Sameer Kulavoor
Sameer Kulavoor | |
|---|---|
| Född | |
| Nationalitet | indiska |
| Alma mater | Sydenham College of Commerce and Economics ; Sir JJ Institute of Applied Art |
| Känd för | Samtida konst |
| Anmärkningsvärt arbete | Ghoda-Cycle Project, Blued Book, Please Have a Seat, A Man of the Crowd, You are All catched |
| Släktingar | Zeenat Kulavoor (syster) |
| Hemsida | [1] |
Sameer Kulavoor (född 1983) är en indisk samtida konstnär och grundare av en av de tidigaste specialiserade designstudiorna i Indien, Bombay Duck Designs.
Hans verk inkluderar konst, grafisk design och samtida illustration. De har tagit formen av målningar, väggmålningar, böcker, zines, tryck och föremål. Hans sista separatutställning med titeln "You Are All Caught Up" ställdes ut på Tarq i december 2020.
Kulavoor profilerades i den tredje säsongen av Netflix doku-serie, Creative Indians , med bland annat AR Rahman , Anurag Kashyap , Anita Dongre och Piyush Pandey . Han inkluderades som en av "50 mest inflytelserika unga indianer" två gånger av GQ India 2015 och 2016. Elle Decor utsåg honom som en del av deras 15 unga artister att följa 2016.
tidigt liv och utbildning
Kulavoor föddes och växte upp i Mumbais förorter. Han avslutade junior college från Sydenham College och tog examen med en Bachelors in Fine Art (Applied Art) från Sir JJ Institute of Applied Arts 2005.
Arbete
Tidiga år
Kulavoor började sin designkarriär medan han fortfarande var student, och arbetade med frilansande design- och illustrationsprojekt mellan åren 2001 till 2005. Under denna tid gjorde han en musikvideo till låten "Disconnected" för Vishal Dadlanis oberoende band Pentagram . Han gjorde ytterligare en musikvideo till deras låt 'Love Drug Climb Down' senare 2010. Mellan 2005 och 2007 arbetade han på många rörliga grafik- och illustrationsprojekt som frilansare, inklusive för de indiska musikkanalerna MTV India och Channel V .
Design och egenutgivning
2008 grundade Kulavoor designstudion Bombay Duck Designs i Mazgaon, Mumbai. Runt den här tiden publicerade Kulavoor zines och konstböcker på egen hand, som Ghoda-Cycle Project , Blued Book , Zeroxwala Zine , 100% Zine , Kalaghoda Musings och en serie blädderböcker. The Blued Book är en illustrerad dokumentation av användningen av " Taad-Patri" eller blå presenning som används brett och innovativt i olika delar av Indien.
Mellan 2011 och 2017 utvecklade och designade Bombay Duck Designs det illustrativa visuella språket för den indiska musikfestivalen, NH7 Weekender av OML .
Under 2012 samarbetade Kulavoor med det brittiska designhuset Paul Smith för en linje av t-shirts med konstverk baserade på den indiska cykelkulturen.
Konstpraktik
En utställning av hans serie konsttryck 'Please Have a Seat' hölls i Artisans' Center, Kala Ghoda, Mumbai 2016. Sedan slutet av 2017 har Kulavoor representerats av det Mumbai-baserade konstgalleriet Tarq i Indien.
Hans första separatutställning av målningar och skulpturer kallad "A Man of the Crowd" hölls i Mumbai på Tarq Gallery 2018. Under 2019 ställdes en svit av hans teckningar ut tillsammans med verk av författaren och journalisten Rachel Lopez, fotograf, journalist Ritesh Uttamchandani, konstnären Sudhir Patwardhan , fotograferna Pallon Daruwala och Peter Bialobrzesk som en del av showen "The Shifting City", en utställning som kureras av Kaiwan Mehta, i samarbete med Architecture Foundation India, och Rahul Mehrotra som projektrådgivare .
'This is Not A Still Life', en serie om åtta verk ställdes ut på India Art Fair 2020 och en tryckt version av samma verk användes för fasaddesignen av mässan.
I december 2020 ställdes Kulavoors andra solo "You Are All Caught Up" ut på Tarq Gallery i Mumbai. Showen bestod av verk gjorda mellan 2018 och 2020 och inkluderade teckningar och målningar och utforskade "personliga och politiska idéer genom linsen av sociala medier". Webbplatsen It's Nice That , som täckte showen, skrev att "[Kulavoors] senaste arbete fortsätter denna studie in i metropolen och analyserar det "personliga, politiska och pandemin", samtidigt som det karaktäristiskt placerar staden som bakgrund. Mycket mycket en återspegling av den nuvarande globala situationen, The Migrants Have Left, till exempel, vänder sina tidigare folkfokuserade teckningar på huvudet eftersom de illustrerar ett liv i lockdown”.
Offentlig konst
Kulavoor spelade en aktiv roll i den återupplivade offentliga konströrelsen i Indien under 2010-talet. År 2017 målade han en väggmålning i det populära konstkvarteret Kala Ghoda i södra Mumbai som visades på ytterväggarna till Artisans' Center. På St+Art India-utställningen "Sasson Dock Art Project" skapade han Parfum Sassoon , en väggmålning och installation som representerar ett imaginärt större än livet premiumparfymmärke i Sassoon Dock-området i södra Mumbai. Hans 2019 väggmålning "Social Media Friendly Plants" för St+Art India, är för närvarande synlig i Lodhi Colony, konstdistriktet i New Delhi. Han målade också väggmålningen CEAT House (RPG Building) 2020 i Worli, för att hedra COVID-19-krigarna och frontlinjearbetarna och 2021 års väggmålning Lokame Tharavadu-utställningen för Kochi- Muziris-biennalen på Alleppey -stranden i Kerala. Hans senaste väggmålning av arkitekturbaserade ritningar är uppe på utsidan av Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan i Kala Ghoda, Mumbai.