Sinead O'Donnell

Sinéad O'Donnell (född 11 september 1975, Dublin) är en irländsk artist. Hon bor och arbetar för närvarande i Belfast och reser mycket med sitt arbete.

Konstnärlig praktik och bakgrund

Sinéads praktik är prestationsbaserad och plats-/kontextresponsiv, efter att ha arbetat på olika sätt som performance, installation och tidsbaserad konst och studerat skulptur vid University of Ulster, textil i Dublin och visuell performance och tidsbaserad praktik vid Dartington College of Arts .

Hennes arbete utforskar identitet, gränser och barriärer genom möten med territorium och territorium. Hon sätter upp handlingar eller situationer som visar komplexitet, motsägelser eller gemensamhet mellan medium och disciplin, timing och spontanitet, intuition och metodik, artist och publik. Hon använder fotografi, video, text och collage för att spela in sina föreställningar, vilket ofta avslöjar ett pågående intresse för andra kvinnors samexistens och system av släktskap och identitet. Sinéads praktik är nomadisk och resor har vidgat hennes kulturella uppfattningar och påverkat hennes konstnärliga känsla för tid och rum. '

Sinéad är medlem i Bbeyond och aktiv inom Belfasts performancekonstscene där hon arbetar med en rad organisationer för att utveckla och sprida performancekonst och stödja framväxande konstnärer som arbetar i mediet.

Sinéad var en ArtsAdmin-stipendiemottagare 2010/11 under vilken tid hon fokuserade på områden av sin praktik som behandlar funktionshinder, gemenskap och samarbete, inklusive utvecklingen av CAUTION-projektet.

Projekt

FÖRSIKTIGHET Projekt

CAUTION var ett obegränsat uppdrag som en del av London 2012 kulturolympiad . Projektet fick ekonomiskt stöd av National Lottery och levererades i samarbete mellan London 2012 , Arts Council England, Scottish Arts Council, Arts Council of Wales, Arts Council of Northern Ireland och British Council. CAUTION sammanförde artisterna Sylvette Babin, Mariel Carranza, Paul Couillard, Poshya Kakil, Shiro Masuyama och Sinéad O'Donnell för att omformulera sina konstnärliga identiteter i en diskurs om osynlig funktionsnedsättning.

Under 2011 besökte Sinéad varje konstnär och arbetade med dem för att producera material som utforskade osynlighet, materialitet och tillstånd däremellan. Processen var kumulativ och varje konstnär byggde på idéer som genererats av tidigare möten och resor med Sinéad, kopplade samman konstnärerna och fungerade som en katalysator för arbetets utveckling.

Genom denna serie av möten, handlingar och korrespondenser över kontinenter, navigerade CAUTION mellan det nationella och internationella, det personliga och politiska, det strukturerade och det krossade, för att ge konstnärerna utrymme att utforska sina gränser, bryta igenom gränser och arbeta med ytterligheterna av deras förmåga att kommunicera och få saker att hända.

BANOR

Initierat av konstnären Anne Bean PAVES var ett samarbetsprojekt mellan konstnärerna Anne Bean, Sinead O'Donnell, Poshya Kakl, Efi Ben-David och Vlasta Delimar, som syftade till att reflektera över hur "intensiv, bredare politisk kontext oundvikligen skulpterar arbete". Projektet syftade till att använda dialog och debatt för att utveckla tillit och förståelse mellan samhällen, samtidigt som det berikade kulturlandskapet i Europa och dess omgivande nationer.

Seminala verk

"Våldsam" föreställningsserie

Den våldsamma föreställningsserien började på Red Ape i Plymouth, kurerad av Mark Greenwood för randhändelsen till Marina Abramovićs " The pigs of today are the hams of tomorrow". Genom hela denna serie verk använde Sinéad ordets ljud som motsats till det faktiska fysiska hotet om våld. År 2013 hade hon nyss upp sin relation till ämnet till en punkt där ljud inte längre var nödvändigt för att artikulera hennes idéer. Serien är ett ledande exempel på hennes "processledda" praktik och hur hon öppnar upp denna process för sin publik.

Områden av särskilt intresse

För en djupgående översikt av Sinéads praxis, läs Gillian Wyldes "A response to the work of Sinead O'Donnell av Gillian Wylde" där hon säger "O'Donnells arbete handlar om att bryta upp saker, agentur och överföring, väntan, ge vika. Detta är mållöst målmedvetet arbete, motsägelsefullt, enkelt, hårt. Om du gör något med flit (inte av misstag) gör du det medvetet. Men om du har ett specifikt syfte i åtanke, agerar du målmedvetet. Mycket i livet görs eller skapas utan någon urskiljbar poäng eller syfte. Mycket i livet görs med stor målmedvetenhet, oändligt lika och oändligt annorlunda."

Utställningens historia

Sinéad har presenterat ett omfattande arbete inklusive: In Between Time, Bristol (2013), RITES, Singapore (2012), Mobius Performance Space, Boston, USA (2012), Southbank Centre, London (2012) Golden Thread Gallery, Belfast (2012), Contemporary Art Factory, Tokyo, Japan (2011), My Land-festivalen, Kroatien (2012), Black Market International, Belfast (2012), National Review of Live Art, Glasgow (2010). För mer information, se hennes meritförteckning.