Shah Jahans bortgång
| Shah Jahans bortgång | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Abanindranath Tagore |
| År | 1902 |
| Typ | Miniatyr |
| Plats | Victoria Memorial , Kolkata |
The Passing of Shah Jahan är en miniatyrmålning, målad av den indiske konstnären Abanindranath Tagore 1902. Målningen föreställer en scen där den femte Mughal-kejsaren Shah Jahan stirrar på Taj Mahal på sin dödsbädd, med sin dotter Jahanara Begum vid hans fötter. . Ursprungligen involverad i den dominerande stilen av europeisk naturalism , Tagores mentor Ernest Binfield Havell hade introducerat honom för olika typer av indisk konst. Av dessa varianter var Tagore mest imponerad av gamla Mughal-miniatyrer, som ofta innehöll känslolösa, men detaljerade illustrationer av scener och karaktärer. Genom att införliva denna stil med det traditionella indiska konstnärliga konceptet Bhava' , eller känsla, hade Tagore målat en scen baserad på det växande återintresset för indisk historia under den brittiska Raj.
Målningen hade hjälpt till att etablera Tagore som en av de mest kända indiska konstnärerna på sin tid. Förutom att skapa en helt ny rörelse av målning i indisk stil, gick Tagore senare att måla fler konstverk som skildrade nationalistiska och swadeshi -teman under tiden för den indiska självständighetsrörelsen .
Bakgrund
Abanindranath Tagore föddes den 7 augusti 1871 till Gunendranath Tagore. En brorson till den indiske poeten och konstnären Rabindranath Tagore , Abanindranath, exponerades i tidig ålder för de konstnärliga böjelserna hos familjen Tagore.
Tagore hade blivit utsatt för att lära sig konst när han först studerade vid Sanskrit College i Kolkata på 1880-talet. Under sina tidiga år hade Tagore målat i den europeiska naturalistiska stilen, tydligt från hans tidiga målningar som Armory . Omkring 1886 eller 1887 hade Tagores släkting Gyanadanandini Devi arrangerat ett möte mellan Tagore och EB Havell, som var curator för Government School of Art i Calcutta. Mötet resulterade i en serie utbyten mellan Havell och Tagore, där Havell fick en infödd konstsamarbetspartner med idéer i samma riktning som sin egen, och Tagore fick en lärare som skulle lära honom om "vetenskapen" om indisk konsthistoria.
Havell försökte införa Tagore som vice rektor för konstskolan, som möttes av hårt motstånd i skolan. Havell var tvungen att böja mycket av skolans regler för att göra detta, och tolererade många av Tagores vanor, inklusive rökning av vattenpipa i klassrummen och vägran att hålla sig till tidsscheman. Havell introducerade innovationer i sitt undervisningsprogram i ett försök att mer exakt återge indisk konstpedagogik, och ersatte europeiska kopior av konst med indiska original. Den engelska konstkuratorn ska också ha tillbringat många timmar bakom stängda dörrar och förklarat detaljerna om "hinduistisk konst och skulptur" för Tagore. En av dessa målningar, av en stork av en konstnär från Mughal-eran, hade visats för Tagore av Havell, vilket fick den förra att anmärka att han tills dess inte var medveten om den "rikedomens pinsamhet" som "vår konst" hade innehållit.
Ämne
The Passing of Shah Jahan skildrar en scen med den femte Mughal-kejsaren Shah Jahan, som under sin livstid hade beställt Taj Mahal som ett mausoleum för sin favorithustru Mumtaz Mahal . Den arkitektoniska fasaden som ramar in målningen representerar tydligt en noggrann replikering av dekoration av marmorinläggningar och komplexa räckesmönster. Målningens uppmärksamhet är koncentrerad till två huvudfigurer: den döende Shah Jahan och hans dotter Jahanara Begum vid slutet av hans säng, medan Mughal-kejsarens blick dras till en liten skildring av Taj Mahal i det övre hörnet.
Teman och komposition
Tidigare återgivningar av ämnet i litteraturen hade fokuserat på Mughals tronföljdskrig och skildrade Shah Jahan som en åldrande kung vars sjukdom och svaghet hade varit orsaken till instabilitet och krig. Inlåst i sitt rum i Röda fortet av sin son Aurangzeb , sågs Shah Jahan som en "fattig palatsbyggare" vars enda prestation var hans monument över kärlek: Taj Mahal. Många brittiska koloniala myndigheter hade gått längre och försökt skilja mellan den nuvarande regimen och Mughals, för att demonstrera det brittiska koloniala imperiets bestående vitalitet. Tagores målning passar denna beskrivning på grund av den allmänt tillgängliga koloniala litteraturen och attityden för dagen.
EB Havells intresse för monument och skulptur hittade aldrig en plats med Tagore. Det som hade lockat honom mest var den intima relationen som fanns i indisk konst, vilket ytterligare exemplifierades av den selektiva realismen i Mughal-miniatyrer. Realism inte vad gäller ytor, utan snarare uttryck. De tre huvudtyperna av målning som skulle ha inspirerat Tagore var brittisk akvarellmålning, Mughal-miniatyrer och japansk målning. Införlivandet av dessa stilar är tydligt i The Passing of Shah Jahan . Tagore gick från en normativ realism som användes som verktyg för objektiva uttryck, till en friare naturalism som skulle uppmärksamma specifika områden genom realism.
Tagores verk har vanligtvis ingen anonymitet i form, och teman om individualism är nästan alltid närvarande; detta har mött en del kritik bland konstkritik. Dessutom försökte Tagore att införliva Bhava, eller känsla, i sitt konstverk. Denna idé om "känsla" var särskilt viktig för "Shah Jahans bortgång"; målningen hade försökt förklara de romantiska idéerna om förlust, med fokus på Shah Jahans fängelse vid Röda fortet och förlusten av hans fru. Före Tagore visualiserades denna idé aldrig, även om många Mughal och västerländska konstnärer hade ritat många porträtt och figurer av Shah Jahan och andra Mughal karaktärer. Ingendera gruppen hade dock försökt illustrera dessa karaktärers känslor och inte heller innehöll de berättande element. Tagores försök att skildra patoset för Shah Jahan som fängslats i Röda fortet och hans sista blick på Taj Mahal var ett revolutionerande inslag i indisk måleri, särskilt i en tid då studier av indisk historia fick uppmärksamhet av brittiska kolonialister och indianer.
Efter färdigställande
The Passing of Shah Jahan vann flera priser. Den ställdes först ut på Delhi Durbar Exhibition of Arts and Crafts (1902-1903), där den hade vunnit en silvermedalj. Målningen ställdes därefter ut på Congress Industrial Exhibition (1903) där den hade vunnit en guldmedalj. Efter att Tagore hade fått offentligt erkännande för sina verk, hade många andra konstnärer börjat införliva samma teman och tekniker.
Abanindranath Tagore blev så småningom känd för att vara en av de mest kända indiska konstnärerna på sin tid, både i och utanför Bengalen, på grund av de nationalistiska verken under swadeshi-åren. Tagore fortsatte med att bli en grundare av den nya skolan för målning i indisk stil, även om detta blev en roll som han alltmer tagit avstånd från under sina senare år.