Sandeep Mukherjee

Sandeep Mukherjee
Född 1964 (58–59 år)
Pune, Indien
Nationalitet Indisk, amerikansk
Utbildning University of California Los Angeles , Otis College of Art and Design , University of California Berkeley Manipal Institute of Technology
Känd för Målning, teckning, installationskonst, offentlig konst
Utmärkelser Guggenheim Fellowship , City of Los Angeles (COLA), California Community Foundation
Hemsida sandeepmukherjeeart .com
Sandeep Mukherjee, Mutual Entanglements , akryl på duralene, 7 fot × 50 fot (2,1 m × 15,2 m), 2015. Installationsvy, Chimento Contemporary, Los Angeles

Sandeep Mukherjee (född 1964) är en indisk-amerikansk konstnär baserad i Los Angeles som arbetar inom områdena målning, teckning och installationskonst . Hans verk engagerar sig i diskurserna processkonst , textilkonst , modernistisk abstrakt målning och traditionell österländsk konst , och balanserar betoning på materialitet, den utövande kroppens och betraktarens fysiska, arkitektoniska rum och bild. Han är mest känd för sina processorienterade, improvisationsmässiga abstrakta verk - ofta målningar i akrylbläck och målar på texturerade eller filmliknande ytor - som försöker representera föränderlig, flödande materia och liminala områden mellan subjektiv upplevelse och objektiv information. Mukherjees tidiga arbete var bildligt; hans senare verk, även om han är abstrakt, liknas ofta vid landskap och mikroskopiska, naturliga eller himmelska fenomen. Los Angeles Times kritiker Christopher Knight beskrev det som "extatisk abstraktion, byggd av färg, linje, rörelse och ljus. Som dansen gjord av en virvlande dervisch, som positionerar sig själv mellan materiella och kosmiska världar."

Mukherjee har fått ett Guggenheim Fellowship och utmärkelser från bland annat City of Los Angeles och California Community Foundation . Han har ställt ut internationellt och hans verk tillhör offentliga samlingar inklusive Museum of Modern Art (MoMA), Los Angeles County Museum of Art , Museum of Contemporary Art Los Angeles (MOCA), Kiran Nadar Museum of Art och Colección Jumex . Han bor och arbetar i Los Angeles och har varit professor i konst vid Pomona College i Claremont, Kalifornien sedan 2006.

Tidigt liv och karriär

Mukherjee föddes i Pune, Indien , 1964. Han utbildade sig initialt till industriingenjör och tog examen vid Manipal Institute of Technology i Mangalore, Indien (BS, 1986) och University of California, Berkeley (MS, 1988). Han arbetade i fem år som ingenjör på Texas Instruments i Tustin, Kalifornien , medan han gjorde konst på fritiden. Efter att ha tagit konstkurser på en community college mellan 1991 och 1993, skrev han in sig på Otis College of Art and Design i Los Angeles, tog en BFA 1996 och avslutade sina studier vid University of California, Los Angeles (MFA, 1999).

Mukherjee fick först kritisk uppmärksamhet för separatutställningar på Margo Leavin Gallery och Pomona College Museum of Art , i Los Angeles, och grupputställningar vid California State University, MOCA Los Angeles ("Conversations," 2003) och Hammer Museum . Sedan dess har han haft separatutställningar i Bangladesh, Tyskland, Indien och USA, på Pitzer College , Sister and Chimento Contemporary (Kalifornien), Brennan & Griffin (New York), Project 88 (Mumbai) och Dhaka Art Summit , bland andra. Han medverkade också i grupputställningar på MoMA, BravinLee-program och MAK Center på Schindler House .

Arbete och reception

Sedan Mukherjee tog sin MFA har han producerat teckningar och målningar på papper och Duralene - en genomskinlig, velängliknande polymerfilm som simulerar celluloidens glatta ljusstyrka. Detta verk har generellt sett haft både en skulpturell närvaro, genom ytmanipulationer (veck, veck, indrag och nålstick), och en arkitektonisk aspekt, genom flerpaneler, väggmålningsliknande verk som korsar väggar, vänder hörn och interagerar med ljuset från deras mellanslag. Till en början var dessa minimala, fint tecknade, präglade och inskurna teckningar av nakna figurer som svävade i eteriska färgfält, med erotiska övertoner som härrörde från både deras motiv och hudliknande ytor. I mitten av 2000-talet övergick han till processorienterade abstraktioner som applicerades och omarbetades med spontana, rytmiska gester med hjälp av penslar, betongkvastar, snidade rullar, svampar och Q-tips; de frammanar kroppens kroppslighet och deras eget skapande samtidigt som de föreslår naturliga och geologiska fenomen, kosmologiska händelser och topografiska kartor. Författaren Claudia Rankine jämförde Mukherjees "raderingsmetoder [som] drar tillbaka år av arbete ... lagt åt sidan, återvänt till och målat över" med studiet av rashistoria, som skapar skärpedjup genom att dra fram texter och händelser "levande eller döda till fantasin beroende på var du står."

Sandeep Mukherjee, Untitled (One More Time) , detalj 3, akryl, färgpenna och präglad teckning på duralene, 25 tum × 300 tum (64 cm × 762 cm) (hela arbetet), 2002

direkta" filmskapares arbete ( t.ex. Oskar Fischinger , James Whitney och Len Lye ) och hans skulptering av ljus och fenomenologiskt fokus. till södra Kaliforniens ljus- och rymdrörelse . Författare tillskriver också ofta kontemplativa, andliga eller romantiska dimensioner till hans verk, på grund av dess filosofiska undersökningar av suddiga gränser mellan vetenskap och konst, det subjektiva och objektiva, och rum och tid; han är ofta kopplad till den tidigare "andliga abstraktionen" av konstnärer som Lee Mullican , Jay DeFeo , Richard Pousette-Dart och Lee Bontecou .

Tidiga figurativa verk (1999–2003)

Mukherjees minimalistiska figurativa verk smälte samman aspekter av asiatisk konsttradition med västerländska föreställningar om subjektivitet genom skiftande relationer mellan figur och mark, ljus och rymd och synpunkter. Art in America's Michael Duncan skrev att dessa teckningar "antyder ett fantastiskt, luftigt inre rike där rarifierad självmedvetenhet manifesterar sig som ren kroppslighet." De bestod av flera bilder av Mukherjees eget huvud och nakna kropp noggrant återgivna i blekfärgade penna konturlinjer, nålstick och präglade eller veckade former, som flöt genom mjukt färgade, monokroma fält inskurna med motiv av blommor, löv, stjärnskott och rippar. vatten. De komplexa Duralene- och pappersytorna – oregelbundna plan av veck, veck och tatueringsliknande perforeringar – absorberade och reflekterade ljus, och kastade skuggor som skiftade när tittare ändrade position för att skapa en visuell push-pull mellan abstraktion och figuration, målning och skulpturell relief. Los Angeles Times kritiker David Pagel föreslog att ritningarna "förenar den ökade perceptuella skärpan hos klassiska ljus- och rymdinstallationer med nöjena av klassiska figurativa bilder, på ett kraftfullt originellt sätt."

Mukherjee presenterade detta arbete framför allt i separatutställningar på Margo Leavin Gallery i Los Angeles (2000, 2002) och Pomona College Museum of Art (2004). Mittpunkten i showen 2002 var en smal, 34 meter lång väggmålning som lindades runt fyra väggar som innehöll självporträtt som i stort sett var osynliga på avstånd, som ritades, snittades eller skrynklades på Duralene målade på baksidan med rika, platta rosa, orange och gula nyanser. Genom att flytta från vänster till höger utvecklades stycket från känsliga hopar av böljande huvuden till ett stort huvud och tumlande nakna kroppar som växer till naturlig storlek på skårade och vikta fält av starbursts, stjärnor och blommor, till storögda, grinande huvuden. Kritiker menar att verket uttrycker ett samtida sökande efter upplysning och jaget, med dess obestämda utrymme som framkallar primala, prenatala minnen eller utomkroppsliga upplevelser som uppnås genom meditation, andlig praktik eller sexuell extas; Christopher Knight kallade det "en försiktigt episk berättelse om sensuell njutning och extrasensorisk förundran."

Abstrakt arbete (2004– )

Sandeep Mukherjee, Untitled (Panel 2) , akryl, akrylbläck och präglad ritning på duralene, 60 tum × 102 tum (150 cm × 260 cm), 2011.

År 2004 vände Mukherjee från figuration till fullständig abstraktion, producerad genom varierande, arbetskrävande processer med borstning, droppning, daubing, släpning och radering av vattenhaltiga akrylfärger. Han uppnådde ett till synes outtömligt utbud av textur och mönster som antydde utstrålande mosaiker, förstenade stenar, trädringar eller mandalas, som han ställde in mot i stort sett vita områden av linjära strålar och porlande former skulpterade i Duralene-ytan. Han presenterade detta verk i en separatutställning på Sister 2005, vars monumentala mittpunkt, Untitled (Centrifugal) , var ett verk med fem paneler, 2,4 m × 7,6 m (2,4 m × 7,6 m) av monokroma juveltonade, spiralformade ringar och fält av präglade, utstrålande linjer som böjde och böjde ytan till skarpt etsade berg och dalar av skugga och ljus.

Mellan 2006 och 2010 fortsatte Mukherjee att utveckla detta arbete genom flera nya cykler. Hans utställningar på Sister and Cottage Home (2008) presenterade kalejdoskopiska kompositioner av överlappande och sammanflätade spiraler mot områden av svart, veckad Duralene. Kritiker liknade dem vid lyriska, avantgardistiska film-stillblow-ups, solemanationer och mikroskopiska celler; LA Weekly- kritikern Christopher Miles beskrev deras effekt som "völig, befriande och hemsökande." Mukherjee motverkade dessa hallucinatoriska verk med minimalistiska verk och serier, som Untitled (Black Valley) (2008) – som innehöll tre glansiga svarta präglade starburst-former flankerade av två stora mattsvarta former – och de täta men sparsamma "landskapen" hos hans svarta -och-vit "Thicket"-serien (2009–10).

Sandeep Mukherjee, Tree Skin , akryl- och akrylbläck på handgjutna aluminiumpaneler, 4 paneler 6 ft × 4 ft (1,8 m × 1,2 m) vardera, 2018. Installationsvy, The Kitchen & The Racial Imaginary Institute, New York.

Verket i efterföljande utställningar på Project 88 (2011, 2014), Brennan & Griffin (2012) och Chimento Contemporary (2015) innehöll virvlande, sicksackande och sammanflätade sekvenser av band som skiftade mellan abstraktion och förslag på DNA-strängar och mikroskopiska, botaniska eller kosmiska formulär. Deras genomskinliga gröna, bruna, orangea och gula band innehöll noggrant borstade ränder som duttades i lagerdrag och var placerade på svarta fält veckade med vävar av kollapsande rutnät och utbuktningar (t.ex. Splice , 2012; serierna "Tear" och "Palimpsest" , 2014 –5). Chimento-showen visade Mutual Entanglements, en omslutande, 7 fot × 50 fot (2,1 m × 15,2 m), tvåväggsmålning vars sprayade och släpade bruna, gröna, lila och indigofärger och organiska abstraktion antydde en frodig tropisk djungel. Väggmålningen var ovanlig eftersom dess konstruktion och orientering var obestämd och flytande, med paneler som - enligt Mukherjees galleriinstruktioner - kunde installeras i vilken riktning eller ordning som helst och ändå behålla sammanhållningen, trots avsaknaden av ett upprepande mönster.

I installationer från 2016 till 2020 har Mukherjee utökat dimensionaliteten i sitt verk bortom relief till full skulptur. Det 48 fot (15 m) väggstycket Elemental (2016) använde åtta vikta aluminiumpaneler vars färger och målade former påminner om smält lava eller ett utvecklande universum. I utställningar på 68 Projects ("Molting the Fractured," Berlin, 2017) och The Kitchen ("On Whiteness," 2018) presenterade han handgjutna aluminiumverk i människostorlek belagda i akryl som hängde från taket och nådde golvet ; den senare showens Tree Skin (2018) bestod av två stycken som hänvisar till ekstammar som en kroppslig stand-in, som framkallar både förhårdnat och väderbitnat kött och platserna för lynchning för att ta itu med våldet mot icke-vita kroppar.

Erkännande och samlingar

Mukherjee har fått stipendier från John Simon Guggenheim Memorial Foundation och Villa Aurora & Thomas Mann House eV (båda 2017), City of Los Angeles Department of Cultural Affairs (COLA, 2015–6) och California Community Foundation (2009) . Han har tilldelats offentliga konstuppdrag för permanenta installationer i Los Angeles – på SoFi Stadium och Facebooks högkvarter 2020 – och i Toledo, Ohio, vid James M. Ashley och Thomas WL Ashley United States Courthouse , även 2020.

Mukherjees verk tillhör de offentliga samlingarna av Museum of Modern Art, Museum of Contemporary Art Los Angeles, Los Angeles County Museum of Art, Hammer Museum, Colección Jumex ( Mexiko City), Kiran Nadar Museum of Art (New Delhi), Nerman Museum of Contemporary Art , Orange County Museum of Art , Portland Art Museum , San Jose Museum of Art och Weatherspoon Art Museum , förutom flera privata, företags- och högskolesamlingar.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sandeep_Mukherjee&oldid=1084627618 "