Shekhawati målning

Målade hus

Regionen Shekhawati i Rajasthan är anmärkningsvärd för sin rikedom av väggmålningar som pryder väggarna i många byggnader, inklusive havelis .

Historia

Gård

Shekhawati-regionen

Shekhawati beskriver ett distrikt, eller nizamat, i kungadömet Dhundar eller Jaipur före självständigheten . Denna region styrdes av ättlingar till 1400-talets Rajput-baron, Rao Shekha, som var kända som Shekhawats. Det täcks av de två moderna distrikten Jhunjhunu och Sikar . Churu-distriktet låg i det angränsande kungariket Bikaner , men dess närmaste städer i norr och väster, fastän aldrig en del av Shekhawati, innehåller liknande målade byggnader.

1600-talet

Spår av väggmålningar finns på Shekhawati-strukturer som restes av muslimska nawabs, rajputs och banias med anor från 1600-talet. En lokal stil påverkades av 1500- och 1600-talets Mughal -arbete i Agra och Fatehpur Sikri via målade monument i Amer . Det tidigaste daterade Shekhawati-arbetet inkluderar "Jaipur-fresco"-verket, som användes före Jaipurs grundande av hantverkare anställda av Mughal-härskare och i Amer. Detta innebär att tjocka lager av pigment appliceras och bearbetas på en våt putsyta. Pigmentet är ofta inskuret skrapbräda -liknande med geometriska och blommiga mönster. Inredningen målas vanligtvis secco, med tempera , på torr puts.

I de fåtal bevarade 1600-talets målade byggnader några populära Jahangir- perioden (1605–27) ämnen som keruber med bevingade huvuden (från barockens Europa via Goa), hattförsedda persiska änglar, den fasanliknande simurghen, cypresser , dekoration av lotusknoppar och Sufisaga om de älskande Laila och Majnu kan integreras med populära hinduiska religiösa och folkliga teman. Tidiga 1700-talsstrukturer i Udaipurwati, Jhunjhunu-distriktet, som Jokhi Das ki Chhatri, daterad 1702, och Chaturbhuj-templet c1700 i Nathusar, Sikar-distriktet, inkluderar till och med porträtt av kejsaren Aurangzeb (1658-1707 ) . De flesta av dessa tidiga väggmålningar är målade i rött, gult och grönt ockra men grönt kopparkarbonat och både vitt och rött bly finns också i paletten.

1700-talet

Under 1700-talet, under beskydd av Rajput -härskarna och Vaishya -handlare, var ett antal tempel och chhatris rikt dekorerade med figurativa målningar. Vissa fort innehöll också målade rum. Återigen utgjorde ockrar den allmänna paletten och figurerna hämtades till stor del från det hinduiska pantheonet. Bland andra ämnen som valts är stiliserade porträtt, jaktscener, folksagor och historiska strider, särskilt slaget vid Maonda 1767, i tempel eller i chhatris som firade de som slogs eller dog. Goda exempel finns i små c1700 tempel öster om Sri Madhopur vid Bagriawas, Nathusar och Lisaria, båda Sikar-distriktet, i chhatri (1750) och templet (1742) i Parasrampura, Jhunjhunu-distriktet, chhatri med 8 pelare (1776) i Churu och , kanske av samma hand, Bihari-templet i Jhunjhunu (1777). Sådan målning fortsatte in på 1800-talet i fort, som de vid Mandawa, Nawalgarh och Mahansar, alla i Jhunjhunu-distriktet, såväl som tempel och chhatris , ofta med en rikare palett.

Förutom några tempel och chhatris, var handelsmonument som föregick ett fördrag från 1818 mellan Jaipur och den nya brittiska regimen lätt målade utvändigt med blommotiv och arabesker.

1800- och början av 1900-talet

Gården till Nadine Le Prince Haveli från 1800-talet

Den stora köpmanseran av beskydd började omkring 1830 när Shekhawati-handlare, som bosatte sig i Calcutta och på andra håll, började skjuta tillbaka pengar till sina hemstäder, varav mycket förvandlades till iögonfallande byggnader. Då, under brittiskt skydd, var de inte längre blyga för att uppmärksamma sin rikedom. Den mest uppenbara blomningen av väggmålningar i Shekhawati är på havelis i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. De syftade till att bygga fem byggnader: en haveli , ett tempel, ett minnesmärke chhatri , en brunn och en caravansarai . De flesta var målade. Havelierna erbjuder det mest varierande ämnet, men tempel, minneshattris och kupoler som dekorerar brunnar är ofta rikt dekorerade.

Målare och deras metoder

Målare

Byggboomen lockade många muslimska chejaras, murare och hinduiska kumharer, medlemmar av keramikerkasten som blev murare, till Shekhawati. Målarna var mestadels begåvade, självlärda män som drogs bland dem. För det finaste arbetet kallades team av professionella målare in från Jaipur-hållet. Där målare har skrivit på är de från Jaipur eller dess närhet. Frimurare vars förfäder målade talar ofta om att deras familj flyttar från sydost.

Tekniker

Väggarna själva är den rikaste källan till information om tekniker och vetenskapliga studier bekräftar deras redogörelse. Halvfärdigt arbete är alltid informativt. Väggmålningar på det ofullbordade taket i Gopinath-templet, Parasrampura (1742) visar att bilderna, även om de är kontinuerliga, ritades och färgades bitvis på den torra gipsytan. Linjer i kol och rödockra korrigerades. Konturerna av grupper av figurer ritades, korrigerades och når sin slutliga form när konstnären målar in dem, färg för färg. Det finns inga spår av att dra bort från gipsbitarna som målaren dekorerade. Det mesta gjordes på fri hand, men på andra byggnader finns tydliga tecken på prickade stencilerade konturer; bågar och raka linjer fick hjälp av snöre. Stadsbilder konstruerades med en rak kant. Oavslutade exempel som skildrar Jaipur överlever i en Nawalgarh chhatri och i Khetris Bakhtawar Mahal. Pigmenten blandades med ett lim, ofta tuggummi från den vanliga växten, akra men även ägg eller saresh, tuggummi gjord av kamelben. 'Jaipur Fresco'-arbete på de yttre väggarna av havelis visar konstruktionslinjer skapade av ett spänt snöre täckt med ockra eller koldamm som snärtas mot den våta gipsen och lämnar ett avtryck och färg. Snabba frihandsskisser med skarp pekpenna, ofta korrigerade, har satt sina spår i gipsytan. Färgen applicerades i block av tjockt pigment som masserades mot den våta kalkytan för att delvis integreras med kalciumkarbonat när den bildas. Ytan polerades med agat och polerades med kokosnötkött. Några fina detaljer som smycken lades till i tempera och står stolt över ytan.

Pigment

Fram till mitten av 1800-talet var färgerna mineraliska eller vegetabiliska pigment. Ochrar dominerade men i finare inredningsarbeten rött och vitt bly, cinnober, indigo, lapis lazuli , kopparkarbonat, levande indisk gul. Blypigmenten var benägna att oxidera, svärta. Från mitten av 1800-talet skapade Tysklands industriella revolution kemiskt syntetiserade pigment som snart var billigt tillgängliga. Ultramarinblått (från konstgjord lapis) och kromrött dominerade yttre målningar efter 1860. Vid slutet av 1800-talet fanns många fler färger tillgängliga, ibland i skärande kombinationer.

Ämnen

Religiösa teman

Dessa dominerar alla bilder. De flesta relaterar till de tio eller tjugofyra vanligaste inkarnationerna av Vishnu . Av dessa är Rama och Krishna de överlägset mest populära. Shaivite ämnen, särskilt Shiva, Ganesh och Durga är vanliga. Ganesh presiderar över varje dörröppning. Brahma inträffar men hans gemål, Saraswati, är mer frekvent. Lokala gudar som Gugaji, Ramdevji och Pabuji dyker upp sällan.

Folkmytologi

Folksagor skildras i allmänhet av en enda bild, den mest slående händelsen i berättelsen. I Dhola-Maru, den populära Rajasthani-berättelsen, visas Dhola och hans fru Maru på en kamel som flyr från den onda banditen, Umra-Sumra. Maru vänder sig för att låta en ström av pilar flyga mot honom. Punjabi-sagor som Heer-Ranjha, Sohni-Mehwal, Sassi-Punu och Binjo-Sorath innehåller alla men den mellanösterländska sufisagan, Laila-Majnu, är en av de tidigaste som har avbildats. Många andra mindre bekanta berättelser dyker upp, betydelsen av några är nu bortglömda.

Historiska teman

Igenkännbara, eller märkta, porträtt av historiska personer, både indiska och brittiska, visas. Dessa sträcker sig från mogulhärskare och hjältar som motsatte sig dem, lokala prinsar, brittiska monarker ner till frihetskämpar inklusive Gandhi . Historiska händelser inträffar också, en är slaget vid Maonda, 1767. Europeiska figurer används ofta för att åtfölja tekniska innovationer, inklusive pumpar, bilar, fartyg, flygplan och cyklar.

Vardagsmiljö

Målarna hämtar ofta från sin omgivning, föreställande bönder i arbete, folk som hämtar vatten ur en brunn, krukmakare, guldsmeder, svärdsmeder, snickare och ibland murare som bygger och målar väggar. Tam- och vilda djur, fåglar och växter är vanligt förekommande.

Erotik

Bilder på par som älskar gömmer sig vanligtvis fräckt bland väggmålningar på ytterväggar. Ibland finns det skildringar av bestialitet; män med åsnor eller hundar, kvinnor med hundar. Homosexualitet skildras mycket sällan; självmedvetna hushållare utplånar ibland erotiska målningar.

Kartbilder

Ibland har ett team målare fått i uppdrag att måla Jaipur eller den lokala staden. Ett utmärkt exempel är palatset sheesh mahal i Sikar, där den muromgärdade staden, komplett med människor och trafik, är snyggt avbildad som den var 1864. Den mest tillgängliga är i en bastion i huvudfortet i Nawalgarh, där både Jaipur och Nawalgarh målades c1850 på det kupolformade taket. Andra bilder visar igenkännbara lokala eller avlägsna byggnader, Taj Mahal är populärt.

Dekorativa mönster

Stiliserade växter eller växtliknande arabesker, arkitektoniska drag och geometriska mönster är vanliga, valda för ämnen i paneler, friser som skiljer väggar eller i bågar av bågar.

Nedgång och förstörelse

Mot mitten av 1900-talet engagerade framgångsrika köpmän sig till en ny urban tillvaro, och besökte sällan hemlandet förutom för rituella eller välgörenhetsändamål. Genom att investera i industrin har några av dessa familjer blivit bland de rikaste i Indien. Uthyrda, inlåsta eller försummade, havelis och chhatris lider. Brunnar har ersatts av handpumpar och sedan av kranvatten. Byggnader kollapsar, vitkalkas eller rivs för att ge plats åt någon ny struktur. Gamla målningar ersätts av sämre nytt arbete. Det finns för närvarande ingen lagstiftning för att skydda sådana byggnader. Intresset inspirerat av publiceringen av Wacziarg och Naths bok om målningarna 1982 ledde till att INTACH beställde en dokumentation av byggnaderna; många av de tillfrågade 1985-87 har sedan dess försvunnit. Försök görs av vissa grupper, som familjen Morarka i Nawalgarh , för att skapa ett intresse för att bevara några av byggnaderna.

Regeringen har under de senaste åren gjort vissa insatser för att sprida kunskap om detta unika konstarv. Både Jawahar Kala Kendra i Jaipur och National Crafts Museum i Delhi har specialbeställda verk av Shekhawati-fresker på sina väggar. Hållbar kulturarvsturism ses som ett sätt att både säkerställa skyddet och bevarandet av denna konst. Hotellägarna och kulturarvsvårdarna Francis Wacziarg och Aman Naths Rajasthan: The Painted Walls of Shekhavati och Ilay Coopers The Painted Towns of Shekhawati är viktiga verk på dessa väggmålningar.

2012 gav postavdelningen ut ett frimärke till minne av Shekhawati-målningarna.

Se även

Vidare läsning

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Shekhawati_painting&oldid=1100632099 "