekter av temporalitet. Shetty säger, "Knepet är att locka tittaren och sedan göra dem besvikna med den mekaniska rörelsen." Dessa mekaniska stycken tillsammans med scener av inhemsk interiör är tänkta att skapa nöjesställen eller vad Shetty refererar till som ett "nöjesspektakel". Saker bildar ett skådespel av skådespelare, deras rörelser blir akter i en pjäs.

– Tanken är definitivt att lyfta fram aktiviteten på en marknadsplats. Detta är också ett knep för att få in en förbipasserande till denna arena – att förföra med det välbekanta.”

Sudarshans tidigare bekymmer och teman utvecklades kring politiken av frånvaro eller förlust av kropp, död, att "vara någon annanstans". Konstnärens upptagenhet av frånvaro eller vad han kallar "den filosofiska frånvaron av en fysisk kropp" var en inneboende del av shower som Consanguinity (2003), Eight Corners of the World (2006) och Love (2006). 'Jag är intresserad av idén om frånvaro, en mänsklig frånvaro, att vara någon annanstans. Jag tror att de flesta av oss är dömda att vara någon annanstans: jag omfamnar denna situation och gläds åt det.

Med hans senaste shower Ju mer jag dör desto lättare blir jag och även detta kommer att gå över och under några år innan det har Sudarshan blivit mer upptagen av idéerna om meningslöshet och meningslöshet. Ökare föreställningar om meningslöshet genom repetitivitet, där mekaniska skor går på och på, kärl fylls och töms och rockar doppas in och ut ur vätskor, det finns konstgjordhet i att skapa själva verket och att iscensätta det där objektet blir referensen till verklig händelse kanske avlägsen i betraktarens minne av den. Förgänglighet och dödlighet är underliggande teman i hans senaste verk där "tvånget av ett engagemang med världen och den resulterande besvikelsen är två sidor av samma mynt." För Shetty ses inte längre vara en del av processen och engagera sig i den som ett val eftersom "bara genom ett ansträngt avstånd med den kan jag ha en chans att komma fram till några svar."

”När de flesta av mina shower läggs upp blir konsten som är involverad i att 'sätta upp' en show en inneboende del av övningen. Jag är intresserad av att spela ut den fiktiva aspekten i att skapa en känsla av "drama" eller ett "spektakel", och samtidigt avslöja den meningslöshet det innebär. Och båda dessa positioner förblir ömsesidigt inkluderande och matar varandra i arbetet.”

Flera av Shettys kinetiska verk kännetecknas av användningen av skelettet. Skeletten representerar den förlorade kroppen och framkallar också meningslöshet i deras tillverkningsprocess. Konstnären skaffar ett riktigt skelett, tar isär det, gör en form för varje benbit, gjuter dem alla och sätter ihop skelettet i rostfritt stål. Det finns en viss meningslöshet i det mödosamma förfarandet som särskilt är konstens meningslöshet. Skelett har medverkat i nästan alla Shettys shower under det senaste decenniet från den mekaniska dinosaurien som älskar metallisk till en sportbil (Love 2006) till den stylted tjuren i "The more I die the lighter I get" (2010) och det gungande skelettet av en häst i "This too shall pass" (2010).

Mumbai, i all dess visuella överflöd och mångfald är Shettys främsta källa till information och inspiration. Det mesta av det han kallar "informationen för mitt arbete" kommer, säger han, "från mina dagliga förhandlingar med den här staden." Staden utgör bakgrunden för hans inspelningar av mänskligt liv som utvecklas, hyrs ut och utvecklas.

Arbetar

Paper Moon (1995)

Hans första viktiga solo, Paper Moon sammanföll med skiftet mellan måleri och skulptur som ägde rum i Shettys oeuvre. Utställningen som ägde rum i Pundole Art Gallery och Framasji Cawasjee Hall, Mumbai och i Ravindra Bhavan, New Delhi, bestod till stor del av glasfiber- och träskulpturer av välbekanta föremål som kritikern Ranjit Hoskote beskrev som " mycket stiliserade, fantasmagoriska nöjesbilder."

Consanguinity (2003)

2003 öppnade Bose Pacia Modern i New York Habitat Visual Arts Center i New Delhi där Shetty ställde ut sitt stora solo Consanguinity. (Den) skärningen mellan kropp och föremål är tydligast i Consanguinity, en show som helt klart var en elegi för den frånvarande kroppen. Antropomorfiserade föremål utgjorde kärnan i showen med blödande trumpeter, knäppande saxar i ett badkar och ögonglober inkapslade i glasburkar. Blod och dess många former påträffades upprepade gånger i de nio utställningarna, som utforskar själva förslaget om mänsklig dödlighet.

Party is Elsewhere (2005)

2005 hade Shetty en show som heter "Party is Elsewhere", som skapades för en jubileumsfest för ett gallerirum i en byggnad som hade slocknat av brand före datumet. Det obevekliga slaget av två trähammare på två stora bord med 365 tomma vinglas höll en i ett konstant larmtillstånd. Det var våld som bruset och bräckligheten i vinglasen skapade. En neonskylt med kursiv skrift tillkännagav kryptiskt: Party is Elsewhere.

Shift (2005)

I sin show 2005, Shift, samarbetade han med arkitekterna Shantanu Poredi och Maneesha Aggarwal för att producera en modell av en hopfällbar byggnad som var ett museum när det stod upprätt och en plattform för en gatumarknad när den kollapsade.

Kärlek (2006)

Love, en GALLERYSKE-show, som ägde rum på Bodhi Art i Mumbai 2006 fick konstnären Baiju Parthan att proklamera: "Denna show har höjt ribban för installationskonst i Indien." I en intervju med Gopal Mirchandani sa Shetty: "Utmaningen var att använda många accepterade föreställningar och bilder som kommer att förknippas med idén om kärlek och arbeta med dem." Resultatet är en dinosaurie av skelettstål som oavbrutet parar sig med en glänsande Jaguar-bil; en punktskriftsmaskin som skriver ordet kärlek oändligt; en projektion av ett mekaniskt hjärta som förvandlas till ett biologiskt hjärta som ytterligare förvandlas till ett hjärtans hjärta och på så sätt försöker förstå kärlek genom dess mångfaldiga definitioner och härledningar.

Världens åtta hörn (2006)

Med hjälp av föremål som är allestädes närvarande och välbekanta, ägde denna show rum på GALLERYSKE 2006. Eight Corners of the World, fokuserade på det dynamiska kosmos av inhemska interiörer och var ett av Shettys mörkare verk, flera delar av denna komplexa installation tyder på döden. De repetitiva rörelserna hos de animerade konstruktionerna som visas, kombinerat med ett mix av ljud, särskilt av strömmande vätskor och den mestadels grumliga belysningen skapade en värld där den mänskliga figuren iögonfallande med sin frånvaro.

Pure (2007)

2007 var Pittsburgh's Mattress Factory värd för Shetty's Pure. Resultatet av ett residens där, presenterade Pure ett världssystem i miniatyr som håller sig igång genom ett nätverk av pumpar, rör och ventiler.

Leaving Home (2008)

Leaving Home fortsatte med att ägna sig åt hemlighetsobjekt och var en separatutställning på Galleri Krinzinger i Wien. "Leaving Home" var en ambitiös, existentiell reflektion över människans tendens att skapa saker och enheter som formar vårt liv.

History of Loss (2008)

History of Loss, gjord 2008 och visades först i Outdoor Sculpture Park på den prestigefyllda Frieze Art Fair, består av en vägg av gjutna aluminiumkopior av bilar som påminner om Volkswagen Beetle. Varje bil formades först och tappades sedan avsiktligt från en höjd av 300 fot och fick krascha. Detta verk ställdes senare ut på Vancouverbiennalen 2009–2011.

Saving Skin (2008)

Saving Skin på Tilton Gallery 2008 var Shettys första show i New York. Showen såg en svit av mekaniserade installationer som var angelägna om att återkalla förlusten av kroppen i ett allt mer mekaniserat universum och dessa installationer utökar hans forskning om meningslösheten i sådana experiment.

Six Drops (2009)

I Six Drops som ställdes ut på GALLERYSKE 2009 finns en serie datorgenererade bläckstråleutskrifter på papper. Bilderna har ställts mot en vy av en hall på Tate Modern. Med utgångspunkt i asiatiska teologier hänvisar de sex dropparna av verkets titel till sex fiender till det kreativa jaget – lust, ilska, girighet, villfarelse, stolthet och avund.

The House of Shades (2010)

På uppdrag av Louis Vuitton för Women's Fashion Week i Milano , återspeglar The House of Shades formen av en flygplatskiosk, ett glashölje som leker med den traditionella arkitektoniska föreställningen om insidan utanför. Detta verk installerades på Galleria Vittorio Emanuele II .

Ju mer jag dör desto lättare blir jag (2010)

Hans andra solo på Tilton Gallery, i The more I die, the lighter I get , konstruerar Shetty olika scenarier för att utforska de filosofiska frågorna om liv, död, frånvaro och tomhet. Hans installationssvit lyfter fram de mänskliga, omänskliga och icke-mänskliga krafternas sammanflätade öden i en värld som ständigt förnekar dödens närvaro.

Även detta ska gå över (2010)

Den första av en serie utställningar som planeras av museet genom ett residensprogram som bjuder in framstående konstnärer som har studerat vid Sir JJ School of Art att arbeta inom museets rum och dess föremål. Föreställningen "Också detta ska passera" är uppbyggd kring föreställningarna om beständighet och den "konstnär" som är involverad i att presentera den. Utställningsföremålen försöker, genom en värld av representationer och förslag, spela på betraktarens möten med stadens, hemmets och gatans dagliga världar genom att införliva bilder av vardagsföremål, maskindelar och färdiga produkter, tillgängliga på gatorna runt konstnärens omgivningar i Mumbai. Sammansättningarna antyder och bäddar in spår av urban bearbetning eftersom staden själv fungerar som konstnärens ateljé medan museet genomsyras av gatans performativa kvaliteter.

Mellan tekoppen och en sjunkande konstellation (2011)

Shetty skapar hybrider som utforskar den möjliga överlappningen mellan indiska och västerländska traditioner. Föreställningen tog upp inhemska intressen och begreppet rörelse och präglades av dualitet - tekoppen betecknar nutidens bekymmer, medan en sjunkande konstellation hänvisar till det helas övergående natur.

Utställningens fokus var förvrängd bil, handgjord i trä. Långsamt roterande framstår bilen som ett arkeologiskt fynd, vilket väcker många frågor om olyckan – och civilisationen – som skapade den.

Lyssna utanför detta hus (2011)

Lyssna utanför det här huset är byggt kring tanken att ord har ett sätt att öppna upp en värld av bilder och referenser som ständigt skiftar i deras betydelse och frammaning.

Orden lyfter fram dualiteten av förändring och beständighet, alltings absoluta ingenting och tillvarons potentiella irrelevans. Verket i showen använder olika föremål - ett fallfärdigt historiskt monument, sidor från Ramayana och Mahabharata, en räddad erfaren dörr för att få upp konstverket som är involverat i att sätta upp en show till ytan och för att få in en världsbild genom idén om ord.

Flygande buss (2012)

The Flying Bus, installerad på Maker Maxitys område i Bandra-Kurla Complex, Mumbai, är en kopia av en dubbeldäckare från 1970-talet med två vingar i rostfritt stål fästa på båda sidor. Bussen är placerad som om den är redo att lyfta. Verket bygger på teman som immigration, transit och att leva på kanten. En plakett bredvid bussen säger "Ibland när vi reser glömmer vi vilka vi är," The Flying Bus är utan tvekan Indiens mest betydande offentliga konstprojekt.

bitarna som jorden tog bort, (2012)

Shetty tillägnar sig föreställningen om tradition och parar den med återkommande teman i sin praktik – konstfärdighet eller fabulering, för att skapa en installation i fem delar till sorgens handling.

Verket i showen har referenser till tretton dagars sorg i hinduiska ritualer och förhöjer också kontrasten mellan den eviga cykeln av reinkarnation och den linjära tillfälligheten i en inhemsk upplevelse.

Vägen till vattnet, (2013)

Path to Water, som presenteras av GALLERYSKE på Art Feature Section of Art Basel, består av fem handsnidade reliefer som föreställer två elefanter i en djungel. Var och en bär en tolkning av en enda rad poesi - "Bahut kathin hai dagar panghat ki", av Amir Khusrau, en hyllad hovman, sufimystiker och musiker från 1100- och 1200-talet. Path to Water fortsätter Shettys utforskning av den mångtydighet i betydelsen som en arkeologisk artefakt implicit innehåller, och frånvaron av fixitet i språket.

separatutställningar

2018

Shoonya Ghar – Empty is this house , Unlimited, Art Basel , Basel, Schweiz

2017

Shoonya Ghar, Al Serkal, Dubai, Förenade Arabemiraten

Shoonya Ghar , Dr. Bhau Daji Lad , Mumbai City Museum, Mumbai, Indien

2016

Shoonya Ghar , National Gallery of Modern Art , New Delhi

2015

Mimic Momento , Galerie Daniel Templon , Bryssel

vem måste skriva dessa rader , GALLERYSKE, Bangalore

2014

varje brutet ögonblick, bit för bit , GALLERYSKE, New Delhi

2012

Bitarna som jorden tog bort , Galerie Krinzinger, Wien

2011

Lyssna utanför det här huset , GALLERYSKE, Bangalore

Mellan tekoppen och en sjunkande konstellation , Galerie Daniel Templon , Paris

2010

även detta ska passera , Dr Bhau Daji Lad Museum, Mumbai

Ju mer jag dör desto lättare blir jag, Tilton Gallery, New York

2009

Utan titel , Galerie Daniel Templon , Paris

Six Drops , GALLERYSKE, Bangalore

2008

Leaving Home , Galleri Krinzinger, Wien

Saving Skin , Jack Tilton Gallery, New York

2006

Love , GALLERYSKE och Bodhi Art, Mumbai

2005

Åtta hörn av världen , GALLERYSKE, Bangalore

Shift , en arkitektonisk installation i samarbete med Shantanu Poredi och Manisha Agarwal, Philips Contemporary, Mumbai

Festen är någon annanstans , Jamaat Art Gallery, Mumbai

2004

Statics , Chemould Gallery, Mumbai

2003

Consanguinity , Nature Morte, Bose Pacia Modern på Habitat Visual Arts Centre, New Delhi

2001

För här eller att gå installation på Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka

2000

Lone Boat River Song , Spike Island, Bristol

1996

Målningar, Max Mueller Bhavan, Mumbai

1995

Paper Moon , Pundole Art Gallery och Framji Cawasjee Hall, Mumbai

Paper Moon , Ravindra Bhavan, New Delhi

1991

Spirit of India , Holland Art Gallery, Rotterdam, Nederländerna