Skördevagnen
| Skördevagnen | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Thomas Gainsborough |
| År | c. 1767 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 120,5 cm × 144,7 cm (47,4 tum × 57,0 tum) |
| Plats | Barber Institute of Fine Arts , Birmingham |
| Skördevagnen | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Thomas Gainsborough |
| År | c. 1784 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 121,9 cm × 149,9 cm (48,0 tum × 59,0 tum) |
| Plats | Art Gallery of Ontario , Toronto |
The Harvest Wagon är namnet på två oljemålningar av den engelske konstnären Thomas Gainsborough . Den första versionen färdigställdes runt 1767 och ägs idag av Barber Institute of Fine Arts i Birmingham, England . Den andra versionen målades runt 1784 och är nu en del av samlingen av konstgalleriet i Ontario . Toronto-versionen är den mer kända av de två. Den donerades till AGO av Frank P Wood 1941 och är en av de mest framstående föremålen i galleriets samling.
Beskrivning
Båda målningarna föreställer en grupp bönder som åker inuti en enkel vagn genom ett lantligt landskap med en samling av närliggande djur. En ung pojke leder vagnen, medan en man hjälper till att lyfta ombord en ung kvinna. Målningen utspelar sig i området runt Gainsboroughs adopterade stad Bath , där han bodde i 14 år av sitt liv. 1995 samarbetade de två museerna i en gemensam show som visade de två versionerna sida vid sida, först i England och sedan i Kanada.
De två målningarna av ett liknande ämne gjorda med sjutton års mellanrum visar Gainsboroughs utveckling som konstnär. Den senare målningen är mer stillsam, figurerna mer sammansatta och mindre upphetsade. Gainsborough-forskaren Hugh Besley ser landskap, människor och djur som mer enhetliga i det senare verket. Han ser också mer inflytande från Rubens på Gainsboroughs stil och teknik, särskilt av Rubens The Descent from the Cross . Kvinnan som stiger upp till vagnen visar en rörelse som är motsatt Kristi. Christina Payne har kommenterat en del av symboliken i verket från 1784 och noterat att den trasiga tillbringaren som placerats framför den gravida passageraren kan vara en symbol för oskuld. Den tidigare målningen är också mycket mer intim för konstnären då kvinnorna i vagnen är porträtt av Gainsboroughs egna döttrar, Mary och Margaret.
Ursprung
Det första verket kunde inte hitta en köpare, kanske var det för ribbalt för dåtidens konstmarknad. Den gavs till Gainsboroughs vän Wiltshire, en flyttfirma som transporterade Gainsboroughs målningar från Bath till utställningar i London. Wiltshires hästar hade också fungerat som förebild för djuren på bilden. Målningen förblev i Wiltshires familj tills hans barnbarn sålde den 1867.
Den andra målningen, gjord på höjden av Gainsboroughs berömmelse, såldes till prinsen av Wales , senare för att bli kung George IV. Det blev senare en del av samlingen av den amerikanske stålmagnaten Elbert Henry Gary . Efter Garys död 1927 auktionerades hans samling ut, och The Harvest Wagon var ett av de mest eftertraktade verken. Efter en konkurrensutsatt auktion köptes den av konsthandlaren Joseph Duveen för 360 000 dollar, då det högsta priset som någonsin betalats på auktion för en målning i USA. Duveen sålde den senare till den kanadensiska konstsamlaren Frank P. Wood för $450 000, och Wood donerade den sedan till Art Gallery of Ontario. 1959 skadades tavlan något vid ett rånförsök när tjuvarna försökte skära ut tavlan ur dess ram.