Sabra Moore

Sabra Moore
SabraMoore.jpg
Född ( 1943-01-25 ) 25 januari 1943 (80 år)
Texarkana, Texas
Nationalitet amerikansk
Alma mater University of Texas i Austin
Yrke Konstnär, författare, aktivist
Anmärkningsvärt arbete Öppningar: A Memoir from the Women's Art Movement, New York City 1970-1992
Rörelse Kvinnors konströrelse

Sabra Moore (född 25 januari 1943) är en amerikansk konstnär, författare och aktivist. Hennes konstverk bygger på att omtolka familje-, social- och naturhistoria i form av konstnärsböcker, sydda och konstruerade skulpturer och målningar samt installationer.

Hon var medlem av Heresies Collective , Women's Caucus for Art , och var en kollaboratör till konstkollektivet RepoHistory . Moore är känd för sina storskaliga, samarbetsutställningar av kvinnors konstverk, inklusive Views by Women Artists (1982), och samarbetsshowerna Reconstruction Project (1984) och Connections Project/Conexus (1987). Hon har ställt ut sina konstverk brett sedan 1969, inklusive 18 separatutställningar och över 130 grupputställningar. Hon har skrivit två böcker, Petroglyphs: Ancient Language/Sacred Art (Clear Light Publishers 1997) och Openings: A Memoir from the Women's Art Movement, New York City 1970-1992 (New Village Press 2016). Moore arbetade också i trettio år som frilansbildredigerare för New York-baserade förlag. Hennes konstnärsböcker finns i flera museisamlingar inklusive Brooklyn Museum och Museum of Modern Art i NYC. Den långa dokumentärfilmen The Heretics (2011) inkluderar hennes konstnärliga och politiska arbete. Hon bor för närvarande i Abiquiú, New Mexico.

Tidigt liv

Sabra Moore växte upp i Commerce, Texas. Hennes far var järnvägsingenjör för bomullsbältet och hennes mamma var lärare i första klass. Hennes far var också arrangör för Lokomotivingenjörernas och tågmännens brödraskap. De arbetsmöten hon bevittnade som barn, där arbetare gick samman för att stå upp för sina rättigheter, påverkade hennes egen aktivism. Hennes första resor utanför Texas var att delta i strejker. Moore växte upp kring traditionen att göra täcken och tror att hennes mormors textila hantverk har påverkat hennes egen kreativitet.

Utbildning

Moore studerade vid University of Texas i Austin i deras liberal arts honours-program som heter Plan II och tog examen med en BA cum laude 1964. Moore var finalist för ett Woodrow Wilson-stipendium.

Fredskåren i Guinea, Afrika, 1964-1966

Moore gick med i Peace Corps 1964 och bodde i Guinea, Västafrika i två år. Hon undervisade i engelska vid École Technique i N'Zérékoré, Guinea. Ett år efter hemkomsten från Guinea tilldelades Moore ett Fulbright-stipendium för att studera afrikansk konst vid Centre for West African Studies vid University of Birmingham i England. Några månader in i gemenskapen återvände hon till USA.

Livet i New York City

Moore flyttade till New York City 1966 och började studera vid Brooklyn Museum Art School. Hennes verk ställdes ut första gången som en del av grupputställningen Femton konstnärer som kurerades av Henry Ghent på Brooklyn Museum's Community Gallery 1969. Hon undervisade i engelska som andraspråk vid Columbia University och undervisade i en konstklass för barn efter skolan på Brooklyn Museum samtidigt måla och delta i antikrigsdemonstrationer på fritiden. Hon gick med i Committee of Returned Volunteers (CRV) och fortsatte att protestera mot kriget i Vietnam och Gulf Oil i Angola. Moore gick med i Women Artists in Revolution (WAR). Hon arbetade också som rådgivare för Women's Services, en abortklinik sponsrad av Judson Memorial Church och Clergy Consultation Service. Efter att hon lämnade kliniken arbetade Moore tillsammans med andra konstnären Georgia Matsumoto som frilansande husmålare i sju år. Hon fortsatte att skapa konstverk självständigt och deltog i möten för NYC/ Women's Caucus for Art . Hon bidrog också till publikationen Heresies , en New York-baserad feministisk tidskrift om konst och politik producerad av Heresies Collective .

Rådgivare för kvinnotjänster

Från 1970 till 1972 arbetade Moore som rådgivare för Clergy Consultation Service on Abort på Manhattans Upper East Side, en tjänst som grundades 1967 för att hjälpa kvinnor att hitta läkare som skulle utföra proceduren. Moore hade själv upplevt en abort när hon var 21 år gammal.

Heresies Collective

Från 1979 till 1991 var Moore medlem av Heresies Collective , som publicerade Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics från 1977 till 1992. Moores engagemang började när hon började träffas regelbundet som en del av redaktionskollektivet för Heresies Magazine Issue # 13: Earthkeeping / Earthshaking: Feminism & Ecology 1979 . Hon blev senare medlem i Moderkollektivet.

NYC/ Women's Caucus for Art

Moore var ordförande för Women's Caucus for Art från 1980 till 1982. Hon koordinerade Views By Women Artists, sexton oberoende kurerade shower på sexton olika platser som visade konstverk av över 450 kvinnliga konstnärer. Moore kurerade en show som heter Pieced Work .

Women Artists Visibility Event, 1984

Moore hjälpte medkonstnären Betsy Damon och presidenten för WCA Annie Shaver-Crandell att organisera en protest den 14 juni 1984 mot den ojämlika representationen av kvinnor och minoriteter i New York Museum of Modern Arts utställning An International Survey of Recent Painting and Sculpture . Till evenemanget byggde och målade Moore en liten träkopia av museet med titeln Model MoMA. Marschörer skrev sina namn på papperslappar och placerade dem inuti modellen för att visa deras symboliska inkludering i museet. Även om det inte fanns något officiellt namn på protesten är den känd som Women Artists Visibility Event (WAVE). Moore, Damon och Shaver-Crandell var koordinatorer för evenemanget, och Heresies Collective, Women's Interart Center och New York Feminist Art Institute blev medsponsorer. Slagord som användes i protesten var "Museet öppnar, men inte för kvinnliga konstnärer", "Låt MoMA veta" och "Kvinnors synlighetsevenemang".

Annat organisatoriskt engagemang

Andra organisationer som Moore var involverad i under sin tid i New York var Women's Action Coalition (WAC), en feministisk direktaktionsorganisation som grundades 1992 för att bekämpa diskriminering av kvinnor, och Repo History , ett konstnärskollektiv som producerade samarbetande konstprojekt som lyfter fram historia om arbetarklassens män och kvinnor, minoriteter och barn.

Professionell fotoredigering

Moore arbetade som frilansbildredigerare i trettio år i NYC för förlag, inklusive Doubleday, HarperCollins, American Heritage och Random House. Hon var den enda bildredaktören för över 35 böcker inklusive Francoise Gilots Matisse och Picasso , Benita Eislers O'Keeffe och Stieglitz: An American Romance, Robert Sterns Pride of Place och Norma Mailers Portrait of Picasso as a Young Man . Moore var den främsta fotoredaktören för Through Indian Eyes (Reader's Digest) och Bill Moyers och Joseph Campbells The Power of Myth . Hon var fotoredaktör i fem år för en tidning utgiven av American Heritage Publishers, I&T: The American Heritage of Invention and Technology .

The Heretics (2011)

Moores konstnärliga och politiska arbete ingår i långfilmen The Heretics . The Heretics fokuserar på Heresies Collective som ett mikrokosmos av den större rörelsen på den tiden där tusentals små, privata grupper av kvinnor möttes och utarbetade strategier för att kämpa för kvinnors rättigheter.

Konstnärliga teman

I sitt konstverk utforskar Moore förhållandet mellan det personliga och det politiska. Hennes arbete bygger på att omtolka familje-, social- och naturhistoria i form av konstnärsböcker, sydda och konstruerade skulpturer och målningar samt installationer. Hon har hänvisat till sitt arbete som en "typ av personlig arkeologi" och förklarar att hon ser sig själv som ett läskunnigt barnbarn som har syntetiserat sina lantliga mormödrars quilttillverkning och berättartraditioner till nya former. Hon är engagerad i idén om att placera konstverk i ett socialt sammanhang och har konsekvent arbetat med feministiska och politiska konstgrupper för att göra det. Hennes roll som långvarig aktivist inom kvinnokonströrelsen visar hennes engagemang för både konst och aktivism. Hon har organiserat flera storskaliga kvinnoutställningar i New York City, Brasilien, Kanada och New Mexico på teman av socialt intresse. Moores nuvarande arbete är i form av båtar, burar, löv eller stolpar, och relaterar till frågor om vatten och träd.

Utställningar

  • 1982: Views by Women Artists (samordnade): Views by Women Artists var en serie på 16 föreställningar som kurerades oberoende av sexton olika curatorer under sponsring av NYC/ Women's Caucus for Art. Moore kurerade Pieced Work . [ citat behövs ]
  • 1984: The Reconstruction Project (organiserat och utställt): The Reconstruction Project var en storskalig samarbetsutställning för kvinnor som visades på Artists Space i New York City. Det var en del av Artists Call Against US Intervention in Central America ( 1984). Utställningen reste även till Kanada 1987 där den visades på Powerhouse Gallery i Montreal och Eye Level Gallery i Hailfax. Den producerades som svar på 1562 års brännande av Maya-koderna av Fray Diego de Landa och de pågående massakrerna på mayafolket under 1984. Till utställningen bjöd Moore in 20 kvinnliga konstnärer från olika bakgrunder inklusive henne själv att återskapa en kodex i formatet av Dresden Codex, kallad Reconstructed Codex. Varje konstnär gjorde två sidor och gjorde även ett 3-fots x 7-fots väggverk i en av fyra riktade färger.
  • 1987: Connections Project/Conexus (samorganiserade och ställde ut): Connections Project/Conexus , som Moore kurerade tillsammans med Josely Carvalho , var en samarbetsutställning mellan 16 par kvinnliga konstnärer i Brasilien och USA. Den ställdes ut 1987 på Museum of Contemporary Hispanic Art i SoHo New York och reste till Museum de Arte Contemporanea i São Paulo, Brasilien.
  • 1988: Committed to Print (utställd): Committed to Print var öppet från 31 januari till 19 april 1988 på Museum of Modern Art (MoMA). Utställningen visade tryckta verk relaterade till regeringar och ledare, ras och kultur, genus, kärnkraft och ekologi, krig och revolution; och ekonomi, klasskamp och den amerikanska drömmen. Både Reconstructed Codex (kopieringsupplaga) och 150 Artists Book (Connections Project/Conexus) inkluderades. [ citat behövs ]
  • 1997: Place/Displace (utställd): Place/Displace ställdes ut på Sanctuario de Guadalupe, Santa Fe, New Mexico.
  • 2007: Out of the Woods (utställd): Out of the Woods var en utställning som presenterades av Harwood Museum of Art vid University of New Mexico, organiserad av Margaret Bullock. Det var öppet från 12 januari till 4 mars 2007. Moores arbete utforskade ekologiska, politiska och personliga problem genom konstruerade och målade konstverk.
  • 2003, 2014: Farm Show (organiserad): Farm Show och The Second Farm Show var utställningar på Bond House Museum i Española, NM. De var samarbeten mellan konstnärer och bönder som innehöll familjeberättelser om tjugo odlare i området. The Second Farm Show innehöll tio artister, 18+ Farm story banners och 2003 Farm story banners.

Arkiv

  • Sabra Moore NYC Women's Art Movement Collection, Barnard College (2016) 2016 förvärvade Barnard College Moores konstnärliga och politiska samling. Samlingen visar upp verk om WAR (Women Artists in Revolution), Women's Services (den första legala abortkliniken i New York), Heresies Collective, 1984 års MoMA-demonstration, NYC/Women's Caucus for Art, utställningen Views By Women Artists ( 1982), och samarbetsshowen Reconstruction Project (1984). Det inkluderar brev, fotografier, broschyrer, konstnärsböcker, kataloger, artefakter och andra dokument. Verk från utställningen som Moore arrangerade tillsammans med Josely Carvalho med titeln Connection Project/Conexus (1987) finns i ett separat arkiv. Den 1 november 2016 läste Moore ur sin memoarbok Openings: A Memoir from the Women's Art Movement, New York City 1970-1992 som en del av Barnard Center for Research on Women 's Lecture Series. Tillsammans innehåller samlingen och memoarerna över 180 olika konstverk och 79 enskilda konstnärer.

Böcker

  • Moore illustrerade böcker med linjeteckningar, inklusive Through Indian Eyes (petroglyph drawings, Reader's Digest, 1996), Bulfinch's Mythology , redigerad av Richard Martin (HarperCollins, 1991) och Lizard's Kill av Pamela Christie ( Lulu , 2015).
  • 1997: Petroglyphs: Ancient Language / Sacred Art , Santa Fe: Clear Light Publishers. Förord ​​av Lucy R. Lippard. Petroglyphs innehåller en samling konstnärliga återgivningar av gammal inhemsk konst från alla regioner på den nordamerikanska kontinenten. Beskrivningar av illustrationerna ger information om platsen för varje bild, vilken kultur den kom ifrån och vad som är känt om dess betydelse för människorna som skapade den. Moores teckningar inkluderar bilder av djur, föremål, människor, hybrider av människa-djur, symboler, kalendrar och stjärnmarkörer och himmelska varelser. Boken ger också en förteckning över många platser med hällristningar som är hotade, skadade eller nyligen förstörts.
  • 2016: Vernissage: A Memoir from the Women's Art Movement, New York City 1970-1992, New York: New Village Press . Förord ​​av Lucy R. Lippard och Margaret Randall . Vernissage täcker 22 år av Sabra Moores liv, konst och samarbete med andra kvinnliga konstnärer. Moores berättelse är konstruerad från de många journaler hon fört under åren. Den innehåller 949 bilder som visar konstverk, utställningar, protester, möten och affischer som Moore och hennes medkonstnärer skapade som svar på krig, miljöförstöring, våld mot kvinnor, kamp för reproduktiv frihet och rasspänningar.

Privatliv

Moore är gift med artisten Roger Mignon, som hon träffade i New York 1975.

New Mexico

1989 köpte Moore och hennes man mark på mesa i Abiquiú, New Mexico , där de byggde ett hus med traditionell adobe och en studio med halmbalskonstruktion . Moore och Mignon flyttade in i sitt hem i Abiquiú 1996. Sedan 1997 har Moore hjälpt elever över hela Española School District att skapa keramiska mosaiker. Dessa mosaiker kan ses utanför väggarna på olika skolor i området. Moore är också styrelseordförande för Pueblo de Abiquiú-biblioteket. 2013 hjälpte hon till att organisera ett vetenskapligt projekt för att samla in den muntliga historien om Abiquiú-bor som kände Georgia O'Keeffe. Hon var också avgörande för att utveckla Abiquiú-bibliotekets serie av vandringsturer för besökare. Moore är ansvarig för verksamheten för Española Farmer's Market. Hon organiserade The Farm Show och The Second Farm Show , utställningar på Bond House Museum i Española, New Mexico, som var samarbeten mellan konstnärer och bönder med familjeberättelser om områdets odlare. Moore har också gjort konstnärsböcker och årliga vykort med bönder på Española Farmer's Market.

Heder och utmärkelser

  • Most Outstanding Independent Woman Student, Marjorie Darlik Memorial Award , 1964, University of Texas [ citat behövs ]
  • Fulbright Fellowship , 1967, Center for West African Studies, University of Birmingham, England [ citat behövs ]
  • Artist Residency , 1991, 1989, 1988, 1986, Helene Wurlitzer Foundation of New Mexico [ citat behövs ]
  • Jurors Award , andra plats, 2000, första Logan Biennial National Outdoor Sculpture Exhibition , Utah State University i Logan [ citat behövs ]
  • Rita Bass Award , 2004, North American Sculpture Exhibition , Foothills Art Center [ citat behövs ]

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sabra_Moore&oldid=1117668375 "