Screen City Biennal
| Företrädare | Screen City Festival |
|---|---|
| Bildning | 2017 (2013) |
| Grundare | Daniela Arriado |
| Grundades kl | Stavanger, Norge |
Nyckelpersoner |
Daniela Arriado, Vanina Saracino, Tanya Toft Ag |
| Hemsida |
Screen City Biennial är en konstbiennal i Stavanger , Norge , tillägnad att presentera, främja diskurs och underlätta konstnärlig praktik i den utökade rörliga bilden i det offentliga rummet .
Handla om
Screen City Biennial är en konstbiennal som utforskar relationen mellan rörlig bild , ljud , teknik och arkitektur och presenterar konstnärliga format som försöker vidga gränserna för filmupplevelse i det offentliga rummet. Utforskad i arvet från utökad film och integrerad med den urbana kontexten, samt presenterad i en onlineutställning, presenterar biennalen konstverk av video, live bio, konstvandringar (mobil konst), audiovisuellt, ljuskonst, animation, kreativt datavisualisering, projektionskartläggning, deltagande urbana mediainterventioner, virtuell och förstärkt verklighet och datorspel bland andra format, delvis inbjudna baserat på en öppen utlysning. Med ett integrerat forskningsprogram som "underlättar forskning om konstnärlig praktik och tänkande och utrymme för kuratorisk reflektion", presenterar biennalen "en ny plattform som arbetar för att utforska användningen av den rörliga bilden i samtida konstnärlig praktik."
Screen City grundades som en festival av Daniela Arriado 2013 och upprepades 2015, och 2017, tillsammans med Dr Tanya Toft Ag, uppskalades den till att bli den första nordiska konstbiennalen tillägnad den utökade rörliga bilden i det offentliga rummet. 2017 lanserade Screen City Biennial SCB Journal . Screen City Biennial 2019 är kurerad av Daniela Arriado och Vanina Saracino med ämnet Ecologies - lost, found and continued .
Biennalen samarbetar med Stavangers konstinstitutioner och kulturella arenor, inklusive Stavanger konserthus, Tou Scene, Stavanger konstmuseum, Maritime Museum, Rogaland Kunstsenter, Studio17 och MS Sandnes Boat. Screen City Biennial är producerad av Art Republic, en plattform dedikerad till digital konst och det offentliga rummet.
Historia
Screen City avviker från en rörelse inom samtida konstutställningar som använder urbana skärmar för konstnärligt innehåll som kallas "skärmpraktik" i curating. Screen City Biennial utvecklas från sin föregångare i Screen City Festival. Detta etablerades 2013 i Stavanger , Norge , som en festival tillägnad den rörliga bilden, presenterad i offentliga utrymmen - på stadens fasader, skyltfönster och urbana arenor. Konstverk med rörlig bild presenterades via tillfälliga "grannskapsprojektioner" och gör-det-själv-infrastrukturer. Screen City avgick till en början från tillfälliga, nerifrån-upp-infrastrukturer för konstverk med rörlig bild och frågade om hur det offentliga rummet kan omformas med mediekonst. Sedan 2017 har Screen City varit en biennal. Den kommande upplagan Ecologies - lost, found and continued äger rum i Stavanger den 17–30 oktober.
Screen City Biennal 2019
Screen City Biennial 2019 är kurerad av Daniela Arriado (Norge/Chile) och Vanina Saracino (Italien/Tyskland) med temat Ekologier - förlorade, hittade och fortsatte . Screen City Biennial 2019 syftar till att presentera, underlätta och undersöka konst och konstnärlig undersökning som ifrågasätter effekten av mänskligt handlande på inblandade ekologier. Biennalen engagerar en postantropocentrisk världsbild som söker efter ekologier som är "förlorade" till den dominerande imaginära av det moderna, rationaliserade västerländska samhället som ändå blommar i periferin. Kanske är dessa periferier djupt rotade kunskapscentra som skulle kunna vägleda oss mot en mer hållbar, medveten och andligt förankrad framtid, om den fortsätter. När vi utforskar dessa ekologier genom konst, frågar biennalen hur icke-antropocentriska positioner och holistiska kunskapssystem kan utgöra en grund på vilken vi kan gå vidare. Hur kan dessa alternativa system och positioner föras in i nya sammanhang, inspirera till innovationsprocesser och engageras i genom konsten?
Artister 2019: Andrew Norman Wilson (USA) / Emilija Škarnulytė (Litauen/Norge) / Enrique Ramírez (Chile) / Flatform (Italien) / Jonathas de Andrade (Brasilien) / Band of Weeds (Finland) / Kristina Õllek (Estland) / Mai Hofstad Gunnes (Norge) / Marjolijn Dijkman (Nederländerna) och Toril Johannessen (Norge) / Michelle-Marie Letelier (Chile) / Michelle-Marie Letelier & Cristina Moreno / Momoko Seto (Japan) / Oliver Ressler (Österrike) / Richard Alexandersson ( Sverige) / Saara Ekström (Finland) / Sissel M. Bergh ( Sápmi / Norge) / Tove Kommedal (Norge) / Tuomas Aleksander Laitinen (Finland).
Fler artister och det fullständiga programmet kommer fortfarande att meddelas.
Screen City Biennal 2017
Screen City Biennial 2017 kurerades av Daniela Arrado (Norge/Chile) och Dr. Tanya Toft Ag (Danmark) i oktober 2017. Med temat Migrating Stories tar denna utgåva tematisk utgångspunkt i komplexiteten i ämnet migration, med underteman till Journeys, Alienation, Lost Ecologies, Diaspora och Nomadism.
Artister 2017: Budhaditya Chattopadhyay (Indien) / Christa Joo Hyun D'Angelo (Sydkorea/USA) / Dana Levy (Israel) / David Blandy (Storbritannien / Duncan Speakman (Storbritannien) / Enrique Ramírez (Chile) / Eric Corriel (USA) / Evangelia Kranioti (Grekland) / HC Gilje (Norge) / John Cleater (USA) / John Craig Freeman (USA) / Larry Achiampong (Storbritannien/Ghana) / Lodovica Guarnieri (Italien) / Lorenzo Gerbi ( Italien) / Lotic (USA) / Marcel Odenbach (Tyskland) / Marcus Neustetter (Sydafrika) / Margarida Paiva (Portugal/Norge) / Maria von Hausswolff (Sverige) / Matti Aikio (Norge/Finland/Sápmi) / Mirelle Borra ( Nederländerna) / Olivia McGilchrist (Jamaica/Frankrike) / Rona Yefman (Israel) / Sam Wolson (USA) / Shezad Dawood (Storbritannien) / Søren Thilo Funder (Danmark) / Tanja Schlander (Danmark) / Telcosystems (Nederländerna) / Tobias Zielony (Tyskland) / Transforma (Tyskland) / Trevor Snapp (USA/Kenya) / Utopian Union (Internationellt) / Vasco Araújo (Portugal) / Yael Bartana (Israel) / Yucef Merhi ( Venezuela )
Tidigare upplagor
Screen City Festival 2015
Screen City Festival 2015 kurerades av Daniela Arriado (Norge/Chile) och gästkuratorerna Marin Mazanec (Tjeckien) och Eliška Děcká (Tjeckien). Festivalen 2015 tog en tematisk utgångspunkt i Europas postindustriella klimat som påverkade Stavangers arkitektoniska och sociala rum.
Artister 2015: Harun Farocki (Tyskland) / Antje Ehmann (Tyskland) / Katharina Gruzei (Österrike) / Rosa Barba (Italien) / Beathe C Rønning (Norge) / Matěj Al Ali (Tjeckien) / Tomáš Moravec (Tjeckien) / Dan Gregor (Tjeckien) / Michal Pustějovský (Tjeckien/Storbritannien) / Pjoni (Slovakien) / Ján Šicko (Slovakien) / Nils Henrik Asheim (Norge) / Knut Åsdam (Norge) / Martin Blažíček (Tjeckien) / Greg Pope ( Storbritannien) / Veronika Vlková (Tjeckien) / Kateřina Koutná (Tjeckien) / Ane Hjort Guttu (Norge) / AniScreen (Tjeckien).
Screen City Festival 2013
Screen City Festival 2013 fick titeln Shaping Public Space. Moving Cityscapes och curerades av Daniela Arriado (Norge/Chile) och Mirjam Struppek (Tyskland). Festivalen experimenterade med omformningen av det offentliga rummet genom Media Art, och presenterade ett program med videokonst, animation, kreativa datavisualiseringar, projektionskartläggning och deltagande urbana mediainterventioner. 2013 års festival vann Stavangerpriset [Stavangerprisen] 2014 för att presentera den bästa konstupplevelsen i Stavanger 2013.
Artister 2013: Bordos.ArtWorks (Ungern) / Circumstance (Storbritannien) / Greg Pope (Storbritannien) & John Hegre (Norge) / Michelle Teran (Kanada) / Alan Warburton (Storbritannien) / Albert Merino (Spanien) / Alice Arnold (USA) / Aline Helmcke (Tyskland) / Bjørn Margnhildøen (Norge) / Chris Brandl (Tyskland) / Dario Bardic (Nederländerna) / Jaykoe (Storbritannien) / Jessica Koppe (Tyskland) / Jonas Brinker (Tyskland) / Jonathan Monaghan ( USA) / Michael Pinsky (Storbritannien) / Nuno Rodriguez de Sousa (Portugal) / Mike Faulkner (Storbritannien) / Richard Vjigen (Nederländerna) / Silvia Ospina (Colombia) / Zanny Begg (Australien) / Ida W.Bjørken (Norge) ) / Anders Elsrud Hultgreen (Norge) / Michael Szpakowski (Storbritannien) / Iselin Linstad Hauge (Norge) / Jessica Faiss (Sverige) / Jette Ellgaard (Danmark) / Jeannette Ehlers (Danmark) / Eva Olsson (Sverige) / Dodda Maggy ( Island) / Birgitte Sigmundstad (Norge) / Magnus Sigurdarson (Island) / Antti Laitinen (FL) / Vibeke Jensen (Norge) / Tout court (Frankrike) / London Squared Productions (USA) / Mario Cavalli (Storbritannien) / Patrick Jean (Frankrike) / Akile Nazli Kaya (Tjeckien) / Sally Arthur (Storbritannien) / Ellie Land (Tyskland) / Jonathan Hodgson (Storbritannien) / Libor Pixa (Tjeckien) / Gaëlle Denis (Storbritannien/Danmark) / Trond Lossius (Norge) / Bull.Miletic (Norge).
Plats
Biennalen ligger i Stavanger , Norge . Stavangers speciella sammanhang spelar en viktig begreppsmässig roll för Screen City-programmet. Stavanger är en hamnstad belägen i sydvästra Norge med ca. 250 000 invånare. Stadens snabba befolkningstillväxt i slutet av 1900-talet var främst ett resultat av Norges blomstrande oljeindustri till havs, som fortfarande är en nyckelindustri i Stavanger-regionen och staden. Kontrasten mellan en gammal fiske- och konservindustri och den moderna oljerelaterade ekonomin är mycket markant i stadens landskap. Stavanger genomgår för närvarande en snabb stadsutveckling, främst driven av rikedomen från oljeindustrin. Liksom de flesta platser som står inför snabb tillväxt möter den utmaningar som gentrifiering och intressekonflikter. Genom att stå värd för Nordic Edge Expo 2017 blir tekniken den sammanbindande kanalen genom vilken artister och publik kan begrunda konsekvenserna av Stavangers snabba förvandlingar.
Screen City har presenterat konst i det offentliga rummet i olika stadsdelar i Stavanger, 2013 och 2015 främst i stadens östra ända, det som tidigare var ett arbetarkvarter, och 2017 längs Stavangers hamn – Vågen.
teman
- Migrating Stories (2017): Under titeln Migrating Stories presenterar biennalen 2017 utökade rörliga bildkonstverk från ett brett internationellt spektrum av konstnärer som hanterar aktuella komplexiteter relaterat till migration. Konstverk reflekterar över resor, diaspora och postkolonialism, omvandling av plats och "främmande" verkligheter. Temat tar samtida rörelseförhållanden som sin tematiska ram för att undersöka de komplexa formerna av övergång i alla dess skepnader – från en plats till en annan, från ett tillstånd till ett annat, från ett minne till ett annat och från ett perceptuellt tillstånd till ett annat – som ett allmänt narrativ för att beskriva vår mänskliga, kulturella och kommunikativa tillvaro idag.
- Shaping Public Space - Moving Cityscapes (2013): Temat utforskar olika perspektiv på hur man konstruerar och dekonstruerar staden. Den jämför vardagslivets rumsliga praktik med representationerna av rymden, hur vi uppfattar vår stad och hur vi konceptualiserar den, och talar till förändrade visioner för Stavangers urbana kontext.
- Labour and the City - In Between (2013): Temat överväger hur ett postindustriellt klimat har lämnat oss med motstridiga definitioner av arbete, exploatering av arbetskraft och en okänd ekonomisk framtid, och hur dessa industriella förändringar påverkar en stads arkitektoniska och sociala rum .