Stephen Varble

Stephen Lloyd Varble (1946 – 6 januari 1984) var en amerikansk ökända performancekonstnär och dramatiker på nedre Manhattan under 1970-talet. Hans arbete utmanade både vanliga föreställningar om genus och avslöjade materialismen i den etablerade, institutionaliserade konstvärlden .

Privatliv

Varble föddes i Owensboro, Kentucky 1946 och växte upp i ett djupt religiöst hushåll. Han gick på University of Kentucky (BA) och flyttade till New York 1969 för att gå på filmskola vid Columbia University, där han fick en MFA i filmregi 1971. Medan han gick på college blev han djupt involverad i det lokala HBT-samhället.

I början av 1970-talet var Varble en deltagare i nätverket av New York Fluxus -artister på grund av hans romantiska förhållande med Geoffrey Hendricks . Med Hendricks samarbetade han på ett antal framträdanden, inklusive verk för Charlotte Moormans Avant-Garde Festivals, Jacki Apples "Identity Exchange" (1973) och Alison Knowles Identical Lunch (1973). De två uppträdde också i Europa 1972, inklusive Silent Meditation för International Carnival of Experimental Sound (ICES), Hybrids på Arts Club i London och Silent Mediation för Neue Galerie Aachen.

Medan han offentligt identifierade sig som en man, antyder vissa anekdotiska bevis och personliga skrifter att hans uppfattning om sitt eget kön var mindre stel. På grund av detta tolkar vissa Varbles genuskonforma konst som en offentlig utforskning av flytande identitet.

Han var ogenerat emot många aspekter av kapitalismen, särskilt ojämlikhet i rikedom och kommersifiering av konst. Detta ogillande ledde till många av hans mest effektfulla verk. 1977 drog Varble sig tillbaka från offentligheten och flyttade in hos sin älskare Daniel Cahill. Under de sista sju åren av sitt liv ägnade han sig åt att filma ett oavslutat epos med titeln Journey to the Sun. Han dog av HIV/AIDS -relaterade komplikationer den 6 januari 1984 på Lenox Hill Hospital i New York City.

Konstnärlig karriär

Medan han gick på forskarskolan, avslutade Varble boken The Elegant Auctioneers för publicering av Hill & Wang . Majoriteten av boken författades av Wesley Towner, där Varble skrev de sista kapitlen och redigerade manuskriptet efter Towners död 1968. Boken är en historia av konstsamling och konstauktionering i USA från slutet av artonhundratalet fram till slutet av 1800-talet. 1950- och 60-talen. Han hjälpte också den unge konsthistorikern Douglas Crimp med ljussättningen av hans första utställning, en show av Agnes Martins verk på School of Visual Arts 1971.

I början av 1970-talet arbetade Varble också kort för Andy Warhols Intervjutidning . Efter att ha fått ett stipendium från City University of New York regisserade och producerade han yrkesfilmen Heavy Duty: A Film Study of the Classroom Paraprofessional ( 1971). Han var aktiv som dramatiker i början av 1970-talet, och hans Delicate Champions sattes upp som en del av en experimentell serie på Forum i Lincoln Center 1971. 1973 regisserade Varble sin pjäs Silent Prayer på La MaMa Experimental Theatre Club i East Village of Manhattan (14–18, 21–25 mars 1973). Produktionen designades av Geoffrey Hendricks (som också spelade den tysta "Gud"-karaktären i pjäsen), med musik av David Walker och ljus av Laura Rambaldi. Förutom att skriva och regissera pjäsen designade Varble även kostymerna för produktionen (med hjälp av John Eric Broaddus). Noterbart är att Eric Concklin, stammis på La MaMa och första regissören av Harvey Fiersteins Torch Song Trilogy , spelade huvudrollen i rollen som pappan.

Stephen Varbles första gatuföreställningar var tama, jämfört med hans mest ikoniska verk. Tidiga utflykter visar att han går genom Manhattan med ögonbindel, gjort sårbar för världen omkring honom. Han skapade också en klänning från bilder av Hendricks familj, och han hävdade metaforiskt sitt förflutna.

Varble blev mest känd i mitten av 1970-talet för sina offentliga ingripanden i genderqueer-kostymer gjorda av gatuskräp, matavfall och hittade föremål. Efter att ha brutit med Hendricks blev Varble alltmer intresserad av att skapa konfronterande händelser som störde affärer och som presenterade honom i kostymer som komplicerade antaganden om kön och klass, inte bara inom konstvärlden utan samhället i stort. Verken som förde honom till allmän ryktbarhet var hans "Costume Tours of New York", som involverade Varble som ledde åskådare genom otillåtna rundturer i SoHo-gallerier, butiker och museer. Han riktade in sig på webbplatser för lyxhandel, och hans framträdanden attackerade frågor om klass och kön. Medan hans kostymer ofta tog formen av klänningar, kombinerade de också manliga och kvinnliga element tillsammans. Till exempel, en av de mest ikoniska bilderna av Varble visar honom bärande långa pärlsträngar draperade nedför höfterna och benen, kontrasterad av en pärlemorskimrande torsk som ironiskt nog är utformad för att se ut som manliga könsorgan. Med dessa element uppmärksammar Varble saker som tittaren kan förvänta sig att han ska dölja, och hävdar att han avvisar binära könsroller.

Hans mest ökända sådana ingripande var Chemical Bank Protest där han konfronterade en bank som hade tillåtit att en check förfalskades mot hans konto. Iklädd en dräkt gjord av nät, falska pengar, bröst gjorda av kondomer fyllda med koblod och ett leksaksjaktflygplan som torsk, gick han in på banken och krävde att han skulle få ersättning för pengarna som stals från honom. Efter att ha blivit avvisad punkterade han kondomerna med en reservoarpenna och använde kons blod för att underteckna checkar på 0,000,00,00 dollar, eller "ingen miljon dollar". Enligt vissa källor möttes hans utbrott av applåder från besökare på banken.10] Kort därefter skrev Varble till banken och erbjöd sig att bli Chemical Banks PR-representant och krävde en upprörande lön. Detta erbjudande avvisades snabbt. Romanförfattaren Fernanda Eberstadt var Varbles skyddsling under dessa år och påminde om några av hans föreställningar i en memoarbok som publicerades 2018.

1975 producerade han en serie föreställningar kallade "Gutter Art", som framfördes framför olika högklassiga butiker. "Gutter Art" bestod av Varble som stannade utanför i en limousine, som tillhandahölls av hans hängivna beskyddare Morihiro Miyazaki, klädd i utarbetade sidenklänningar. Han skulle sedan hämta tallrikar och bestick från dess bagageutrymme, skölja dem med svart bläck och sedan sätta sig i rännan och tvätta dem. Denna bitande kommentar om klassojämlikhet var mycket kontroversiell och fick honom både positiv och negativ uppmärksamhet.

Varble hade två utställningar under sin livstid. Först satte han upp en för sig själv på tröskeln innan han vräktes från sitt loft på Franklin Street, New York, 1976. För galaavslutningen satte han upp en samarbetsföreställning med hjälp av Warhol-stjärnor och performanceartister, inklusive Mario Montez , Jackie Curtis , Agosto Machado, Taylor Mead , Ruth Truth och John Eric Broaddus. I denna föreställning ingick bland annat en jättelik rosa satinkjol som påstås täcka större delen av loftet. Deltagarna gick med Varble för att slita kjolen i sönder. För det andra hade han en enda kommersiell galleriutställning 1977 när Brooks Jackson Iolas Gallery i New York satte upp vad Varble antagonistiskt kallade "The Awful Art Show". När han blev informerad om att han skulle behöva inkludera konstverk som kunde säljas, producerade Varble kaotiska linjeteckningar, kompletta med antikapitalistisk text. Varje ritning var prissatt absurt högt för att säkerställa att ingen ens skulle överväga att köpa dem.

Varble var också ett ämne för många kända fotografer, inklusive Peter Hujar , Jimmy De Sana , Allan Tannenbaum , Jack Mitchell , Fred McDarrah , Greg Day, Rose Hartman och Anton Perich .

Varble gick bort från performancekonsten runt 1977 och började istället arbeta på ett videoepos med titeln Journey to the Sun. Videon är fortfarande oavslutad, men timmar av filmer filmades, främst i hans och Cahills lägenhet. Dess musik inkluderar kompositioner av hans långvariga vän Robert Savage och musik Varble komponerade själv på en tidig hemmasynt, Alpha Syntauri . Verket är en hyllning till Greta Garbo , som Varble identifierade sig med. De överlevande banden från Varble's Journey to the Sun- projektet arkiveras och distribueras av Video Data Bank vid School of the Art Institute of Chicago. Under sin mer tillbakadragna tid producerade han också flera linjeteckningar. Många av dem inkluderade användning av vitaminer och lavemang, vilket kanske visar att Varble var medveten om sin vikande hälsa. Från dessa ritningar producerade Varble också en serie Xerox-verk som skulle distribueras fritt och billigt.

Utställningar

Solo

Grupp

Bibliografi

  1. ^ Hale, Whitney (30 november 2017). "Konsthistorikern David Getsy ska hålla föredrag om Kentuckian Stephen Varbles Genderqueer-föreställningar" . University of Kentucky News . Hämtad 14 augusti 2018 .
  2. ^ 2011 Geoff Hendricks intervju med Beth Stephens och Annie Sprinkle på http://sexecology.org/research-writing/geoffrey-hendricks/ , Identical Lunch: https://www.moma.org/collection/works/152702 och 1972 Samtidigt framträdande för Avant-Garde Festival: https://www.eai.org/supporting-documents/344/w.1241.0
  3. ^ Se Geoffrey Hendricks intervjuad av David J. Getsy 20 april 2016 på https://vimeo.com/177397203
  4. ^ Moss, Hilary. "En performanceartist från 70-talet hittar en ny publik." New York Times T Magazine , 26 september 2018.
  5. ^ Birmingham, Stephen (25 oktober 1970). "Ett samlarobjekt om samlingar" . New York Times . Hämtad 14 augusti 2018 .
  6. ^ Douglas Crimp, Before Pictures (Brooklyn: Dancing Foxes Press, 2016), 57.
  7. ^ Till exempel, "I am James Purdy," intervju av Stephen Varble, Intervju (december 1972): 28-29.
  8. ^ La MaMa arkiverar digitala samlingar. "Produktion: Silent Prayer (1973)". Åtkomst 14 augusti 2018.
  9. ^ Robert Viagas, "Eric Concklin, First Director of Torch Song Trilogy Plays, Dies in NYC," Playbill (6 december 2017). http://www.playbill.com/article/eric-concklin-first-director-of-torch-song-trilogy-plays-dies-in-nyc
  10. ^ a b Cotter, Holland, "Stephen Varble: Gatan var hans scen, klänningen var hans vapen," New York Times (11 januari 2019): C15, C20.
  11. ^ Se David J. Getsy, "Skräp och drömmar: The Genderqueer Performance Art of Stephen Varble," The Archive [av Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art] 62 (vintern 2017): 3-7.
  12. ^ [Adrian-Diaz, Jenna. "Det återupptäckta arvet från Sohos mest skandalösa Genderqueer Performance Artist". Gam. 26 september 2018. https://www.vulture.com/2018/09/stephen-varble-sohos-most-outrageous-performance-artist.html .]
  13. ^ a b c d Getsy, David J. "Stephen Varbles Xerographic Dreams", i Stephen Varble: Ett motgift mot naturens fördärv på denna himmelska jordklot, tryck och video från tidigt 1980-tal, exh. katt. (Lexington, Kentucky: Institute 193, 2018), 3-28.
  14. ^ Fernanda Eberstadt, "I Bite My Friends," Granta 144 (augusti 2018) https://granta.com/i-bite-my-friends/
  15. ^ [Werther, Janet. "Att upptäcka Stephen Varble". MIT Press. Volym 41, nr. 3 september 2019. 17–27.]
  16. ^ Gregory Battcock, "Divitiae Virum Faciunt," SoHo Weekly News (maj 1976): 18.
  17. ^ Diskuterat i en föreläsning 2016 av David Getsy, "Gutter Art: Stephen Varble and Genderqueer Performance on the Streets of 1970s New York" på Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art .
  18. ^ David J. Getsy, "Skräp och drömmar: The Genderqueer Performance Art of Stephen Varble," Arkivet [av Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art] 62 (vintern 2017): 3-7.
  19. ^ Maxim, Tyler (29 oktober 2018). "Video av Stephen Varble" . Skärmskiffer .
  20. ^ "Stephen Varble: Videoworks | Video Data Bank" . www.vdb.org . Hämtad 2020-12-03 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stephen_Varble&oldid=1143920596 "