Sebastian ErraZuriz

Sebastian ErraZuriz
Nationalitet chilensk
Yrke(n) Konstnär, designer
Hemsida www .meetsebastian .com

Sebastian Errazuriz (född 1977) är en designer, konstnär, entreprenör och aktivist baserad i New York. Han är känd eller ett mångsidigt arbete som kräver omprövning av välbekanta föremål. Dessa verk utmanar ofta tittarnas uppfattningar om hur saker och ting är och suddar ut gränserna mellan samtida konst, design och hantverk.

Vid 28 år blev Errazuriz den andra levande sydamerikanska konstnären som fick sitt verk sålt på Sotheby's Important Twentieth Century Design. 2010 utsågs han till årets chilenska designer. 2014 hade han sin första soloutställning på Carnegie Museum of Art, vilket gav honom jämförelser med Marcel Duchamp och Maurizio Cattelan.

Errazuriz har varit med i flera tidningsomslag och porträtterats i tusentals pressartiklar. Han har fått kritikerros från bland annat The New York Times, The Financial Times och The Wall Street Journal. Gestalten publicerade den första monografin av hans verk. Dessutom har hans verk visats i mainstream-TV på BBC, CNN och ABC". Hans verk har ställts ut över hela världen, inklusive mitt på torget med hans offentliga konstinstallation 2015 A Pause in the City that Never Sleeps , där konstnärens gäspande ansikte dök upp på flera av monitorerna.

Biografi

Sebastian Errazuriz föddes i Santiago, Chile, och växte upp i London. Han fick en industriell designexamen från det påvliga katolska universitetet i Chile i Santiago och en magisterexamen i konst från New York University .


Arbetar

Konstföremål

Med hjälp av humor i design som T för TVÅ , en delbar del i mitten av muggen och Cocaine Slab , en bricka med fyra linjära inbäddade fack för den perfekta linjen, har Errazuriz kunnat skapa oortodoxa lösningar. Som designer och konstnär har Ezzaruris ofta använt produktdesignelement för att utforska konst kontra design och lagt fram utmanande idéer med teman som liv, död och religion.

En av Errazuiz mest ikoniska pjäser, 2009 års båtkista låter sina passagerare segla iväg i sin eviga viloplats med stil, och noterar dödens oundviklighet.

Mellan 2008-2009 tog Errazuriz sig an kristendomen med sin samling av skulpturer och föremål som kulminerade i hans samling God Saves . Delarna i denna serie inkluderar; Road Kill ; Kristi lidande ; Stålmannen Kristus ; Sankt Sebastian ; och Gulliver . Varje stycke applicerar humor på skildringen av Jesus (acceptera Saint Sebastian , där Errazuriz själv avbildas som en martyr i den katolska kanonen) i en religionskritik.

2012 utökade Errazuriz' återigen sitt arbete med religionen när han uttryckte sina avsikter för CNN att dela ut 100 kontroversiella isglass som han hade designat för att uppmärksamma USAs växande religiösa extremism. Jesus Popsicle Errazuris hävdade förvandlad till Kristi blod kom på ett kors formar Popsicle stick med en lasergraverad bild av korsfästelsen.

2014 visade Errazuriz återigen sin förmåga att använda designobjekt för att ta itu med kontroversiella politiska och sociala frågor i Tough Love . Samlingen tog sig an ett antal frågor genom 15 stycken, t.ex. Mexikos förenta stater som uppmärksammade "Närare statistik visar att i vissa stater är nästan 50 % av byggnadsarbetarna papperslösa. Denna information tyder på att många sektorer av den amerikanska ekonomin är beroende om invandrad arbetskraft";. Andra plagg i form av klädesplagg som våldtäktsjacka och lettermanjacka med monogram är avsedda att avslöja "förekomsten av våldtäkt på universitetsområden samtidigt som de lekfullt uppehåller sig vid idoliseringen av angriparna." Detta var inte första gången Errazuriz använde kläder och mode i sitt arbete, eftersom han också skapade skräddarsydda t-shirtdesigner från turistklassiker genom att doppa dem i dip-dye. Dessa tröjor såldes och alla intäkter gick till Hurricane Sandy Relief Fund.

2013 började Errazuriz avslöja sin kollektion 12 Shoes for 12 Lovers , en serie höga klackar inspirerade av tidigare relationer. Varje par klackar åtföljdes av en berättelse och skapades med en form som speglar en av de 12 kvinnornas personligheter:

  • Sko1. "Honey" Natasha: Gul honungskakekil
  • Sko2. "Cry Baby" Alexandra: Vit stänkformad kil
  • Sko3. "Gold Digger" Alison: Guldklack som hålls upp av statyn av Atlas
  • Sko4. "Heart Breaker" Laura: Glänsande röd med cupids pil kommer kasta hälen
  • Sko5. "Ice Queen" Sophie: Vit med klack i form av istappar
  • Sko6. "Hot Bitch" Carolina: Röd med smältande färg
  • Skor7. "Jungfrun" Anna: Vit kil föreställande jungfru Marias form på hälen
  • Skor8. "The Boss" Rachel: Svart med handtag och vass häl som kan användas som kniv
  • Skor9. "Jet Setter" Jessica: Röd Med ett jetplan som skapar hälen
  • Skor10. "GI Jane" Barbara: Grön med en miniatyrsoldat på tån
  • Skor11. "The Ghost" Valentina: Wire Frame Wedge
  • Skor12. "The Rock" Alice: Svart kil med en stel stenig form

Dessa skor skapade för att hjälpa Errazuriz att utforska och reflektera över sina egna relationer, åtföljdes alla av foton och berättelser om individerna de inspirerades av. Efter debut på Art Basel Show i Miami Beach blev kollektionen viral och har fått över 35 miljoner träffar på Google.

2015 samarbetade Errazuriz med modeåterförsäljaren Melissa för att skapa begränsade versioner av Gold digger och The Boss att köpa.

möbel

Errazuriz är känd för att ha "utvidgat (utvidgat) begreppet möbler"; och ifrågasätter skillnaden mellan traditionell design och konst med är "Functional Sculptures". Ett exempel på dessa möbelskulpturer är en serie mekaniska skåp, som "vid första anblicken kan credenza, skåp och lådor verka förenklat eleganta, men de har var och en ett överraskande element. När de öppnas kan de interaktiva verken rotera, snurra, och anta nya former, färger och former. Genom att blanda avancerad teknik med traditionellt hantverk försöker kollektionen testa gränserna mellan skulptur och funktion." En av dessa stycketitlar Wave Cabinet har fått enormt intresse och över 20 miljoner visningar online.

Dessa möbler kan också ta på sig ett budskap om aktivism. Under Occupy Wall Street-rörelsen 2012 använde Errazuriz likheten med och meddelanden från Occupy-skyltarna och tryckte dem på baksidan av vita hopfällbara stolar. Stolarna började som ett koncept för användning i själva Occupy Movement-utrymmena och fick sedan en andra användning som ett sätt att infiltrera 1% hem med köpt konst med 99% röster. När stolarna presenterades på The Armory-mässan för köp ingick Errazuriz i förutom hans artistuttalande:

"Konstnären vill stödja 99% genom att bjuda in samlare (som representerar 1%) att köpa klagomålen som konst eller möbler, och på så sätt introducera en grupps idéer i en annans hem och samtidigt få de rika att stödja orsaken till de 99%.

Som en dubbelsidig spegel utforskar Occupy Chairs också potentialen för att dessa klagomål mot den rikaste procenten kan förvandlas till glamorösa fashionabla slagord i designkonstverk som hyllar den exklusiva lyxmarknaden."

Errazuriz använde också ofta föremål och former för sitt arbete och gav dem nytt liv och perspektiv som funktionella möbler. Från en serie hittade grenar och träddelar från Sydamerika skapade Errazuriz en samling hyllbord, så att naturen kan hjälpa till att diktera designen. I en annan serie stycken återfördes taksidermifåglar, av vilka några samlades in från en papperskorg för konserveringsmuseet, till flera delar, inklusive extravagant ljuskrona med så många som 50 fåglar (fågelkrona 1), lampor med glödlampor på ställen för huvuden (kyckling) lampa), och till och med en fågel som stirrar in i en spegel (På kanten stirrar på den eviga oändligheten).

2018 hade Errazuriz sin första soloutställning i Storbritannien på David Gill Gallery med titeln Anything You Destroy We Will Rebuild. I den här showen suddade han återigen ut gränsen mellan konst och design, denna gång genom att införliva formerna av bokstavliga konstverk från antiken, genom att skapa möbler från 3D-skanning och digitalt förändrade antika statyer som Athena Nike. Skapat av många statyer som Errazuriz själv vördade, betyder serien att förmedla både en känsla av kärlek och respektlöshet. Genom att förvandla ovärderlig konst till användbara möbler utforskar Errazuriz balansen mellan "spänning och frigörelse, vördnad och helgerån, delikatess och brutalitet."

Tech

Errazuriz har väckt kontroverser genom att varna arkitekter för att 90 procent av dem kommer att förlora sina jobb till algoritmer. I sitt Instagram-inlägg hävdar Errazuriz att inom ett område som kräver 2–3 års erfarenhet är det nästan omöjligt att konkurrera med hastigheten på maskininlärning. En app skulle kunna utvecklas för att generera design baserat på användarens preferenser och budgetar på några sekunder. Installationen skapades som en del av Pledge World by Blue och var tänkt att fungera som "en påminnelse om vår mirakulöst bräckliga existens. Den placerar vår existens i perspektiv på en global nivå - som en liten spec i rymden - som lockar oss att leva fullt ut med medvetenhet och medvetenhet om vår begränsade tid på denna sårbara och vackra planet."

Under de senaste åren har Sebastian Errazuriz fokuserat mer och mer uppmärksamhet på modern teknik, dess förhållande till konst och möjliga negativa effekter på samhället.

2017 grundade Errazuriz Cross Lab , som är självbeskrivet som:

"En ung kreativ studio som blandar konst, teknik, design och kommunikation för att producera innovativa lösningar för samtida frågor. (Vi) utforskar alternativa idéer och undersöker effekten av framväxande teknologier för att hjälpa organisationer, institutioner och varumärken att möta nuvarande och framtida utmaningar. Vårt tvärvetenskapliga team utvecklar allt internt; från forskning, utveckling, kommunikation och innehållsproduktion, till produktprototyper."

Studions första projekt var att skapa en 3D AR Koons Balloon Dog och täcka den med Graffiti, som geotaggades på exakt samma plats som ett förväntat Koon Snapchat-samarbete. Detta stycke med titeln "Vandaliserad ballonghund" skapades som en direkt kritik av Koons partnerskap med Snapchat "som såg digitala 3D-versioner av konstnärens mest kända skulpturer dyka upp i internationella turisters hotspots via augmented reality". Innebörden av verket som beskrevs av studion var "A symbolic stance against an imminent AR corporate invasion".

Errazuriz har även experimenterat med teknik i sina egna studioprojekt.

2017 samarbetade Errazuriz med Audemars Piguet för projektet Second Nature . Verket, en skulptur ett träd från Jurabergen, skapades med "mycket mekaniserad teknik - robotarmar ristade den eleganta lemmen baserat på CAD-ritningar - och arbetsintensivt hantverk." Med ett samarbete mellan teknik och hantverk uppnådde verket en hyperdetaljerad form och struktur som liknar ett riktigt träd.

Under 2019 producerade Errazuriz flera verk med tekniskt fokus. För samlingen The Beginning of The End skapade Errazuriz en serie med 8 skulpturer som "skildrar inflytelserika personer inom teknikvärlden - Mark Zuckerberg, Elon Musk, Steve Jobs, Jeff Bezos, Edward Snowden med flera - ombildade som mytologiska gudar och kejsare i form av romerska statyer." Dessa skulpturer skapades med hjälp av 3D-modellering och utskrift och var avsedda som ett sätt att uppmärksamma hur stor teknik har förändrats och fortsätter att förändra vårt samhälle, och skapar på ett sätt "En ny mytologi."

Den 7 mars visade Erazuriz sin Public art instillation Blue Marble på Ludlow Street, New York City. Den 20 fot långa LED-installationen, inspirerad av Apollo 14:s ikoniska Blue Marble Photo, visade jorden med hjälp av NASA-satellitdata. Installationen skapades som en del av Pledge World by Blue och var tänkt att fungera som "en påminnelse om vår mirakulöst bräckliga existens. Den placerar vår existens i perspektiv på en global nivå - som en liten spec i rymden - som lockar oss att leva fullt ut med medvetenhet och medvetenhet om vår begränsade tid på denna sårbara och vackra planet."

2020, under början av coronavirus-pandemin, lanserade Erazuriz AR art-appen ALL WORLD. Appen låter artister ladda upp AR-lägen för sitt arbete som kan ses i verkliga utrymmen. Detta i hopp om att sälja konst under en tid av galleristängningar och social distansering, samtidigt som AR blir mer tillgängligt för alla människor.

Offentliga konstinstallationer

  • 2019 – blu Marble , New York, NY
  • 2017 – Augmented Reality-konstverk vandaliserades , med Cross Lab, Central Park, New York, NY
  • 2015 – A Pause in the City That Never Sleeps , Midnight Moment, kurerad av Times Square Art, Times Square , New York
  • 2014 – XX th Century Capital , Industry City , New York
  • 2013 – AIDS & Christianity , Brooklyn, New York
  • 2013 – Shadow of a Memory , Rockaway Beach, Queens New York
  • 2010 – American Kills , Brooklyn , New York
  • 2010 – Cross of Light , Santiago, Chile
  • 2009 – Döden är den enda säkerheten i livet , South Beach , Miami, Florida
  • 2009 – Försök att förstå en statistik , Brooklyn Bridge Park , New York
  • 2006 – Minnesmärke av ett koncentrationsläger , Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos (Nationalstadion), Santiago, Chile
  • 2005 – Urban Paradox: a Cow on a Rooftop , Santiago, Chile

Erkännande & utmärkelser

  • Priset för Årets bästa chilenska designer 2010.
  • Honoree av Museum of Arts and Design of New York
  • Vald till en av de finaste framväxande formgivarna av iD 2007.
  • Blev en av de enda levande sydamerikanska konstnärerna som hade auktionerat verk på Sotheby's Important Twentieth Century Design vid 28 års ålder.

Utställningar & samlingar

Sebastian ErraZuriz skapelser har redan ställts ut på ett flertal utställningar och en mängd olika samlingar över hela världen.

Utvalda utställningar

  • 2019 – The Beginning of the End , The Elizabeth Collective, New York, NY
  • 2019 – Breaking The Box , R&Company Gallery, New York, NY
  • 2018 – The Beginning of the End , CorpArtes, Santiago, CL
  • 2018 – Foundations, Art Basel's Collector's Lounge , beställd av Audemars Piguet, Hong Kong, Basel, Miami
  • 2018 – Allt du förstör kommer vi att bygga om, David Gill Gallery, London, Storbritannien
  • 2017 – Second Nature , Art Basel's Collector's Lounge, beställd av Audemars Piguet, Hong Kong, Basel, Miami
  • 2017 – The Awareness of Uncertainty , kurerad av Eric Shiner, Armory Art Show, NY, NY
  • 2016 – Ice Cycle, Art Basel's Collector's Lounge , beställd av Audemars Piguet, Hong Kong, Basel, Miami
  • 2016 – Lord Stanley Cup Finalist offentlig konsttävling med JA Studio, Ottawa, Kanada
  • 2014 – Sebastian Errazuriz: Look Again , Carnegie Museum of Art , Pittsburgh , Pennsylvania
  • 2014 – SHOES , Kunsthal , Rotterdam , Nederländerna
  • 2014 – Sebastian Errazuriz, 12 skor för 12 älskare , Summerhall , Edinburgh , Skottland
  • 2014 – New Territories , Museum of Art and Design, New York City
  • 2013 – Against the Grain , Museum of Art and Design , New York City
  • 2012 – Camouflage , Kiasma , Helsingfors, Finland
  • 2010 – Glass Lab , Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum , New York City
  • 2010 – Hidden Heroes, Genius of Everyday Things Vitra Design Museum , Weil am Rhein , Tyskland

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sebastian_ErraZuriz&oldid=1136844546 "