Sara Modiano

Sara Modiano
Född	( 1951-01-11 ) 11 januari 1951 Barranquilla , Colombia
dog	2010

Sara Modiano (11 januari 1951 – 2010) var en colombiansk konstnär. Modianos professionella konstnärliga karriär bestod av många konststilar som utvecklats under åren. Hon är mest känd för sin performancekonst och fotografiska serier med inslag av geometriska former som överlappar hennes självporträtt. Hennes konst omger idéer om mänsklig identitet, intensiva känslor, introspektion, sexualitet och den feminina kroppen. För att hedra hennes arv bildades Sara Modiano Foundation for the Arts och utfärdar varje år Sara Modiano-stipendiet som ges utifrån ekonomiskt behov och konstnärlig förmåga. Hennes verk har visats på platser som Hammer Museum , Brooklyn Museum , Caribbean Regional Artists Salon och Museum of Latin American Art .

Biografi

Sara Modiano föddes den 11 januari 1951 i Barranquilla , Colombia, till Jacques Modiano och Eva Grunfeld. Modiano började studera matematik vid University of Los Andes i Bogotá, men gick snart över till School of Fine Arts vid Atlantic University i Barranquilla. Under loppet av sin karriär var hon i en mängd grupputställningar, hade nio separatutställningar och fick fem priser till sin ära. Hennes konstverk kan hittas var som helst från Museum of Modern Art i Bogotá, Colombia till Museum of Latin American Art i Long Beach, Kalifornien. Men Modiano var inte konsekvent i sin form av konstverk från 1987 till 2001, med människokroppen som musa för hennes arbete och en möjlig föraning om hennes egen kropp 2006 fick Modiano diagnosen äggstockscancer och dog 2010. De fyra åren innan hennes död fokuserade på performancekonst. Hon dog vid 59, men hennes tre barn håller hennes konstverk vid liv genom Fundación Sara Modiano para las Artes ( Sara Modiano Foundation for the Arts).

Bidrag till feministisk konst

Alla Modianos verk visar stor uppskattning och representation av introspektion och andlighet inom sig själv och låter betraktaren tänka inåt och reflektera över sitt väsen. Från och med 1990-talet visade Sara Modianos arbetsstil ett skifte från installationer, målningar och skulptur till performancekonst och fotografi. Denna stilförändring var avgörande för att accentuera de nya budskapen och tolkningarna som Modiano visade. Samtidigt som hon fortsatte att uttrycka temat introspektion började hon fokusera mer på sin sexualitet, individualitet, liv och extatiska ögonblick. Genom detta lyste Modiano ett ljus på den kvinnliga kroppen och kvinnligheten genom sexualiteten genom att få publiken att ifrågasätta hur de uppfattar den inåtvända, subliminala sidan av alla kvinnor.

Inside Out från hennes Fragmented- serie visar ett fragmenterat fotografi zoomat in i hennes ansikte och fångar ögonblicket hon når orgasm. Modiano använde detta ögonblick av sexuell upphetsning för att representera starten på ett nytt liv såväl som en likhet som alla människor upplever med varandra: sexuell njutning. Liknande detta stycke är Conexión Interior , ett fotografi av Modiano med fokus på hennes bål och bröst medan hennes ansikte vänds bort. Denna känsla och illusion av fragmentering var en vanlig teknik som Modiano använde i många fler av hennes fotografiska verk. Hon integrerade geometriska former, såsom kuber och fyrkanter, i fotografier av sig själv för att ytterligare stelna höjdpunkter, såsom orgasmer, som eteriska och immateriella.

Ett av hennes sista verk var 2007 med titeln Reflect. Denna fotografiska självporträttserie skiljer sig något från Inside Out och Conexión Interior eftersom Modiano demonstrerar sig själv på ett nytt upphöjt sätt utan den geometriska illusionen. Hennes kropp är helmålad för att få sig själv att se metallisk ut eftersom hon står framför en vanlig blå bakgrund. Självporträtten kommer från en stillbild av Modiano i rörelse när hon uttryckte fyra förhöjda känslor: ångest, smärta, kärlek och extas. Modiano visar återigen sitt känslomässiga, råa jag samtidigt som hon ringer för att ifrågasätta våra idéer och föreställningar om hur tittaren identifierar sig. Hon framställde sig själv som nästan en utomjordisk varelse med färgernas kontrast, samtidigt som hon fick betraktaren att reflektera över hur alla människor har känt känslor av smärta, kärlek, ångest och extas tidigare. Modiano beskrev hur den här serien fick henne att känna för sig själv: "en kvinna med ett stort ego".

Performancekonst

"About Myself" På La Presencia Latin American Art i USA på MoIMA

Under föreställningen använde Modiano sin kropp i ett offentligt rum i försöken att förändra perspektivet för människor i området. Hon var draperad i en klänning av trådbundna cylindrar när hon vandrade runt i folkmassan och använde rörelser med sina armar och händer för att interagera med människorna som omgav henne. Modianos syfte med detta stycke var att fysiskt demonstrera den immateriella kopplingen mellan konst, utsikt och rymd genom att fylla på sig själv med publikens reaktioner.

Arv

Sara Modiano hade en professionell konstkarriär på fyrtio år där hon gjorde en tydlig demonstration av avancerade konceptuella och introspektiva idéer om mänsklighet, känslor och sexualitet. Några år innan hon gick ut fick hennes verk erkännande och beröm av chefen för IKF (International Kids Fund) Latin American Art Auction genom att hennes verk valts ut för evenemanget vid många tillfällen. Hon kommer alltid att bli erkänd som en viktig och aktiv konstnär som var en del av Branquilla-rörelsen från 1980-talet och som en del av det colombianska konstarvet. Hennes verk fortsätter att visas på Museum of Modern Art i Bogotá (MoMAB) över tio år sedan hon gick bort.

Sara Modiano Foundation for the Arts: Sara Modiano Grant

Sara Modianos liv uppmärksammas och hedras varje år, sedan 2013, genom Sara Modiao-stipendiet som beviljats ​​av Sara Modiano Foundation for the Arts till unga latinamerikanska konstnärer i Colombia. Under loppet av Modianos karriär trodde hon på att göra konst tillgänglig för alla och alla, och genom denna stiftelse skapad av hennes barn kommer hennes bas i konstvärlden att gå i arv i generationer.

Konstverk

• Cube Project , 2004
• Posibilidad de dos ventanas , 1977
• Cuatro ventanas , 1977
• Desaparece una cultura , 1981
• Intim , 2002
• Reflektera , 2007

separatutställningar

• 1974: Barrios Gallery, Barranquilla, Colombia
• 1975: Belarca Gallery, Bogotá, Colombia
• 1979: Centro Colombo Americano, Barranquilla, Colombia
• 1979: Galeria de la Oficina, Medellín, Colombia
• 1982: Quintero Gallery, Barranquilla, Colombia
• 2003: La Resistencia de L'Art, Mallorca, Spanien
• 2003: CUBE I: Multi Media Art Experience Art Loves Design , Art Basel, Miami Beach, Florida
• 2004: Utvald konstnär, Art Miami 2004, Miami Beach Convention Center , Miami, Florida
• 2004: CUBE II: Multi Media Art Experience Art Loves Design , Art Basel , Miami Beach, Florida