Stephanie Rothman

Stephanie Rothman (född 9 november 1936 i Paterson, New Jersey ) är en amerikansk filmregissör, ​​producent och manusförfattare, känd för sina lågbudgetbaserade oberoende exploateringsfilmer gjorda på 1960- och 1970-talen, särskilt The Student Nurses (1970) och Terminal Island (1974).

Biografi

Tidigt liv

Rothman växte upp i Los Angeles och studerade sociologi vid UC Berkeley . Hon säger att hon blev intresserad av filmskapande efter att ha sett The Seventh Seal (1957), "vilken fortfarande är min favoritfilm genom tiderna... Jag visste inte, vid den tidpunkten, hur man skulle bli filmskapare. Jag visste inte ens tror att det var möjligt. När jag såg det tänkte jag för mig själv: "Det här är vad jag skulle vilja göra. Jag skulle vilja göra en sådan här film." Mycket omtänksamma, europeiska, [skrattar] små filmer. Jag ville bli manusförfattare och regissör."

Roger Corman

Från 1960 till 1963 studerade Rothman filmskapande vid University of Southern California där hon träffade sin man, filmskaparen Charles S. Swartz . Hon fick handledning av biografavdelningens ordförande Bernard Cantor. Hon blev den första kvinnan som tilldelades Directors Guild of America -stipendiet, som årligen tilldelas regissören av en studentfilm. Detta, tillsammans med hennes akademiska kvalifikationer, gav henne ett jobberbjudande från Roger Corman 1964, för att arbeta som hans assistent. (Corman valde henne framför en annan sökande, som senare blev hans fru Julie .)

"Det var sällsynt att någon som inte hade familjeanknytning fick arbete inom filmindustrin, inom eller utanför fackföreningarnas jurisdiktion", påminde Rothman senare. "Det var ännu ovanligare att en kvinna anställdes. Det var traditionellt att utesluta oss från nästan alla typer av arbete bakom kameran."

Rothman arbetade i en mängd olika jobb för Corman, på filmer som Beach Ball (1965), Voyage to the Prehistoric Planet (1965) och Queen of Blood (1966). Rothman:

Jag gjorde allt: skrev nya scener, scoutplatser, skådespelare, regisserade nya sekvenser och redigerade slutklipp. Det var en hektisk, spännande tid. Roger lärde mig inte dessa färdigheter, jag lärde mig dem i filmskolan. Men han delade sin större erfarenhet med mig och gav mig användbar kritik och, lika viktig, information om hur man effektivt organiserar arbetet på inspelningsplatsen så att en film kunde spelas in enligt schemat. Schemat han satte var mycket kortare än de stora studiornas. Eftersom det var hans egna pengar han använde ville Roger inte att en film skulle gå över schemat eller över budget. Han lärde mig också en värdefull läxa i psykologi: han uppmuntrade mig och uttryckte ofta sitt förtroende för mina förmågor, och jag försökte därför göra det bästa jag kunde för honom.

Corman lät Rothman spela om stora delar av filmen som blev Blood Bath (1966). "Jag spelade in ytterligare 30 minuter av originalmaterial och det gjordes till vad jag bara kan kalla...en mish-mosh", minns hon. "Oavsiktligt gemensamt samarbete skulle vara ett mer korrekt sätt att uttrycka det. [skrattar]" Hon och Jack Hill delar regissörskrediten för filmen.

Det är en Bikinivärld

Hennes arbete imponerade tillräckligt på Corman för att ge henne hennes första fullständiga regijobb på It's a Bikini World (inspelad 1965 men inte släppt förrän 1967), som han finansierade. Men hon gillade inte upplevelsen:

Jag blev väldigt deprimerad efter att ha gjort It's a Bikini World . Jag hade väldigt ambivalenta känslor inför att fortsätta vara regissör om det var allt jag skulle kunna göra. Så jag gick bokstavligen i ett slags pension i flera år tills jag mer än något annat i världen ville göra film.

Rothman återvände till filmskapande på Cormans komedi Gas-sss (1970), och arbetade som produktionsassistent.

Studentsjuksköterskorna

1970 etablerade Corman sitt nya produktions- och distributionsbolag New World Pictures och anlitade Rothman för att skriva och regissera dess andra film, The Student Nurses (1970), om fyra unga sjuksköterskestudenters äventyr. Även om det var en exploateringsfilm, fick Rothman kreativ frihet att utforska politiska och sociala frågor som intresserade henne som abort och immigration. Studentsjuksköterskorna var en stor hit, vilket ledde till en cykel av "sköterskefilmer" och hjälpte till att etablera New World som en livskraftig kommersiell kraft.

Rothman säger att när hon gjorde filmen var hon omedveten om att det var en "exploateringsfilm" förrän hon läste en recension som beskrev den som sådan:

Jag hade aldrig hört den termen förut. Roger använde den aldrig. Så det var så jag fick veta att jag hade gjort en exploateringsfilm. Sedan gick jag och gjorde lite research för att ta reda på exakt vad exploateringsfilmer var, deras historia och så vidare, och då visste jag att det var vad jag gjorde, för jag gjorde lågbudgetfilmer som var transgressiva genom att de visade mer extrema saker än vad som skulle visas i en studiofilm, och vars framgång berodde på deras reklam, eftersom de inte hade några stjärnor i dem. Det var förfärande för mig, men jag bestämde mig samtidigt för att göra de bästa exploateringsfilmerna jag kunde. Om det skulle bli min lott, då var det vad jag skulle försöka göra med det.

Sammetsvampyren

Rothman tackade nej till Cormans erbjudande att göra både en uppföljare till Student Nurses och en kvinna i fängelsefilmen, The Big Doll House (1971) eftersom hon inte var entusiastisk över något av projekten. Istället regisserade hon The Velvet Vampire (1971) för New World som har blivit en kulthit, även om det var en kommersiell besvikelse.

Dimensionsbilder

Rothman och hennes man lämnade Corman i början av 1970-talet för att hjälpa till att sätta upp Dimension Pictures . Där fick hon inte större kreativ frihet eller möjlighet att lämna exploateringsfältet – men hon fick mer pengar och ägde en liten del av företaget.

"Han [Corman] skulle inte betala mig någonting", sa Rothman. "Nej, han betalade folk väldigt lite och [Charles och jag] var tvungna att försörja oss. Vi erbjöds bättre lön på Dimension Pictures, så vi åkte till Dimension. Draget för det var ekonomiskt. Det var inte ideologiskt. Roger är ideologiskt sett. ganska progressiv, men när det kommer till pengar är han mycket mer försiktig. Låt oss uttrycka det taktiskt så."

Rothman regisserade tre filmer för Dimension, Group Marriage (1973), Terminal Island (1973) och The Working Girls (1974). Hon skrev också manuset till Beyond Atlantis (1973).

Filmerna som Rothman regisserade – Group Marriage i synnerhet – lade vikt vid såväl kvinnlig som manlig lust. Rothman sa i en intervju 1973 att:

Jag är väldigt trött på hela traditionen inom västerländsk konst där kvinnor alltid presenteras nakna och män inte. Jag tänker inte klä kvinnor och klä av män – det skulle vara en form av torterad hämnd. Men jag kommer verkligen att klä av män, och resultatet är förmodligen en mer hälsosam miljö, eftersom en grupp människor som presenterar en annan i en sårbar, svagare, mer servil position alltid är förvrängd.

Filmregissören och historikern Fred Olen Ray hävdade senare att de bästa filmerna gjorda av Dimension var de interna produktionerna från Rothman och Swartz. Rothman:

Jag fick inte alltid välja ämnena för filmen, men jag hade kontroll över attityden till och behandlingen av ämnena. I detta avseende kände jag mig inte kompromissad eller begränsad. Naturligtvis fanns det vissa publikens förväntningar som måste tillgodoses, särskilt när det gäller nakenhet och våld. Eftersom jag gjorde exploateringsfilmer med okända skådespelare var jag tvungen att visa mer nakenhet än de vanligtvis kunde se i stora studiofilmer, men mindre än i den mjuka porrfilmen som då släpptes. Dessutom var jag tvungen att visa upp till gränsen för vad som var tillåtet i en R-klassad film (dvs inget könshår, inga könsorgan, inget simulerat samlag), som ser ganska tamt ut med dagens mått mätt, men inte var det på den tiden . På grund av dessa scener var jag också tvungen att casta väldigt attraktiva människor, vilket gjorde att jag ibland inte kunde casta de bästa skådespelarna, vilket jag ansåg vara ett mycket allvarligt hinder då, och som fortsätter att störa mig även nu [2010].

Jean Cocteau och Georges Franjus arbete .

Senare karriär

Rothman och Swartz lämnade Dimension 1975. Hon försökte bryta sig ur exploateringsfältet, men kämpade.

Jag hade bra agenter och tillsammans försökte vi väldigt hårt för att få mig att jobba, men vi upptäckte gång på gång att jag var stigmatiserad av filmerna jag hade gjort. Det ironiska var att jag gjorde dem för att bevisa att jag hade kompetensen att göra mer ambitiösa filmer, men ingen skulle ge mig chansen. Sedan var det den andra anledningen, den så kallade elefanten i rummet: jag var en kvinna. Ingen berättade det direkt för mig, men jag fick ofta indirekt veta att detta var den avgörande anledningen till att många producenter inte ville gå med på att träffa mig. Om det låter överdrivet, kom ihåg att jag arbetade i den amerikanska filmindustrin från 1965 till 1974, och några av dessa år var jag den enda kvinnan som regisserade långfilmer.

Hon utvecklade senare:

Jag kunde inte få något arbete på tv. Ingen skulle ens träffa mig... När det gällde långfilm blev jag en gång inbjuden av en chef på MGM att gå och träffa henne, vilket var på den tiden då det var väldigt få kvinnliga filmskapare alls. Jag gick och träffade henne och hon sa till mig, "Vi var på ett berättelsemöte igår. Vi håller på att förbereda ett nytt manus för en förstagångsregissör som vi vill använda och vi pratade om att vi skulle gilla det att vara en vampyrfilm. Något, du vet, som The Velvet Vampire som Stephanie Rothman gjorde." Mitt svar när jag hörde det var: "Tja, om du vill ha en vampyrfilm som Stephanie Rothman gjorde, varför skaffar du inte Stephanie Rothman?"

Rothman sålde ett manus, Carhops , som senare filmades som Starhops (1978), men det ändrades till en sådan grad att Rothman tog bort hennes namn. Det finns historier om att hon spelade om delar av Ruby (1977) men Rothman säger att dessa inte är sanna. Curtis Harrington sa att hon spelade in ytterligare några scener för TV-reliefen. Rothman skrev på ett avtal om tre bilder med en producent men inga filmer blev resultatet.

1978 sa Rothman att hon fortfarande hoppades "att göra en stor film. Jag ger aldrig upp hoppet... Om jag hänger kvar där länge nog kommer min tid." Hon är dock inte krediterad på en långfilm efter 1978.

Hon reflekterade senare:

Under de kommande 10 åren försökte jag hitta arbete med att göra mer ambitiösa filmer. Min man och jag samarbetade på ett par utmanande behandlingar och manus som togs emot väl, men som aldrig såldes. Jag sålde några alternativ på manus och manus på egen hand. Jag fick några erbjudanden om att göra fler exploateringsfilmer, men jag var aldrig nöjd med att göra dem och jag ville inte upprepa mig själv. Efter att ha uthärdat ett decennium av att knappt försörja mig, gav jag upp

Det slutade med att Rothman lämnade branschen. Hon säger, "under några år drev jag ett litet protoförbund för en grupp vid University of California , som gjorde sitt lobbyarbete och skrev ett politiskt nyhetsbrev om arbetsfrågor som berörde dem. Sedan började jag med ett litet arv och började jag att investera i kommersiella fastigheter."

Rothman säger att hon ser tillbaka på sin karriär med:

Tillfredsställelse och ånger. Ångrar att jag inte kunde ha gjort fler filmer. Ångrar att jag inte kunde ha gjort filmer som gav mig en större plattform för att arbeta ekonomiskt, i termer av att inte ha vissa skyldigheter gentemot en viss typ av publik, att bara göra en film som låg mig varmt om hjärtat i alla avseenden. Inte för att filmerna jag gjorde inte har aspekter som ligger mig väldigt varmt om hjärtat, jag menar, de är inte de kompletta filmerna jag skulle ha velat ha gjort.

Hylla

"Jag var aldrig nöjd med att göra exploateringsfilmer", sa Rothman senare. "Jag gjorde det för att det var det enda sättet jag kunde arbeta på." Men hennes filmer har kommit att få mycket kritisk bedömning, särskilt från feministiska författare som Pam Cook och Claire Johnson. Hon hedrades med en retrospektiv vid Wiens internationella filmfestival 2007.

Arv

Feministiska författare, särskilt Pam Cook och Claire Johnson, har noterat Rothmans roll som skapar feministiska filmer i exploateringsgenren. Cook sa att:

Rothman parodierade ofta exploateringsgenrernas koder för att avslöja deras rötter i manliga fantasier och på så sätt undergräva dem, och det är denna användning av formell lek för att undergräva manliga myter om kvinnor som har intresserat vissa feminister och som, har det hävdats, placerar Rothmans verk inom traditionen för kvinnors motfilm.

Terry Curtis Fox sa att:

Utan att tänja på en punkt för mycket kan man se inflytandet av denna feminism i sådana återkommande Rothman-teman som omorganiseringen av samhället och utvidgningen av alternativen till individer som annars har förlorat sin rösträtt. En klassisk liberal, Rothman uttrycker sina teman helt och hållet i termer av olika individer vars behov driver dem att skapa ett gemensamt band. Trots en växande bitterhet i hennes senare arbete är Rothmans filmer inte så mycket en biograf för sociala problem som en av sociala lösningar. Mer än något annat (och kanske till och med mer kommersiellt fördömande än att arbeta i restriktiva genrer) är Rothmans filmer samtida sederkomedier, centrerade kring attityder, kring hur stilen fungerar som både ett uttryck för och en skärm för mening. Hon kan vara en examen från Roger Corman School of Filmmaking, men hennes riktiga modell är Preston Sturges.

Dessutom använde Rothman också sina filmer för att kommentera sociala frågor av sin tid, som abort i The Student Nurses .

Rothman sa senare om sitt arbete att:

En Stephanie Rothman-film behandlar frågor om självbestämmande. Mina karaktärer försöker skapa ett humant och rationellt sätt att komma överens med tillvarons växlingar. Mina filmer handlar inte alltid om att lyckas men de handlar alltid om att utkämpa den goda kampen.

Hon reflekterade senare:

Hur tror jag att balansen mellan genrebegränsningar och kreativ frihet påverkade mitt arbete? Det var alltid en kamp i mitt sinne mellan de två. Jag skulle ha täckt samma ämnen, men gjort filmerna väldigt annorlunda, om jag inte hade haft dessa begränsningar. Jag visste det då. Men jag försökte att inte bli avskräckt och... Jag försökte göra så gott jag kunde... Även om jag i princip inte har något emot våld eller nakenhet, var anledningen till att publiken kom för att se dessa lågbudgetfilmer utan stjärnor för att de levererade scener som man inte kunde se i stora studiofilmer eller mer förment ambitiösa oberoende amerikanska filmer... Exploateringsfilmer krävde flera nakenscener och grovt, frekvent våld. Min kamp var att på ett dramatiskt sätt rättfärdiga sådana scener och göra dem transgressiva, men inte frånstötande. Jag försökte kontrollera detta genom stilen som jag spelade in scener i. Det var en av mina största nöjen, att avgöra hur min fotograferingsstil kunde förbättra innehållet i en scen. Komedi var en annan kontrollmetod jag använde. Jag har alltid tyckt om att skriva och regissera komedi – jag var faktiskt mer bekväm med att arbeta i ett komiskt formspråk än ett dramatiskt – och så använde jag också komedi för att modulera en scens ton. Visuell stil och komisk uppfinning var min personliga räddning eller... den "särskilda möjligheten" att undkomma det som bekymrade mig med exploateringsgenren.

Filmografi

Ogjorda filmer

  • Outlaw Mama – manus av Rothman tillkännagav 1971 för produktion av New World
  • Mama Sweetlife – projekt tillkännagav för Dimension men aldrig gjort

Källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stephanie_Rothman&oldid=1111970951 "