Sista halmstrået: Mat, Jord, Lycka

Sista halmstrået: Mat, Jord, Lycka
Regisserad av	Patrick Lydon Suhee Kang
Skriven av	Patrick Lydon Suhee Kang
Producerad av	Sociecity Films
Medverkande	Yoshikazu Kawaguchi Larry Korn Kristyn Leach Seong Hyun Choi Ryosok Hong Kazuaki Okitsu Dennis Lee
Filmkonst	Patrick Lydon
Musik av	WindSync Bomnoonbyul Glad ö Ippen
Levererad av	Gumroad (internationell) Kaori Tsuji (Japan)
Lanseringsdatum	1 juni 2015 ( 2015-06-01 ) (Digital Release) 5 mars 2016 ( 2016-03-05 ) (Belleville Doc Fest)
Körtid	75 minuter (USA / Internationellt) 64 minuter (Japan / Korea)
Länder	USA, Japan, Sydkorea
språk	engelska, koreanska, japanska
Budget	30 000 USD

Final Straw: Food, Earth, Happiness är en dokumentär-/konstfilm som släpptes i juni 2015 som tar publiken genom gårdar och stadslandskap i Japan , Sydkorea och USA , och intervjuar ledande utövare inom den naturliga jordbruksrörelsen . Filmen – inspirerad av Masanobu Fukuokas verk och hans bok The One Straw Revolution – kom till när en miljökonstnär (Patrick M. Lydon) och en miljöbokredaktör (Suhee Kang) hade ett tillfälligt möte i Seoul, Sydkorea, och började genomföra korta intervjuer tillsammans med ledare inom rörelserna för ekologi och social rättvisa. Under en intervju med den koreanske bonden Seong Hyun Choi blev de två så imponerade av hans ekologiska tankesätt och arbetssätt att de gav sig i kast med att producera en långfilm om den bredare naturliga jordbruksrörelsen i Japan och Korea. Det slutade med att Lydon och Kang slutade sina jobb, gav bort de flesta av sina ägodelar och blev frivilligt hemlösa i fyra år för att ha råd att producera filmen.

Filmen är uppdelad i tre avsnitt 1) ​​Modernt liv, 2) Grunder och tänkesätt för naturligt jordbruk, och 3) Naturligt jordbruk i praktiken och livet. Enligt filmskaparna, när de började förstå mer om hur det naturliga jordbruket i sig inte var förankrat i metoder, utan i ett sätt att tänka, valde de att utforska livsfilosofierna och sätten att tänka hos naturliga jordbruksutövare i ett mer fritt flytande och konstnärligt sätt, snarare än ett lärorikt; resultatet är en okonventionell dokumentär som innehåller långsamma musikaliska mellanspel tillsammans med intervjuer.

Produktion

Lydon och Kang spenderade vad de kallar ett "snålt" liv för att göra filmen, tillsammans med de frivilliga insatserna från bönder, översättare, författare, musiker som de hade träffat under sin resa. Även om filmen filmades, skrevs och redigerades helt och hållet av de två regissörerna, erkänner de villigt att processen för att göra filmen var ett samarbete, med mer än 200 frivilliga direkt involverade i processen på något sätt. Soundtracket spelades in med professionella musiker från vart och ett av de tre länderna där inspelningen ägde rum, som alla donerade sin tid för att bidra till filmprojektet. Med fortsatt hjälp av internationella volontärer har filmen översatts till fem språk (kinesiska, engelska, japanska, koreanska, turkiska), och ytterligare tre (portugisiska, franska, vietnamesiska) pågår.

Turné

Konstnärer och filmskapare, Patrick Lydon och Suhee Kang är värd för en "mandala"-workshop efter en visning av deras film i Seoul, Sydkorea.

Frustrerade över bristen på distributions- och filmfestivalalternativ för låg- och ingenbudgetfilmer, fattade filmskaparna beslutet att hantera distribution och turnéer på samma sätt som de gjorde när de filmade, genom samarbete. Med hjälp av volontärer, oberoende teaterägare och samhällsorganisatörer lanserade de en omfattande turné i hela Japan och Sydkorea 2015-2016, och visade så småningom filmen på över 130 platser.

Istället för att bara visa filmen bestämde sig filmskaparna för att omvandla sin befintliga medieproduktionsorganisation, SocieCity, till ett fordon för konst och samhällsengagemang. De strävade efter att vara värd för interaktiva evenemang tillsammans med sina visningar och i flera fall stannade de i samhällen i upp till tre månader åt gången för att bygga naturliga trädgårdar och vara värd för ett projekt som de kallar REALtimeFOOD, en odlad restaurang som förbinder idéer från filmen med verkliga metoder inom jordbruk, mat och hantverk. I de flesta fall finansierades dessa insatser med bidrag från lokala filantropiska organisationer och/eller stöddes av samhällena själva.

kritisk mottagning

Filmen fick positiva recensioner, där New York Times bästsäljande författare och musiker Alicia Bay Laurel kallade den "både konst och dokumentär", och andra kallade den "meditativ och medveten" och "en inspirerande uppmaning till handling."

Intresserade av det okonventionella sättet som filmen skapades och turnerade på, följde flera tidskrifter och tidningar i Japan och Korea regissörerna under flera delar av deras resa, särskilt tidningarna ESSEN , Bar and Dining och Road , och Shikoku Shinbun och Huffington Post- tidningarna.

Under turnén plockades filmen så småningom upp av festivaler inklusive Tassie Eco Film Festival och Belleville Doc Fest.

Filmen var en av 25 utvalda för Global Environmental Justice Collection, en pedagogisk filmsamling stödd av International Documentary Association och kurerad av professorer från Whittier, Yale och New York University. Samlingen vann Buchanan-priset 2020, som årligen går till "en enastående pedagogisk, instruktions- eller läroplanspublikation om Asien utformad för grund- och gymnasieskolor och högskolor."