Sevil (opera)
| Sevil | |
|---|---|
| Opera av Fikret Amirov | |
 1959 affisch
| |
| Librettist | Talat Eyyubov |
| Språk | azerbajdzjanska |
| Baserat på |
Sevil av Jafar Jabbarly |
| Premiär | 25 december 1953 |
Sevil är en lyrisk psykologisk dramaopera skriven 1949–1952 med musik av Fikret Amirov till ett libretto av Talat Eyyubov baserat på Jafar Jabbarlys pjäs Sevil . Premiären av operan hölls den 25 december 1953 på Azerbajdzjans statsopera och balett .
Sevil är den första azerbajdzjanska operan skriven i en modern lyrisk och psykologisk genre. Melodien, som är huvuduttrycket för Fikrat Amirovs verk, spelar en känslomässig början i operans musik. Kompositören använde en mängd olika musikformer i operan – aria , arioso , ensembler och körepisoder.
Historia
Fikrat Amirov startade operan 1949. Poeten Talat Eyyubov skrev operans libretto och försökte behålla pjäsens huvudsakliga väsen. Vissa scener i pjäsen har kombinerats med operagenrens krav, och verket har varit kompakt.
Fikret Amirov, som huvudsakligen behöll idén och handlingen i Jafar Jabbarlys pjäs, gjorde några förändringar för att fördjupa de sociala dragen. Den andra scenen innehåller icke-revolutionära demonstrationsscener, en prolog i början av operan och scener från den tredje scenen. Verket innehåller även andra operagenrer (särskilt den historiska genren).
Med hänsyn till utvecklingen, sammansättningen, dramatiska strukturen av händelserna i operan, etc., verkar det som om kompositören har dragit nytta av klassiker, i synnerhet traditionerna i Pjotr Iljitj Tjajkovskijs dramatik. Men de klassiska operornas kompositionsmetoder syntetiseras i operan Sevil med musikspråkets nationella folklore och med all modern intonationsvokabulär.
musik
Operan kombinerar två motsatta sociala krafter, representerade av den progressiva gruppen karaktärer (Sevil och hennes vänner) och den "döende världen" (Balash och hans miljö). Motsättningarna i deltagarnas sociala och psykologiska meriter skapar en motsättning mellan den bildtematiska och den kompositionella strukturen i operan.
Verket bestod ursprungligen av 4 scener. Men senare redigerades den av författaren för att anpassa den till 3- och 2-sidiga versioner.
Verket består av en introduktion, tre akter och två teckningar. Första akten innehåller Sevils sorgliga arior och sång. Arias är skriven i folksångernas anda.
Den andra akten består av tre delar. Den tredje delen är marschmusik, som består av separata repliker av Sevil i bakgrunden av " Warszawianka ".
Operan inleds med mycket ovanliga övertoner. Den har en mycket intressant struktur: introduktionen av den symfoniska orkestern, den som ringer, den kvinnliga kören. Sålunda består överväxtprologen av tre delar. De första och tredje avsnitten är instrumentala. Den centrala delen av uvertyr-prologen är sång.
Orkesterbidraget till Aria är baserat på den personliga tragedin om Sevil och Balash (huvudkaraktärer). Temat för den första delen är bayat-shiraz.
Den sista duon av Sevil och Balash är fortfarande på deras personliga tragedi-ledmotiv. I den sista redigeringen avslutas scenen med denna duett.
Den dramatiska konflikten i operan bygger på upptäckten av två motstridiga karaktärsgrupper. Den första gruppen representeras av människorna, och den andra gruppen är den vulgära miljön. Representanter för den vulgära miljön öppnas på ett komiskt-satiriskt sätt av Abdulbay och Mammadali bay. Vid öppningen av paret dyker ibland groteska teckningar upp. I duon Abdulbay och Mammadali bay, finns restauranggenren. Valsen , ett av de ljusaste instrumentalnumren i operan, har en viktig roll .
Scendesign och koreografi
Teaterns chefskonstnär, Eyyub Fataliyev designade pjäsen enligt idén och innehållet. Den hedrade konstarbetaren Badura skapade kostymdesigner för afghansk opera.
Nijat Malikov och Razia Yusifova, teaterns koreografer, arbetade med entusiasm med refrängen och lyckades få den att låta bra. Refrängen i andra akten, den sista refrängen, prologen och epilogen var särskilt inflytelserika. Dirigentassistent – Honored Artist, orkesterkonsertmästaren Nazim Rzayev har framfört olika verk på stråkinstrument.
Folkets artist, Stalinpristagaren , konstnärlig ledare, Niyazi öppnade mästerligt kompositörens kompositioner, skapade harmoni mellan orkestern och enskilda solister, kör och dans, och främjade orkestrerad professionalism.
Tecken
- Sevil – huvudpersonen, sopran
- Balash – Sevils make, tenor
- Gulush – Balashs syster, mezzosopran
- Atakishi – Balashins far, baryton
- Farfar – Sevils far, tenor
- Dilbar – Balashins kollega, koloratursopran
- Abdullu bay – en slöseri, basbaryton
- Mammadali bay – en slöseri, tenor
- Gunduz – Son till Balas och Sevil
Premiär
Den första premiären av operan Sevil ägde rum den 25 december 1953. Före den första föreställningen hölls två offentliga recensioner. Den 21 december samma år hölls den andra offentliga föreställningen av operan. Sammansättningen av föreställningen gavs av People's Artist of the USSR Mehdi Mammadov. Dirigent var Afrasiyab Badalbeyli , en hedrad konstarbetare. Föreställningens konstnärliga sammansättning framfördes av hedrade konstfigurerna Anvar Almaszade och Izzet Seyidova. Artisterna var Vera Abisheva (Sevil), Rashid Behbudov (Balash).
Se även
- ^ a b " Sevil " . oxfordmusiconline.com .
- ^ Levon Hakobian (2016). Musik från sovjettiden: 1917–1991 . Taylor och Francis. ISBN 9781317091875 .
- ^ Aida Huseynova (2016). Azerbajdzjans musik: Från Mugham till Opera . Indiana University Press. ISBN 9780253019493 .
- ^ "Опера Фикрета Амирова "Севиль" " . classic-music.ru .
- ^ "Stapper i utvecklingen av operakonst i Azerbajdzjan" (PDF) . irs-az.com .
- ^ a b "Azerbaycan'da lirik operalarin tür çeşitliliği" . dergipark.org.tr .
