Simryn Gill

Simryn Gill (född 1959) är en Singaporefödd konstnär som specialiserat sig på skulptur, fotografi, teckning, skrivande och publicering. Gill har under hela sin karriär presenterat sin konst vid flera betydelsefulla evenemang, inklusive Tysklands konstutställning Documenta och Venedigbiennalen, och är en av Australiens mest kända samtida konstnärer. Gill bor mellan Sydney, Australien och Port Dickson, Malaysia .

Tidigt liv och karriär

Även om hon föddes i Singapore, ägnades mycket av Gills barndom åt att flytta från land till land, hennes föräldrar flyttade till Malaysia, Indien och Storbritannien, där hon stannade under hela sin unga vuxen ålder. Där träffade hon sin blivande man, en socialantropolog vid namn Souchou Yao, som hon skulle fortsätta att få två barn med. 1987 bosatte sig familjen i Australien, där hon skulle gå på South Australian School of Art för att fortsätta sin passion för konstnärliga uttryck. Men några månader efter sin examen hoppade Gill av sina kurser, delvis som ett resultat av hennes trängande ansvar att hjälpa till att fostra två små barn utöver hennes ökande missnöje med bristen på nyhet i sina studier.

Trots dessa motgångar fortsatte Gills konst att vinna respekt och rykte inom den samtida konstgemenskapen, med tidiga samlingar av fotografier som maj 2006 och Dalam , i synnerhet, som fick ett anmärkningsvärt erkännande. 2007 och 2012 bjöds hon in till Kassel i Tyskland för att visa upp sitt arbete på femårsdagen Documenta, en av de mest välkända konstutställningarna i Europa. Ett år senare valdes hon ut att representera Australien i den 55:e Venedigbiennalen. Sedan dessa evenemang har Gills konst ställts ut i många städer världen över, som Museum of Modern Art i New York och Guggenheim i London. Sedan, 2015, var Gill värd för sin första stora separatutställning, Hugging the Shore , på Center of Contemporary Art i Gillman Barracks, Singapore.

Stil och fungerar

Gills arbete sägs förkroppsliga en känsla av "mellan-ness", med stycken inspirerade av hennes olika hem och platsens inflytande. Hon erkände ironin som detta förde med sig till hennes inslag 2013 i den australiensiska paviljongen på Venedigbiennalen , och sa att "min är inte en representativ röst – i själva verket är det helt tvärtom till den möjligheten ... Representation är en mycket märklig uppfattning." Hennes arbete har sagts uppta ett utrymme av övergång och kompromisser, och tar små minnen och flyktiga ögonblick av vardagen för att skapa en känsla av tillhörighet. Red Hot (1992), en indiansk huvudbonad gjord av torkad chili, gjordes av Gills egenodlade chili medan hon slutförde projekt från en scoutmanual från 1950-talet med sin son. Denna milda intrång av vardagen i Gills konst erkänns i förordet till publikationen som åtföljer Gills utställning på Museum of Contemporary Art, Sydney, 2008–09. Regissören Elizabeth Ann Macgregor karakteriserar henne som "en artist vars inställning är rigorös men ändå sensuell, konceptuell men ändå taktil."

Gill är en systematisk samlare, "särskilt av böcker som föremål för vördnad och tvist". Roadkill (1999–2000) innehåller hundratals föremål som samlats in från sidan av vägen, inklusive tillplattad plast och kasserat skräp. I många av dessa verk inbjuds publiken att leka med och omplacera föremålen, vilket lämnar tolkningen av mening till betraktaren. Utöver detta låter Gill ofta dessa ämnen i hennes konst att öppet exponeras för omgivningens förnedrande krafter, vilket visar den inneboende kortvariga naturen hos konstgjorda föremål.

Hennes fotografiska verk kommer ofta i serier. My Own Private Angkor , 2007–2009, spänner över 90 fotografier tagna i en övergiven och förfallen bostadsutveckling i Malaysia. Godset, som ligger i utkanten av Port Dickson, hade genomsökts för allt av värde och lämnats till de tropiska elementen. Namnet på serien anspelar på "ruinerna av en civilisation som plötsligt hade förkortats", det av den antika staden Angkor i Kambodja. På samma sätt undersöker serien Standing Still (2000) öde och förstörd arkitektur över den malaysiska halvön efter landets ekonomiska nedgång .

Böcker och ord är återkommande teman och medier i Gills verk. Pearls (2008) är en sparsam publikation full av bilder på pärlband. Vid närmare granskning upptäcker läsaren att varje pärla är gjord av hårt lindade pappersremsor, skurna från kanoniska texter som Maos "Fyra essäer om filosofi" och mer vardagliga böcker, som en tome om höglandsklänning. [ sida behövs ] Utställningsvarianten av Pearls, 9 Volumes of the Collected Works of Mahatma Gandhi (2008–09), bjöd återigen besökarna in att röra och leka med volymerna, nu förvandlade till bollar i boulestil. Denna upptagenhet med ord och avvecklingen av de begränsningar de sätter på oss återkommer i Where to Draw the Line ( 2011–2012), nu inrymd i Museum of Modern Arts samling . ArtAsiaPacific ser i dessa verk som en ständig förhandlingsprocess med ord, en önskan att minska deras inverkan och att göra dem fysiska och taktila: "naturligtvis är de verkliga väktarna och fotsoldaterna i denna värld av ord böcker, och Gill har använt en arsenal av dem för hennes tyst revolutionära syften".

Som en konsekvens av hennes erfarenheter av resor under hela sitt liv, är Gills konst naturligt influerad av de landskap, kulturer och samhällen som hon har mött, och använder dessa upplevelser för att införliva suggestiva bilder och tillhörande känsla i hennes konst. Särskilt de tomma utrymmen hon medvetet placerar i många av sina fotografier och teckningar lyckas fånga den dubbla fascinationen och rädslan som mänskligheten har för det okända. I samband med detta tar Gill sig an komplexa ämnen som kulturellt utbyte, globalisering, samspelet mellan kultur och natur, och omvandlingen av kunskap i ett postkolonialt samhälle, och visar effekterna av dessa inneboende känslor av fascination och oro på inhemska kulturer och miljön som en hel.

55:e Venedigbiennalen

Gill representerade Australien på Venedigbiennalen 2013, med utställningen Here Art Grows on Trees . Hennes utställning ersatte den berömda arkitekten Philip Cox's australiensiska paviljong, som hade representerat Australien på Venedigbiennalen sedan 1988, med strukturen planerad att tas bort följande december. Tillsammans med curator Catherine de Zegher producerade Gill tre unika verk för festivalen. De Zegher beskrev inspirationen till utställningen som "ett rum av förhandling mellan det lilla och det globala, mellan natur och industri, eftersom den avslöjar en förståelse för allas sammanlänkning i en värld i rörelse". Ett konstverk som visades bestod av Gills traditionella stil att noggrant samla specifika ord för att visa dem i ett massivt collage som spänner över tolv vita paneler. En annan var en serie stora cibachrome-fotografier tagna av ett öppet, övergivet gruvsystem i skymning och gryning.

Hennes mest kända verk som producerades för evenemanget var den okonventionella användningen av själva australiensiska paviljongen. Gilla utmanade sin publik att se hennes arbete som förgängligt och övergående, och tog bort delar av taket på den australiensiska paviljongen, "så att varje ögonblick av sexmånadersutställningen blev en unik ögonblicksbild." Denna exponering av verket förändrade det med tiden, strandhuset och konsten som lagrades i det förändrades långsamt av den omgivande miljön, vilket betonade naturens förmåga att återta strukturer och föremål konstruerade av människor.

Samlingar

separatutställningar

Gill representeras av Tracy Williams Ltd i New York City och har haft fyra separatutställningar i galleriet: Blue (2014), Simryn Gill | Nicole Cherubini (2012), Holding Patterns (2010) och Interiors (2009).

Grupputställningar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Simryn_Gill&oldid=1130489556 "