Shuvinai Ashoona

Shuvinai Ashoona
Shuvinai Ashoona Drawing.jpg
Född Augusti 1961 (61 år)
Känd för tecknare, grafiker
Utmärkelser Gershon Iskowitz -priset [2018]

Shuvinai Ashoona RCA (född augusti 1961) är en inukkonstnär som främst arbetar med teckning. Hon är känd för sina detaljerade penn- och pennteckningar som skildrar nordliga landskap och samtida inuitliv.

Biografi

Ashoona föddes 1961 i Cape Dorset , Northwest Territories , nu Kinngait, Nunavut , till en familj av hyllade artister. Hennes far Kiugak Ashoona var skulptör, hennes mamma Sorosilooto Ashoona var grafiker och hennes mormor Pitseolak Ashoona var en av de mest hyllade inuitkonstnärerna i sin generation. Hon är också släkt med konstnärerna Napachie Pootoogook , hennes faster, och Annie Pootoogook , hennes kusin, med vilken hon valdes att delta i Massachusetts Museum of Contemporary Art 2012 , Oh, Kanada, en uppvisning av samtida kanadensiska konstnärer kurerade av Denise Markonish och hölls på Massachusetts Museum of Contemporary Art . Ashoona gick gymnasiet i Iqaluit , men återvände snart till Kinngait-regionen med sin dotter, och bodde med sin familj på utposter som Luna Bay och Kangiqsualujjuaq . Denna erfarenhet informerar hennes detaljerade, animerade teckningar av Inuit Nunangat. Familjen Ashoona återvände till Kingait i slutet av 1980-talet och Shuvinai började besöka Kinngait Studios. Där var hennes konstnärliga stil influerad av hennes mostrar och andra studiomedlemmar Napachie Pootoogook och Mayoreak Ashoona, såväl som Kenojuak Ashevak .

Konstnärlig karriär

Shoveling Worlds förvärvades av Art Gallery of Ontario 2013

Ashoonas teckningar är ibland rotade i naturen, men andra gånger hämtade från fantasi, vilket skapar en klaustrofobisk, tät effekt på papper. Återkommande bilder inkluderar äggformen; kudliken , en stenoljelampa; och ulu ; historiska bilder eller händelser dyker upp ibland, som Nascopie , ett förrådsfartyg som förde varor och människor till Cape Dorset fram till dess förlisning 1947. Att skilja Ashoonas verk från inuitkonstnärerna före henne är en återspegling av blandningen av modernt och traditionellt liv i Nunavut.

Hennes första teckningar i Kinngait Studios arkiv — den internationellt kända grafiska studion som grundades av West Baffin Eskimo Cooperative 1959 — är från omkring 1993. Hennes tidiga verk var små, detaljerade, monokromatiska landskapsteckningar, som ofta föreställde steniga, glest befolkade terräng från luften perspektiv. Ashoonas monokromer är tätt återgivna, förbluffande intrikata kompositioner i bläck och svart fineliner . Dessa landskap var dels realistiska när det gäller att skildra detaljerad topografi runt Cape Dorset (Kinngait) och dels fantasi, till exempel element som trappor som dyker upp som landformationer men leder ingenstans. I skarp kontrast till verk av andra Kinngait-konstnärer, var dessa landskapsvyer i stort sett utan mänsklig aktivitet och var också ovanliga i sin introspektiva kvalitet, till synes för att spegla en inre värld samtidigt som de illustrerade en yttre. På grund av hennes noggranna ritprocess tog det flera år att utveckla ett verk som var tillräckligt stort för utställning. Även om två små etsningar ingick i den årliga Cape Dorset-trycksamlingen 1997, var hennes första stora utställning 1999, Three Women, Three Generations: Drawings by Pitseolak Ashoona, Napatchie Pootoogook och Shuvinai Ashoona curated by Jean Blodgett på McMichael Canadian Art Collection i Kleinburg , Ontario . Ett av sex verk från denna period som förvärvades av National Gallery of Canada, Rock Landscape fanns också med i CBC-radioserien All in a Day (One Treasure at a Time) 2003.

Hon började använda färg i sina teckningar i början av 2000-talet och porträtterade mänskliga figurer, deras skydd och verktyg inom grafiska, imponerande topografier, som i verket Composition ( Sewage Truck ) (2007-8) i Samuel and Esther Sarick Collection Konstgalleriet i Ontario . Under hela hennes karriär har den interna kosmologin i hennes verk blivit mer uttalad, med ägg, kortkostymer, jordglober och textbitar som dyker upp om och om igen. Hennes samarbetsverk (med John Noestheden), Earth and Sky är en gigantisk banderoll som debuterade på Art Basel 2009 i ett installationskomplex som heter Stadthimmel ("Citysky"). Den ställdes också ut på Sydneybiennalen 2012 "All Our Relations" och på Justina M. Barnicke Gallery vid University of Toronto , tillsammans med den Toronto-baserade konstnären Shary Boyle . Boyle och Ashoona fortsatte att samarbeta på 2015 års vandringsutställning Universal Cobra , där de bygger samarbetande fantasivärldar och delar utrymme på tidningen.

Ungefär 2009 började Ashoona arbeta med ett motiv av världar, och ritade människor, djur och hybridfigurer som interagerar med blå och gröna planeter i fantastiska miljöer, som visades i Shuvinai's World(s) på Feheley Fine Arts i Toronto , september 2012. Hon har ställde ut ofta med Feheley Fine Arts och Marion Scott Gallery i Vancouver .

Mapping Worlds, en undersökning av arbetet av Shuvinai Ashoona, organiserades och presenterades av The Power Plant (Toronto) 2019. Mapping Worlds , som beskrivs som hennes första stora separatmuseumsutställning, fortsätter att cirkulera under 2020, inklusive på Leonard och Bina Ellen Art. Gallery vid Concordia University (Montréal) och på Vancouver Art Gallery . Beyond Canada, Holding on to Universes , presenteras en utställning av hennes mindre kända verk 2020 på Glasgow Centre for Contemporary Arts i Skottland.

Ashoona är föremål för en kort dokumentärfilm med titeln Ghost Noise (2010), regisserad av Marcia Connolly och hade låten " Midnight Sun " tillägnad henne av musikern Kevin Hearn , som hon målade en gitarr för.

Shuvinai Ashoona tilldelades 2018 års Gershon Iskowitz-pris för sitt enastående bidrag till bildkonsten i Kanada.

Referenser--

Vidare läsning