Soledad Salamé

Soledad Salamé (född 1954) är en chilensk konstnär, känd för sina multimediainstallationer som fokuserar på kopplingen mellan konst, vetenskap, natur och teknik.

Salamé bor i Baltimore, Maryland , där hon är verkställande direktör och grundare av Sol Print Studios.

tidigt liv och utbildning

Soledad Salamé föddes i Santiago, Chile 1954. Hon gick på Santiago College där hon tog sin kandidatexamen i konst 1972. Salamé fortsatte sin utbildning 1973 vid Sucre Technological Institute for Industrial and Graphic Design och gick 1975-76 i Neumann Foundation Design Institute i Caracas, Venezuela. Efter att ha fått ett certifikat i att göra papper för hand från Center for Education in Graphic Arts 1978, tog Salamé en MA, från Graphic Arts Institute for Graphic Instruction vid CONAC, i Caracas, Venezuela, 1979.

Karriär

Soledad Salames karriär började i Venezuela där hon påverkades av de naturliga elementen i sin omgivning, särskilt Amazonas regnskog. Detta intresse för den naturliga världen kan ses i mycket av hennes arbete som sträcker sig över hela hennes karriär.

Solur

Salamés första stora projekt 1983 var en kommentar om solens energi och tidens rörelse i förhållande till miljön. Denna serie med tre storskaliga skulpturer är gjord av en mängd olika hittade material. Bosatt i skulpturparken vid Simon Bolviers gruvor, har pjäsen med titeln Solur en stor sten, medan Universal Structure, består av staplade och skiktade stål, tillsammans med element av mässing och brons; Denna skulptur är också placerad i en naturlig miljö. I det tekniska stycket med titeln Three Eras använder Salamé färgat gummi, stål och plexiglas. Soluret är ett arbetsstycke som rör sig i förhållande till solen och är strategiskt placerat nära El Avila-berget strax utanför Caracas, Venezuela.

Baltimore Opera Company

Salamé fortsatte sin karriär när hon flyttade till USA. 1990 inledde hon ett nytt projekt med Baltimore Opera Company där hon blev scenograf för en produktion av Carmen, som fick lysande recensioner. The Baltimore Sun sa: "Salamé gav publiken en kalejdoskopfest av röda, gula, bruna och blå färger i målning och skulpturer som fångade på olika djup, fönster eller stadsljus eller stup eller byggnader. Salamé skickade tittarnas fantasi i rörelse när Bizet-melodierna stänkte över dem.”

Målningar

Målningarna av Salamé har beskrivits som en unik stil av abstrakt expressionism, som kombinerar igenkännbara bilder med drömlik surrealism. Dessa egenskaper är tydliga i serien av målningar som gjordes i början till mitten av 1990-talet. Ett exempel på denna teknik kan ses i hennes målning Interior I från 1994. Denna målning har strukturella delar av interiöra utrymmen såsom korridorer och trappor kombinerat med en disig färgpalett som förstärker en tittarupplevelse som överskrider tid och rum. I verket från 1995, City of Secrets, använder Salamé återigen den fragmenterade, abstrakta stilen som man såg i hennes tidigare verk. I varje avsnitt av den här kompositionen förstärker texturkomponenterna i blandade media dess mystiska skönhet, tillsammans med den strategiska användningen av mörka och ljusa färger, vilket ger intensiteten till verkets övergripande känslomässiga uttryck.

Det heliga ljusets trädgård

Installationen, Garden of the Sacred Light , 1994, konstruerad av trä och glas, med gräs, växter och jord visades på den vandringsutställningen Latin American Women Artists 1915-1994 . Den skulpturala pjäsen prydd med verkliga levande växter förkroppsligar ett ekologiskt budskap om konstens och naturens utveckling.

Bärnsten

Amber (hartsserien), ett medium som Salamé skapade själv och började arbeta med 2001, innehåller Salamés undersökande studier av den naturliga världen. Inspirerad av hennes intresse för vattensystems ekologi tar denna serie ett vetenskapligt förhållningssätt till de minsta delarna av den naturliga världen. I dessa stycken har Salamé bäddat in små detaljerade teckningar av insekter och löv i lagren av bärnsten. Dessa teckningar är frusna i tiden där den genomskinliga bärnsten låter ljus passera igenom, vilket framhäver de bräckliga skelettdetaljerna hos de sönderfallande livsformerna.

Tillväxt

Installationen, Growth, har två sektioner av gräs som kommer från torkat hö. De organiska materialen utvecklas till handgjort papper som pryds med poesi och teckningar av träd. Tidens utveckling i förhållande till den naturliga världen är teman som presenteras i denna installation.

Ensamhetens labyrint

Installationen Labyrinth of Solitude från 2001 skapades som svar på de höga halterna av kvicksilver som finns i Tapojosfloden, en av Amazonas största bifloder. Belägen i atriumet på Museum of Fine Arts i Santiago, Chile, är denna storskaliga installation en kumulering av Salamés karriär som konstnär hittills. Det oerhört långa arkitektoniska verket uppmuntrar betraktaren att engagera sig och emulerar ljus, och framhäver detaljerna i småskaliga miljöer i verket. Naturliga inslag av insekter, hö, harts och geoder är alla inkorporerade för att förena installationen. Hela stycket är en berättelse som kommenterar mänsklighetens utveckling och vår inverkan på naturen. Salamé använde en mängd olika medier för att skapa installationen, inklusive hennes teckningar, stora flytande och upplysta plattor av bärnsten, naturliga inslag av ljus och skugga och en uppsjö av organiska material.

Agua Fluida och Agua Vivas

Ett återkommande tema i Salamès verk är elementet vatten. Hon började arbeta med att studera floder och vattenvägar genom att avbilda dem med hjälp av en mängd olika medier i ett försök att fånga de ständigt föränderliga rörelserna. Målningarna, Amber River Triptych och Rapids, 2004, var de grundläggande verken för hennes installationer med ämnet vatten. I 2005 års utställning, Agua Fluida, på Goya Contemporary i Baltimore, Maryland, expanderar Salamé på ämnet vatten genom att lägga till elementet rörelse. Projektet innehöll storskaliga linsformade ljuslådor i väggstorlek som gav dessa abstrakta bilder ett inslag av verklighet. Illusionen av flyt och rörelse uppnås genom att använda denna nya form av visuella bilder. I 2006 års utställning utforskar Aguas Vivas på Museo Bellas Artes i Santiago, Chile, Salamé ytterligare ämnet vatten genom olika medier. Den mest anmärkningsvärda installationen i utställningen är Antarctic Reflections som gjordes i grafit och akryl på Mylar. Verket är baserat på Antarktis glaciala landskap som spänner över en hel vägg, vilket förstärker det horisontella perspektivet.

Öar, atmosfärer, streckkoder och var bor du?

Salamé har intensivt studerat den naturliga världen på en mängd olika platser, inklusive Amazonas regnskog, Antarktis och Marylandkusten nära hennes hem. Fokus för hennes ekologiska forskning är tydligt i hennes konstverk och har utvecklats till att inkludera studier av mänsklig påverkan på miljön . Den globala uppvärmningens och klimatförändringarnas inverkan på jordens vattenkällor, sjöar, floder, hav kan ses i My Precious Island (2009), Atmospheres in Blue (2010) och installationen Where do you live?: Three Thousand Miles of Maryland Coastline (2009) där hon använder satellit-, infraröd- och väderbilder som ett visuellt språk för att illustrera utarmning av kustlinjen och förändrade vädermönster. I serien Barcodes (2010) är tekniken inte bara verktyget utan fokus för arbetet. Dessa verk består av metallpaneler silkscreenade med bilder av öar överlagrade med digitala streckkodsmönster som förvränger bilderna. Öarna blir en abstrakt bild och uppmärksammar teknikens roll i våra föränderliga miljöer. Streckkoden representerar läsbar data och hur denna form av kommunikation är den teknologiska formen av DNA som finns i naturliga livsformer. Intensiteten i den elektriska gröna färgen förstärker ytterligare den motsägelsefulla dynamiken i konflikterna mellan natur och teknik.

Sol Print Studios

Salamé har fortsatt sitt arbete inom konstvärlden genom Sol Print Studios som hon grundade 2009. Studion, belägen i hennes hem i Baltimore, Maryland, erbjuder helger långa intensiva workshops för små grupper som undervisar i den mycket detaljerade trycktekniken med solplåtetsning . Residensverkstäderna är små, vilket ger Salamé en möjlighet att arbeta en-mot-en med varje elev. Sol Print Studios har utvecklats till att inkludera workshops i andra trycktekniker inklusive encaustic, chine collé (en typ av tryckt collage) och prägling.

Publikationer

Salamés verk har representerats i många publikationer, inklusive Contemporary Museum: 20 years , av Irene Hoffman (2011), The St. James Guide to Hispanic Artists , av Thomas Riggs (2002), Latin American Women Artists of the United States , av Robert Henkes (1999), och Latinamerikansk konst under 1900-talet , av Edward J. Sullivan (1996).

externa länkar

• Officiell hemsida