Skaparens Bill of Rights

The Creator's Bill of Rights (officiellt A Bill of Rights for Comics Creators ) är ett dokument utarbetat i november 1988 av ett antal oberoende serietecknare , författare och förläggare, utformat för att skydda deras rättigheter som skapare och förläggare och motsätta sig utnyttjande av företagsarbete för anställningsmetoder och distributörers makt att diktera distributionssätten. Frågor som omfattas av lagförslaget inkluderade att ge kreatörer ordentlig kreditering för sina karaktärer och berättelser, vinstdelning, distribution, rättvisa kontrakt, licensiering och återlämnande av originalkonstverk. Undertecknandet av lagförslaget sporrade Cerebus skapare och självutgivare Dave Sim och Teenage Mutant Ninja Turtles skapare/egenutgivare Kevin Eastman och Peter Laird att sälja eller fortsätta att sälja insamlade volymer av sina serier direkt till läsarna via sina periodiska nummer, snarare än genom direktmarknadsdistributörer som säljer samlingarna i serietidningsspecialitetsbutiker. Serieproffs som har kommenterat lagförslaget drar slutsatsen att det hade liten eller ingen inverkan på serietidningsbranschen. [ citat behövs ]

Historia

Antecedentia

Skaparens rättigheter har länge varit en källa till konflikter i den amerikanska serieindustrin, som går tillbaka till mediets sena 1930-talsursprung. Skaparägda , Cartoonists titlar började dyka upp under den sena 1960-talets underjordiska comixrörelse inklusive förlagskollektivet Co-Op Press och Robert Crumb-ledda United Cartoon Workers of America . Liknande rörelser började i superhjältegenren med skapandet av det kortlivade företaget Atlas/Seaboard Comics i mitten av 1970-talet .

Under 1970-talet var superstjärnekonstnären Neal Adams politiskt aktiv i branschen och försökte fackligt sammanföra dess kreativa gemenskap. 1978 hjälpte Adams till att bilda Comics Creators Guild , som över tre dussin serieförfattare och artister gick med, inklusive Cary Bates , Howard Chaykin , Chris Claremont , Steve Ditko , Michael Golden , Archie Goodwin , Paul Levitz , Bob McLeod , Frank Miller , Carl Potts , Marshall Rogers , Jim Shooter , Walt Simonson , Jim Starlin , Len Wein och Marv Wolfman .

Runt samma period kom branschlegenden Jack Kirby , medskapare av många av Marvel Comics mest populära karaktärer, i tvist med företaget om försvinnandet av originalsidor med konstverk från några av hans mest kända och populära titlar. Kirby hade slutat arbeta för Marvel 1979, arg över vad han uppfattade som företagets misshandel av honom. Bästsäljande kreatörer som Alan Moore , Frank Miller och många andra stjärnor blev vokala förespråkare för Kirby. Neal Adams begärde också att få sina Marvel-original, och paret vann sin kamp 1987, när Marvel lämnade tillbaka originalkonstverk till honom och Kirby, bland andra. Detta beslut bidrog till att den moderna industrins standardpraxis att lämna tillbaka originalkonstverk till konstnären, som kan tjäna extra inkomster från konstförsäljning till samlare.

Alan Moore själv blev allt mer oroad över bristen på skaparrättigheter i brittiska serier. 1985 noterade han att han hade slutat arbeta för alla brittiska förlag utom IPC , utgivare av 2000 AD , "rent av den anledningen att IPC hittills har undvikit att ljuga för mig, lura mig eller allmänt behandla mig som skit". Han anslöt sig till andra brittiska kreatörer och fördömde att grossist skulle avstå från alla rättigheter, och 1986 slutade han skriva för 2000 AD också. Moores uttalade åsikter och principer, särskilt i ämnet skaparens rättigheter och ägande, skulle få honom att bränna broar med ett antal andra förlag under loppet av hans karriär.

De oberoendes uppkomst

Andra kreatörers liknande och upprepade sammandrabbningar med DC Comics , First Comics och andra förlag ledde till en branschomfattande debatt om frågan. Å andra sidan var oberoende förlag från början av 1980-talet som Pacific Comics och Eclipse Comics starka förespråkare för skaparägda fastigheter; deras lockelse av populära kreatörer (som Kirby) till deras sidor hjälpte till att driva frågan i förgrunden och sätta press på industrijättarna Marvel och DC. Faktum är att på hösten 1988, strax före undertecknandet av Creator's Bill of Rights, reviderade DC företagets avtal om arbete för att anställa för att ge mer makt till enskilda kreatörer.

Dave Sim vs diamantdistributörer

Drivkraften till skapandet av lagförslaget var en tvist mellan utgivaren Dave Sim och Diamond Comics Distribution . Sim motiverades att samla de eventuella undertecknarna av lagförslaget av en incident 1987 kring The Puma Blues , en serietidning publicerad genom hans företag Aardvark One International . Sim hade hamnat i tvist med Diamond Comics Distribution angående Sims beslut att sälja direkt till sin läsekrets istället för att använda Diamond för att distribuera Cerebus grafiska roman High Society . Genom att sälja direkt till läsare och gå förbi Diamond och andra distributörer gjorde Sim en vinst på $100 000. Som svar informerade Diamond National Account-representant Bill Schanes Sim: "Om det är din avsikt att välja och vraka vilka produkter du vill att distributörerna ska bära, borde det vara vår förmån att välja vad vi vill distribuera. Därför är det vår känsla att vi bör inte längre bära och marknadsföra Puma Blues ". Vid den tiden distribuerade Diamond uppskattningsvis 33 % av seriens tryckta upplaga. Ironiskt nog hade Schanes tidigare varit utgivare av Pacific Comics , i sig en extremt skaparvänlig utgivare.

Sim tog snart stöd av självutgivare, Mirage Studios grundare och Teenage Mutant Ninja Turtles skapare Kevin Eastman och Peter Laird , som båda också använde Diamond som distributör. Inte inklusive Eastman och Laird, tio av de eventuella undertecknarna av lagförslaget arbetade för Mirage, inklusive Rick Veitch och Mark Martin . Undertecknarna Gerhard och Michael Zulli arbetade för Sim. Undertecknarna Richard Pini och Larry Marder var självutgivare. Sim var värd för ett toppmöte för kreatörer våren 1988 där han talade ut om frågan om publicering och skaparens rättigheter. Sim trodde att om en konsensus kunde nås bland skaparna vid toppmötet, kunde han etiskt motivera att kringgå Diamond och sälja direkt till läsarna av Cerebus .

Northampton-toppmötet

Genom en serie möten färdigställdes i november 1988 ett dokument vid "Northampton Summit" som hölls i Northampton, Massachusetts , och undertecknades av alla närvarande. Scott McCloud var den främsta författaren till räkningen; andra konstnärer och författare som deltog i räkningens skapelse inkluderade Sim, Steve Bissette , Larry Marder , Rick Veitch , Peter Laird och Kevin Eastman . Ett tidigt utkast till lagförslaget publicerades i julinumret 1989 av The Comics Journal, som hade täckt frågan grundligt på sina sidor under åren. Lagförslagets slutliga utkast publicerades i septembernumret 1990 av The Comics Journal .

Enligt Sim var bestämmelsen i lagförslaget som bekräftade skaparens rätt att välja sätt att distribuera hans eller hennes arbete "svaret som jag hade letat efter när processen startade. Jag hade rätt att välja att sälja High Society byter pocketbok direkt till mina egna läsare. Kevin och Peter publicerade omedelbart en inbunden av de fullständiga sköldpaddorna och sålde den direkt till sina läsare, vilket hjälper till att förstärka poängen – vi har rätt att göra detta".

I efterdyningarna av toppmötet gav sig Diamond och fortsatte att bära The Puma Blues . Under de efterföljande åren fortsatte Sim att sälja Pocketbok-samlingar av Cerebus , varav High Society var en av 16 slutliga volymer, direkt till läsarna via annonser i Cerebus , Following Cerebus och Trade Pocket-samlingar, tills någon gång under publiceringen av Following Cerebus före augusti 2005. Sim har nu helt övergått till distribution av handelns pocketböcker genom de traditionella återförsäljarna.

Arv

Många framstående serieproffs, inklusive några inblandade i dess utarbetande, anser att Creator's Bill of Rights hade liten eller ingen inverkan på branschen.

2005 skrev Dave Sim att "uppenbarligen är det ingen som hyllar Bill of Rights som den ser ut och jag förväntar mig inte heller att de ska göra det". Han tillade: "Det verkar uppenbart för mig att Steve Bissette och jag är de enda två av de ursprungliga deltagarna som är intresserade av att diskutera det så jag antar att alla andra har bestämt att det var värdelöst och något att skämmas över. Jag är nog av en egoist som driver mig åt helt andra hållet och jag misstänker att detsamma gäller Steve". Sim skrev att han i efterhand borde ha varit mer tålmodig med återförsäljarna och tillåtit dem att distribuera High Society , snarare än att välja en massiv infusion av kontanter.

Steve Bissette reflekterade 2005 att "Creator Bill of Rights fortfarande är lika giltig och relevant som någonsin", men beklagade att den hade fått "brist på uppmärksamhet eller diskussion sedan" debuten.

Scott McCloud , som författade det preliminära utkastet till lagförslaget, skrev att "[den] lagförslaget genererade aldrig mycket buller i branschen och jag skulle inte vilja överdriva dess inflytande, men det ger en intressant ögonblicksbild av våra attityder vid den tiden , och av klimatet som drev självutgivare, progressiva affärsmän och artister som försökte återuppfinna serieindustrin". McCloud sa också att "lagförslaget fick väldigt lite spel i seriepressen...Jag tror inte att många vanliga utgivare överhuvudtaget tänkte över lagförslaget". McCloud trodde inte att räkningen påverkade skapandet av Image Comics .

Erik Larsen , en konstnär, utgivare och medgrundare av Image Comics , förnekade att det hade någon inverkan på Image Comics eller branschen i allmänhet, och påstod att "[d]en Creators' Bill of Rights var alltid ett pussel för mig... De som skrev utkast och undertecknade den, prata om Skaparnas Bill of Rights som om det vore ett dokument av någon historisk betydelse, det ska jag ge dig, men utanför de som undertecknade det – jag har aldrig tagit upp det eller ens nämnt det i förbigående till mig av någon i branschen". Larsen hävdade att undertecknarna inte talade för den bredare branschen och inte hade någon behörighet att göra det. Larsen tillade: "Jag tror att dess inverkan i branschen är, ärligt talat, i bästa fall minimal. Heck, jag har aldrig läst det förbannade".

Enligt Denis Kitchen , en serietecknare, förläggare, författare och agent, och grundaren av Kitchen Sink Press och Comic Book Legal Defense Fund , tog han och Will Eisner , skapare av Spirit (serier) och även en förläggare, inte Creator's Bill of Rights mycket allvarligt. Kitchen och Eisner såg lagförslaget som "uppriktigt" och "idealistiskt", men "i slutet av dagen... pie-in-the-sky".

Rick Veitch , en artist och undertecknare av lagförslaget, sa att han "inte var säker på vilken direkt effekt lagförslaget hade på branschen. Saker och ting förändrades redan hos de stora förlagen ... Kanske den mest direkta effekten var bildandet av Tundra av Kevin Eastman Tundra sattes ursprungligen upp enligt lagförslagets riktlinjer och kunde inte få det att fungera". 1990 grundade undertecknaren Eastman det skaparvänliga Tundra Publishing för att förkroppsliga lagförslagets ideal ur en förlagssynpunkt. Som en del av den första gruppen som "gick ihop för att bilda" Bill, kände Eastman sig tvungen att utvidga den bortom teorin och i praktiken, genom att tillhandahålla ett skaparvänligt forum för serieskapare att arbeta för ett förlag samtidigt som ägandet av sitt arbete bibehålls. Tundra vek sig 1993 efter att ha förlorat 14 miljoner dollar.

Text

För seriernas överlevnad och hälsa inser vi att inget enskilt handelssystem och ingen enskild typ av avtal mellan skapare och utgivare kan eller bör inrättas. Men rättigheterna och värdigheten för skapare överallt är lika viktiga. Våra rättigheter, som vi uppfattar dem som och avser att bevara dem, är:

  1. Rätten till full äganderätt till det vi fullt ut skapar.
  2. Rätten till full kontroll över det kreativa utförandet av det som vi helt äger.
  3. Rätten till godkännande över reproduktion och format av vår kreativa egendom.
  4. Godkännanderätten över metoderna för distribution av vår kreativa egendom.
  5. Rätten till fri rörlighet för oss själva och vår kreativa egendom till och från förlag.
  6. Rätten att anlita juridisk rådgivning i alla affärstransaktioner.
  7. Rätten att erbjuda ett förslag till mer än ett förlag åt gången.
  8. Rätten att omedelbart betala en rättvis och skälig andel av vinsten från allt vårt kreativa arbete.
  9. Rätten till fullständig och korrekt redovisning av alla inkomster och utbetalningar i samband med vårt arbete.
  10. Rätten att snabbt och fullständigt återlämna vårt konstverk i originalskick.
  11. Rätten till full kontroll över licensieringen av vår kreativa egendom.
  12. Rätten att marknadsföra och rätten till godkännande över all marknadsföring av oss själva och vår kreativa egendom.

Undertecknare

Se även

Anteckningar

Vidare läsning

  • Intervju med Steve Bissette om Creator's Bill of Rights
  • The Comics Journal #137 (sept. 1990) — specialbevakning av Skaparens Bill of Rights, inklusive den fullständiga texten till lagförslaget:
    • "Skaparens rättigheter", s. 65–71.
    • "Vad är skapares rättigheter?", s. 66–71.
    • Groth, Gary. "Steven Bissette och Scott McCloud", s. 72–92.
    • Groth, Gary. "Creator vs. Corporate Ownership", s. 101–106: om "skapares rättigheter", Mark Askwith , Steve Bissette , Steve Saffel och Bill Sienkiewicz .
  • Berntsen, Christian och Relkin, Richard. "Cultural Corner", Comic Culture vol. 1, # 3 (jan./feb. 1993), s. 16–17: om skapares rättigheter; innehåller text (utkast) till "A Bill of Rights for Comic Creators".

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Creator%27s_Bill_of_Rights&oldid=1133876631 "