Stephen Hannock

The Oxbow: After Church, efter Cole, Flooded (Flooded River for the Matriarchs E. & A. Mongan), Green Light, 2000. Metropolitan Museum of Art .

Stephen Hannock (född 31 mars 1951) är en amerikansk målare känd för sina atmosfäriska landskap – sammansättningar av översvämmade floder, nattliv och stora vyer – som ofta innehåller textinskriptioner som relaterar till familj, vänner eller händelser i det dagliga livet. Konstnären är känd för att skapa en unik ljusstyrka med en signaturteknik som går ut på att bygga upp lager av färg på duken, sandpapperspolera den, applicera nya lager av färg och polera igen. En del av hans arbete tros vara inspirerat av Hudson River School .

tidigt liv och utbildning

Det var på Deerfield Academy (där han tillbringade ett gymnasieår efter examen), som Hannock tog sin första konstklass sedan grundskolan. Han deltog senare i Bowdoin College i två år innan han tog klasser på Smith College . 1976 tog Hannock en examen från Hampshire College baserat på arbete som gjorts på både Bowdoin och Smith.

Medan han var på Smith College, fick Hannock ögonen på skulptören och grafikern Leonard Baskin, som han lärde sig hos i flera år och skapade anatomiska teckningar, träsnitt, skulpturer och målningar. I en intervju beskrev Hannock sin lärlingstid hos Baskin:

"Jag fick tillstånd att ta en säsong tillbaka från hockeyn för att arbeta privat för Baskin, men jag gick aldrig tillbaka," sa Hannock. ”Konsten tog bara fart och krävde allt mitt fokus. Att arbeta med Baskin var den bästa konstskola du kan tänka dig, att gå en mot en med en kille som utan tvekan var en av den tidens ett halvdussin stora konstnärer."

Att ta klasser på Smith placerade också Hannock inom sfären för Elizabeth Mongan, som undervisade i konsthistoria vid Smith College, och hennes syster, Agnes Mongan , som var direktör vid Fogg Art Museum vid Harvard University. Hannock arbetade med detta par i 25 år; han dedikerade sin målning The Oxbow från 2000, nu på Metropolitan Museum i New York, till systrarna.

När han lämnade sin lärlingsutbildning hos Baskin hittade Hannock en övergiven fabrik i Northampton, Massachusetts, för att börja en karriär som konstnär.

Tidig karriär (1974-1984)

Medan han studerade med Leonard Baskin började Hannock experimentera med fosforescerande färger och skapade imaginära landskap i stor skala som lyser när de placeras under svarta ljus. Dessa lysande dukar var ett försök att simulera glödande filmdukar och blev grunden för konstnärens första museishower på Smith College Museum of Art (där han var den yngsta konstnären någonsin att få en enmansshow) och Fine Arts Center vid University of Massachusetts.

1984-2000

1984 flyttade Hannock från Northampton, Massachusetts till New York City där neoexpressionismen var i full gång och konceptuella verk som vid första anblicken verkade vara en värld skild från landskapen Hannock skapade. Hannock förlitade sig på bidrag från beskyddare Irene Mennen Hunter – tillsammans med ströjobb och tillfälligt arbete som fotomodell – för att betala för studioutrymme och matvaror. Som Hannock säger, "Det tog mig två år innan någon ens tittade på mina bilder."

I december 1988 presenterade Newsweek en artikel av författaren Cathleen McGuigan med titeln "Transforming the Landscape" där – tillsammans med artister som April Gornik och Mark Innerst – blev Hannock uppmärksammad som en av de "envarslingar" landskapsmålare vars förföriska verk kartan "en plats som känns på samma gång bekant och främmande."

1991 kontaktade restaurangägaren Danny Meyer och hans partner/kock Tom Colicchio Hannock med idén att han skulle arbeta med arkitekten Peter Bentel på inredningen av deras New York City-projekt, Gramercy Tavern , som öppnade 1994. Deras nya idé var att, snarare än en eftertanke kan konst vara en grundläggande del av restaurangens design. Hittills har Hannock skapat över ett dussin målningar för lagets restauranger, inklusive en stor duk av Chelsea Highline vid Colicchio and Sons på Hudsonfloden i New York City.

1999 vann Hannock tillsammans med resten av filmens tekniska besättning en Oscar för "Special Visual Effects" för filmen What Dreams May Come . Dussintals målningar Hannock började 1996 var grunden för filmens "Painted World"-scener.

År 2000 inkluderade en utställning med målningar inspirerade av utsikten över Oxbow i Connecticut River , föremål för Thomas Coles The Oxbow (1836), Hannocks The Oxbow: After Church, After Cole, Flooded, (Flooded River for the Matriarchs, E. & A. Mongan), Green Light (2000) Den hålls i den permanenta samlingen av Metropolitan Museum of Art . En del av den permanenta samlingen på Metropolitan Museum of Art är också konstnärens målning Kaaterskill Falls för Frank Moore och Dan Hodermarsky, förvärvad 2007. Målningen innehåller collageelement och skrivna ord. Dessutom finns Hannocks verk i sådana samlingar som National Gallery of Art, Washington, DC; Smithsonian American Art Museum , Washington, DC; Whitney Museum of American Art , New York, NY; Museum of Contemporary Art, San Diego , CA; och Museum of Fine Arts, Boston , MA.

Besökare på Marlborough Gallery i New York City som står framför Stephen Hannocks "Moving Water for Frank Moore; Niagara Falls" (Mass MoCA #170) 2004-2012, polerad blandad media på duk, 96 x 240 tum.

2000-nutid

År 2002 gav musikern Sting Hannock i uppdrag att göra en målning av sin hemstad Newcastle upon Tyne , England för att markera 2004 års invigning av The Sage Gateshead – ett scenkonstcenter designat av Sir Norman Foster . Northern City Renaissance, Newcastle, England , (2008) [1] färdigställdes och avtäcktes hösten 2009 på Laing Art Gallery i Newcastle upon Tyne. Newcastle, en före detta kol- och varvshuvudstad som hamnade i svåra ekonomiska tider på 1900-talet, har nyligen haft en kulturell förnyelse. I sin beskrivning av målningen på 8 x 12 fot beskriver Laing hur Hannock fångar både förflutna och nutid i sitt flerskiktade verk:

Hannock skildrar en utsikt över floden Tyne som den är idag, med The Sage Gateshead, BALTIC Center for Contemporary Art och Millennium Bridge. Delvis dolda under skikten eller målningen finns bilder och text som relaterar till stadens gruvarv. [2]

Han pratar med Barbara Hodgson från The Journal och delar hans tro och hopp om att hans målning berättar historien om många städer: "'industristäder kommer tillbaka på kulturens vingar'" - en tröst, känner han, med tanke på det nuvarande ekonomiska klimatet ." Den 17 oktober 2005 var Hannock föremål för en Fortune -artikel med titeln Portrait of an A-List Artist av Andy Serwer. Den artikeln innehåller citat från en museichef, en curator och en kritiker – var och en med sin egen syn på konstnären:

"Eftersom hans verk är så gripande och omedelbart tillgängliga är mycket av den samtida konstvärlden djupt misstänksam mot honom", säger Hugh Davies, chef för Museum of Contemporary Art San Diego . "De tycker att det är för vackert för att vara djupgående. Det tar tid att inse att det finns verkligt djup och djup i hans arbete."

"Det som är intressant är att Hannock har trotsat modernismen", säger Gary Tinterow, Engelhards curator med ansvar för 1800-talets, modern och samtida konst på Metropolitan Museum. "Han sysslar inte med abstrakt målning, eller målar efter kritisk efterfrågan. Han målade det han ville göra. Nyckeln till Hannocks verk är att det är vackert. Sedan modernismens fall som en exklusiv ideologi går allt."

"Är Hannocks målningar för härledda? För tillgängliga? Förvisso skulle en anhängare av avantgardet säga det. Och det är sant att varken Museum of Modern Art eller Whitney, den samtida konstens två pantheoner, har Hannocks målningar i sina samlingar. Flera framstående konstkritiker som kontaktades av FORTUNE ville antingen inte prata om Hannock eller hade inte hört talas om honom. När jag förklarade för kritikern Robert Hughes att många rika samlare äger Hannocks verk, svarade han: "Smaken av de amerikanska rika är skit.""

Notera: 2007 förvärvade Whitney Museum of American Art ett av Hannocks verk – Maternal Nocturne: Clearing Storm (Mass MoCA #66-C); polerat mixed media på kuvert över Chuck Close daguerreotypi; 2007.

I juni 2009 tilldelades han en hedersdoktor i konst från Bowdoin College.

Hösten 2013 blev Stephen Hannock den första amerikanska konstnären som signerades av Marlborough Fine Art, London, sedan Richard Diebenkorn 40 år tidigare. Målaren var med i en separatutställning där–– Stephen Hannock: Moving Water, Fleeting Light ––som öppnade den 4 februari 2014 och pågick till och med den 1 mars. Jason Rosenfeld, Ph.D., Distinguished Chair and Professor of Art History vid Marymount Manhattan College, New York, kurerade showen med tretton målningar och skrev i den medföljande katalogen:

"Hannocks tillvägagångssätt innebär en intrikat skiktning av glasyrer av subtilt modulerad akryl eller olja över de preparerade ytorna, upprepade gånger finslipa färgen med kraftslipmaskiner, fanering av det slutliga slipade pigmentlagret med ark av reflekterande harts och sedan polera ner det till en matt glans. . Detta tillåter ljus att tränga djupt in i bildplanets skikt och återuppstå med en exceptionell utstrålning."

2013 mottog Hannock Olana Partnership Frederic E. Church Award tillsammans med co-honoree Elizabeth Broun , Margaret och Terry Stent Director för Smithsonian American Art Museum . Prisutdelningen hölls på New York Public Library den 23 maj 2013 med temat "The Extraordinary American Landscape." Målarens vän, musikern och konstsamlaren Sting delade ut Hannocks pris till honom och en videohyllning, med kommentarer från Hannock samlare, visades också. En målning av konstnären, Niagara Falls, var bland de föremål som erbjöds på Benefit Auction. Stephen Hannock: Olana Tribute Video [ 3]

Northern City Renaissance (Mass MoCA #53) 8 x 12 fot, (96 x 144 tum), polerad blandad media på duk, 2008

Hannocks målning på 8 x 12 fot, Northern City Renaissance, Mauve Dawn (Mass MoCA #161), inkluderades i utställningen 17 maj–21 september 2014 Shafts of Light: Mining Art in the Great Northern Coalfield på Bowes Museum i County Durham i norra England. Målningen har samma storlek och tema som hans tidigare verk, Northern City Renaissance: Newcastle, England (Mass MoCA #79-E), som beställdes av musikalkonstnären Sting för öppningen av Laing Art Gallery i november 2008 i Newcastle, England.

2014 förvärvade Yale University Art Gallery Hannocks målning 2013 The Oxbow för Frank Moore och Dan Hodermarsky (Mass MoCA #196). Det polerade mixade mediet på duk över panelarbete mäter 48 x 72 tum.

Även 2014 blev Hannock inbjuden att kuratera en utställning av samtidskonst som skulle hållas i The Thomas Cole House – hem och ateljé för den amerikanske konstnären Thomas Cole från 1800-talet – och Olana , hemmet för Coles elev, Frederic Edwin Church . Utställningen med 28 konstnärer, öppen 3 maj till 1 november 2015 och med titeln Rivercrossings är det första samarbetet någonsin mellan dessa två historiska platser för amerikansk konst. En New York Times recension av showen, sade:

“ Rivercrossings är projektet av luministmålaren Stephen Hannock, vars samtida stil har mycket att tacka Hudson River Schools monumentala studioarbete. Curatorer pratar ofta om verk i utställningar som skapar "en visuell dialog" med varandra. Men den här showen går utöver artig diskurs. Här är dialogen som den som hörs vid en släktträff. I det här fallet är "familj" två århundraden av amerikansk konst."

Hösten 2015 kommer Two Ponds Press i Camden, Maine att publicera en bok i begränsad upplaga – The Last Ship, from the River of the Northern City – ett treårigt samarbete mellan Hannock och hans mångårige vän, musikern Sting. Boken är ett kompendium av träsnitt av Hannock inspirerad av musiken och texterna till The Last Ship , musikalen med samma namn. Både bok och musik handlar om den döende varvsindustrin i Stings hemstad, Newcastle, ett tema som har informerat Hannocks och Stings arbete under de senaste åren.

Hannock är bland den handfull levande konstnärer som ska inkluderas i The Metropolitan Museum of Art: Masterpiece Paintings, publicerad 2016. Boken ger illustrationer och detaljer om 500 konstverk från Metropolitan Museums permanenta samling – verk skapade under loppet av 5 000 år i kulturer över hela världen.

Privatliv

Hannock gifte sig med Bridget Watkins, då PR-direktör och assistent till krögaren Danny Meyer, 2000. Parets dotter, Georgia, föddes i juni samma år. Bara fyra år senare, i oktober 2004, blev Hannock änka när hans fru dog på grund av komplikationer som härrörde från en hjärntumör som diagnostiserades när hon var gravid.

Publikationer

  • Stephen Hannock, Recent Paintings: Vistas with Text av Jason Rosenfeld, copyright 2012, Marlborough Gallery, Inc.
  • Stephen Hannock av Jason Rosenfeld, Martha Hoppin, Garrett White och med en introduktion av Mark C. Taylor.
  • Luminosity: The Paintings of Stephen Hannock , förord ​​av S. Lane Faison Jr., inledning av Duncan Christy. Utgiven 2000 av Chronicle Books.
  • Stephen Hannock ; Mckenzie Fine Art, Inc. New York; Michel Kohn Gallery; Los Angeles; 2002; essä av Jason Rosenfeld.
  • Stephen Hannock, Space & Time ; Dayton Art Institute, 1999; Russell Gallery, Deerfield Academy, 1998; essä av Hal Fischer.
  • Mästare och lärling , utvalda verk från Leonard Baskin och Stephen Hannock; Hampshire College Library Gallery, 1998; essä av Hosea Baskin.
  • Stephen Hannock ; James Graham and Sons, New York, 1996; inledning av Hugh M. Davies, kataloguppsats av Robert Atkins.
  • Efter kyrkan, efter Cole: Stephen Hannocks Oxbow ; Timken Museum of Art; 1995; essä av Robert Aktins.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stephen_Hannock&oldid=1112619406 "